C86

1986年，《NME》雜誌發行了一張叫C86的磁帶，由當時一些獨立廠牌的新樂隊組成合輯。那時候的《NME》雜誌還沒有現在這麼濃厚的商業氣息，也經常在雜誌里推薦一些地下音樂人。C86（Cassette 1986）就此誕生，製作方式類似於《中國火》系列的搖滾合輯，即某些樂隊由於實力、名氣暫時未達到製作整張專輯的標準，還處於地下音樂狀態，就先以合輯的形式來測試市場的接受度。隨後再根據市場的反應程度，決定是否單獨製作唱片。所以也可以說C86是一種比較新興的打開市場的方式。

1986年，NME集合了Indie圈子的22個新興樂團，製作了一卷卡帶，讓有興趣的讀者可以來信訂購，這卷卡帶叫做C86（Cassette 1986），也成為了那個時代地下吉他搖滾代名詞，之後，C86的DNA幾乎遺傳到了每一個英國樂團身上。

這並不是NME第一次製作這種合集，他們之前也曾經發行過C81這卷卡帶，不過沒有受到太多的注意。五年之後，微不足道的力量在Indie-Scene慢慢萌芽，儘管當時並不受到重視，但他們是英國音樂圈在新浪潮與浩室舞曲的反動，不講究繁複的編曲與演奏技巧，以吉他為主的彈出屬於自我的青春之音，而順水推舟的NME間接幫他們取了一個名字、歸類了相似的曲風，C86。

探究影響C86的樂團，便要從Post-Punk說起，Gang Of Four或是the Fall當然啟蒙了無數的樂團，而C86的樂團也踩著跟他們雷同的節奏與鼓點，但是影響他們最深的應該是傳奇的Postcard廠，也就是Orange Juice,、Aztec Camera、Josef K等樂團，當然明信片廠也深受后龐克影響，但是他們企圖製造的New-Pop運動卻是個小小的轉捩點，而C86也繼承了這種遺志。

而像是Felt與Television Personalities以及Creation的創朝元老們，也是C86小夥子喜歡的樂風，但是他們也不忘開發更多的吉他聲音，於是Captain Beefheart、the Kinks以及VU這些老先覺也是他們學習的對象。

如果拆解C86的曲風架構，並且取得一個概念性的最大公因數后，你會發覺並不只有那22個樂團。早了點的The Legend!、拒絕加入合集的BMX Bandits、June Brides、Bang Pow!、以及來不及加入的Talulah Gosh、Razorcut、Jasmine Minks，甚至是早期的MBV都屬於這個大範疇里，當然還有當時已經頗受到歡迎的Jesus And Mary Chain。

然而，C86其實是一個概念、歸類模式，或是Scene，它不是一種樂風或是Style，所以也沒有短命或是消逝的問題，那些樂團在經過幾張的磨練后，有些轉為其他樂風，有些堅持下去，也有像Primal Scream這種不斷質變的樂團，但重要的是，在那短短的幾年之內，他們把貌不驚人的種子悄悄地埋下，讓整個British Rock Scene在之後有豐碩的搖滾果實。

或許大部分的人把C86歸類於Indie-Pop / Twee-Pop的範疇里，但其實兩者是不太相像的，雖然大部分的C86樂團後來逐漸轉型為花草團，而且擁有相似的根源，但是C86比較倚重龐克方面的精神與架構，其對聲音開發的實驗性也比較高；而花草大部分都是以民謠為重，偶而加入一些電氣聲響。而就氣味來說，C86比較低傳真、比較吵雜，甚至有點粗糙；而Indie-Pop比較細膩、比較安靜。

那麼什麼是C86的精神呢？他們能流傳後世的最大理由有一個就是D.I.Y.的音樂理念，在自己家中客廳錄好音，再找奇怪的小廠發行可愛的七吋單曲，用簡單重複的概念演繹吉他聲線，每一個樂團就像一個私密獨特的個體，玩著自給自足、有點小情小愛的音樂，這樣青春無敵的態度在每一個西八六團身上都是顯而易見的，當然之後的Sarah Records也繼承了這些精神。

另外不得不提的就是C86的政治態度，或許當時的NME就是一個頗有爭議、帶有些許社會主義色彩的雜誌，也可能是在80年代中期，英國事物多半都會籠罩著些許的政治意涵，當然不是所有的C86樂團都有著政治立場。McCarthy和A Witness帶有著濃厚的左派思想，而The Shrubs、Big Flame、The MacKenzies則是有著典型龐克式抗議樂團的氣息。也有不少人因為他們反對柴契爾的保守主義，而把他們的歸類為中產階級無憂無慮的為賦新詞強說愁，但實際上他們多半是出身於工人階層。

探究著C86的影響，相信會巨大到讓你不敢相信。傳奇的沙拉廠當然是他們最佳的精神傳承，而他們對吉他的實驗態度而衍生了Shoegazing風潮，或是許多C86團早已開發出但卻不受重視的Guitar-Pop，在九零年代以後開始發揚光大，甚至也間接地促成了Brit-Pop風潮的盛行，而我們當然不會忘記新興如Belle & Sebastian等新興的樂團。C86對於整個吉他搖滾帶來了不可思議的影響，不限於英倫三島的範圍，包括北歐和美國都有不少樂團感念他們的原創性。而Saint Etienne 的團員Bob Stanley則為C86下了最好的註腳："beginning of indie music"。

回到這個合集本身，C86這卷卡帶在1990年曾經由Rough Trade代為重發，限量的黑膠至今仍是樂迷口中的夢幻逸品。在這卷錄音帶里，絕大部分的歌曲都沒有收錄在之後樂團的發行物里（包括單曲專輯），也讓它更增添了許多聆聽收藏的價值。而如果你的第一次聆聽這張合集下來，你會發覺樂風的差異頗大，而且節奏多半以龐克直線式的步伐為主。

而大部分我們都會先品嚐著那些已經成名樂團的早期創作，如Primal Scream、McCarthy、Shop Assistants或是The Wedding Present，慢慢地你會發現吉他的聲線就是這張合集的重點，沒有多麼特出的技巧以及實驗，則是一連串讓你想起他們後輩的啟發性音韻，向樹枝一樣延展開來的無限可能性，也是這張合集最能感動你的部分。

我曾經有機會購入NME C86的黑膠，可惜價格實在太過高昂，也在前輩家裡看過一次，後來就放棄了購入相關實體的唱片，因為我認為這張合集並沒有我想像的那麼動聽，我反倒是沉醉在之後每個樂團發行的專輯里，他們有人以不變應萬變；有人則是轉變成了Guitar-Pop的樂團；有人則是加入了Indie-Pop的行列，但是唯一相同的是都保持了那個時代曾經閃爍在他們心中的精神，所以我認為C86不應該只限於這卷合集里，而是記錄了那個時代中燦爛輝煌的一頁故事，就像是一條無止境的聆聽延伸線一樣，透過他們之後的許多作品，你才慢慢地能夠瞭解C86的真實價值。

88年，有些C86樂隊開始轉向自己的特色。比如MIGHTY LEMON DROPS純粹的兔人式新迷幻。stump的，一些更為流行的后C86如The Darling Buds和the primitives這種BLONDIE式的indie pop出現。他們更加靠近主流。而一些更為死硬的清新派分子也開始積極活動.

89-90年，很不幸，由於美式獨立搖滾SY,DJ以及MUDHONEY這樣的噪音衝擊。很多樂隊變的很強勁，很嘈雜，很美式。看看close lobster89年的專輯，再看看Brilliant Corners.已經變的肌肉發達

如此強調強健密不透風聲線的好處就是為indie pop轉型為shoegaze鋪平了道路。

這些文字是我到成大搖滾研究社，和大家討論C86音樂時，所發給社員的參考文章，雖然這份資料簡陋不文，狠多地方更是含糊帶過，而我講課的內容也多半也跟內文沒有多大的關係，但也算是對於C86時期的一個概括介紹，希望有謬誤與忽略的，還請留言指正，讓這份資料更為完整，在這裡先感謝當天赴會的所有朋友，希望這次的討論能為你們帶來些許的收穫。

前言 - 為C86正名

沒有一個樂團願意被單一的名詞所定義困綁，幾乎所有的C86樂團都對這個名詞嗤之以鼻。原因就在於編選及發行這卷合集卡帶的NME雜誌，本身在音樂圈子裡面就一直是個毀譽參半的媒體，有許多人不喜歡他們激進炒作的態度，像是BMX Bandits就直接拒絕了這個合集的邀約，所謂的C86音樂歸類標籤，其實只不過是事後諸葛的簡單分類，但是它卻忠實地紀錄了那個Indie-Music萌芽的特別時期。

嚴格的來說，C86不是一種風潮、更不是一種樂風。它從未在英國樂壇里造成流行，幾乎是個典型的小眾音樂，也因為太早夭折而來不及發展出一種特定模式和創作方法，況且合集出身的C86本來所收錄的樂團風格就是五花八門難以歸類，所以C86應該是泛指1986到1989年的英國獨立地下吉他搖滾樂團們，他們因為對於之後的英倫吉他搖滾有重大影響力量而再度被人想起，於是最早見證了這段歷史的C86卡帶，自然理所當然被當成代名詞來使用，一個因緣際會的巧合。

緣起

Punk在1977年製造了無與倫比的爆炸性革命，而在它灰飛湮滅后，后龐克(Post-Punk)取而代之，成為了80年代吉他搖滾的指標性樂風，諸如Joy Division、the Fall、Gang Of Four、Buzzcock、the Cure等，都為後輩帶來了無數的指引，也讓英國當地的獨立搖滾廠牌宛如逐漸地開始站穩腳跟，大家熟悉的Creation、Rough Trade、Factory、Beggars Banquet就是在這個時候崛起的獨立廠牌，而在大大小小的獨立廠裡面，來自蘇格蘭Glasgow的Postcard Record最具傳奇性，也對日後的C86樂團產生莫大的影響力。

雖然明信片廠的壽命只有短暫的兩個年頭(1980-1981)，但是對英國獨立吉他搖滾卻扮演著承先啟後的角色，Postcard旗下只有四個樂團，Aztec Camera、Josef K、Go-Betweens以及Orange Juice，不過日後卻都被追封為經典，他們對於音樂實驗的態度、清新簡單的吉他、以龐克為基調的曲式、饒富風味的文人歌詞，全部都是C86樂團奉為圭臬的最高指導原則，而其中以Orange Juice最為重要，他們所提倡的New-Pop風格，融合了些許60年代的流行元素，更是C86樂團譜寫旋律最重要的創意來源。

另外其實除了廣為人知的C86卡帶之外，NME早在1981年就發行過名為C81的卡帶，裡面收錄了許多后龐克與新浪潮的新興樂團，而Postcard的四個樂團也赫然入列，但是此張合集的風格實在太過龐雜，所以也沒有受到任何迴響，但卻為之後的C86卡帶開創了低調的先聲。

除了Postcard以外，還有兩個樂團是在提起C86的影響時，不能不提的重要樂團，那就是Felt和Television Personality。這個兩個被人稱做Twee-Pop與Indie-Pop始祖的樂團，在早期也是后龐克出身，但是狠快地建立起了屬於自己的風格，他們的吉他聲線的演繹講究清新簡單、明亮動人，並且不斷地重複運用在編曲上，這種看似笨拙簡陋但是蘊藏著內斂音樂智慧的表現手法被人稱為Jangly-Guitar或是Jangly-Pop，而這種與龐克有異曲同工之妙的運作方式，更是為日後獨立吉他搖滾樂團提供了宏觀的哲思

這兩個樂團雖然影響C86的比重沒有明信片廠那麼巨大，但是他們在整個80年代的Decade里，卻是扮演著重要開創性的角色，受他們影響的吉他樂團可是說是多如繁星，而桃李滿天下的他們始終在商業成績上非常的凄慘，但一直不卑不亢地保持輕鬆自若的獨立態度，無意間也為C86樂團豎立了一種玩音樂的人生態度。

1986-1989

明信片廠倒閉之後，旗下的樂團轉向與其他的獨立廠牌簽約，他們的作品便有如漣漪擴散般地逐漸地改變著人們對於吉他搖滾的想法與態度，小眾地下樂團開始有人模仿著Orange Juice的吉他風格，而Jesus And Mary Chain在1985年發行的Psychocandy更是為這股地下風潮注入一劑強心針，一時之間居然有不少樂團玩起這種不為主流市場所容的吉他之音。

也因為收錄的曲目中，有許多是之後沒有收錄在任何單曲與專輯之中的，所以更添加了這卷卡帶的稀有性與獨特性，而從曲目可以發現，樂團的數量相當的多，不同風格的紛雜程度絕對是可以想像的，裡面有些樂團從來沒有機會發行過專輯就消失解散、也有樂團至今依然活躍著。就像所有的合集一樣，C86卡帶並不是張全然悅耳的專輯，歌曲的水準也十分良莠不齊，但這卷卡帶之所以被人一再提起，就是因為她對吉他實驗曲風的啟發性和概念，以及之後幾個樂團出色的表現。

也因為這樣，要統籌概括地討論C86卡帶的編曲樂風將是相當複雜困難的任務，但是整體而言，他們遵循的概念是相同的，就拿吉他的演繹方式來說，這張合集裡面的吉他聲線看似多變，但實際上卻是完成了對前輩的傳承，從民謠吉他的轉化、焦躁聲線的構成、噪音實驗的概念，與Jangly明亮吉他的臨摹，都是繼承了前人對於吉他搖滾所勾勒出的巧思，也因為這樣概念性的集合演出，讓C86卡帶深具啟發創意的功能，甚至超過原本做為音樂悅耳聆聽的感受。

而人們之所以能定義C86成為一種想像的風格，把他們跟Indie-Pop與Guitar-Pop區別開來，最重要的就是他們獨特的曲式。這張合集的樂團大部分都是走著龐克樂的節奏基底，在往不同的方向延展開來，你可以聽到大部分的構成方式為踩著后龐克的鼓點，卻彈著Jangly的吉他聲線，旋律簡單確有著60年代般的悅耳，但錄音和質感卻是十分的低傳真和粗糙，這就是一般定義C86風格的方式。

C86的重要樂團介紹

下面介紹一些重要的出身於C86卡帶的重要樂團。

Primal Scream

C86團名氣最大的Primal Scream，沒有人能想像他們在主流市場的成功背後，是來自C86團的出身。在1991石破天驚的Dance-Cross-Rock大作Screamadelica之前，他們的Debut專輯Sonic Flower Groove可是玩著清新純情的吉他搖滾，裡頭的Gentle Tuesday可是許多後輩效仿的名曲，而他們在卡帶里獻上的Velocity Girl則早已被奉為C86的國歌。

主唱Bobby Gillespie曾經是Jesus And Mary Chain的鼓手，所以耳濡目染的兩張專輯都是的經典作品，他們絕對是C86時代最重要的樂團，除了獨特巧妙的吉他聲線之外，後來的電音質變讓主流市場重新挖掘樂團之前的歷史，也間接讓C86樂團重新地引起世人的興趣，儘管他們已經放下C86的身份，但是對於那個時代推廣和傳播的力量仍是無遠弗屆的。

McCarthy

麥卡錫是我最喜歡的C86樂團，他們集合了所有前人的美好，並且寫出了當時少有的抗議歌詞，除了言之有物以外，他們樂風的蛻變也是見證了時代的變遷，從Debut專輯I Am A Wallet的簡短龐克，到The Enraged Will Inherit The Earth流暢動聽的Guitar-Pop，到最後融入Kraut-Rock的電音風格，McCarthy總是C86樂團最能譜出悅耳音符的樂團。

承襲於Felt的雙吉他編製是他們樂器表現的重點，一路走來始終Jangly好聽，簡潔單調卻層次十足，以一曲諷刺柴契爾夫人的Red Sleeping Beauty受到注目的他們，不管是存活的年份還是慘烈的商業成績，都一再代表著C86原始的精神與創意。

在諸多慘淡經營的樂團里，結婚禮物算是唯一能賣錢的The Wedding Present，他們也是被媒體評論為一路走來都堅守著C86基本教義，他們的音樂永遠都是以焦躁失序的連續吉他撥弦，輔以龐克化的簡短節奏，但卻不忘做出好聽的芭樂歌，他們的Debut專輯George the Best也是同輩中最能代表C86時代的作品。

而他們的吉他態度更間接地影響了許多后搖滾與Shoegazing樂團對於吉他的演繹方式，不同於短命的C86時期，The Wedding Present始終堅守路線，穩定的發行作品，而其水準也都十分不俗，他們至今仍然繼續活動著，宛如的C86活化石。

The Pastel

總是被MCB雜誌稱為Indie-Pop教父的The Pastel確實是影響了無數清新音樂，他們可以說是C86吵雜粗烈的反動，以民謠吉他為基底彈著純情可愛的流行曲調，但又不失該有的獨立性與多樣性，他們總是代表著多愁善感和戀愛憂鬱的情懷，並且承襲了Television Personality的業餘笨拙精神，主音破音走音，吉他彈錯和弦乃是家常便飯，但他們也為C86歷史注入了另一股復古清新的力量。

Shop Assistants

只有出過一張專輯的他們卻擁有莫大的影響力，對於女性在花草與獨立音樂的角色上佔有狠重要的地位，另外他們對於Dream-Pop、香頌與Shoegazing音樂的實驗與開發，幾乎是直接影響了Slowdive等女聲樂團。

而上述的這些樂團，他們在發跡之前，都是循著簡單樸素的創作方式，在家裡的客廳里錄音，用低傳真和Home Demo的概念來構成自我音樂的界線，擺脫了新浪潮精緻浪漫的複雜專業性，卻沒有龐克樂的失焦不文，為獨立音樂的發展形式奠定了重要的基礎，這也跟C86樂團喜愛發行七吋的單曲黑膠有狠大的關係。

因為七吋的黑膠體積小方便收藏，並且設計封面異常地便利簡單，並且在收錄了三、四首歌的篇幅里，可以讓樂團充分發揮實驗性與獨立性，卻又不用擔心要經營專輯般的整合概念，於是可愛小巧的七吋黑膠從C86時代開始，一直都是樂手與樂迷最喜愛的發行物，而這個傳統也一直傳承給了現在的花草樂團。

如果上面這幾個樂團有一個共同的恩人，幫助他們走過慘淡經營的樂團歲月，那個人就是BBC的知名DJ John Peel。剝皮老頭並非獨尊C86時代，但是無疑地那些樂團卻是他最衷愛的小夥子，許多C86樂團都上過好幾次John Peel Sessions為自己的音樂做免費的宣傳，縱然成效有限，John Peel還是不厭其煩地繼續讓C86樂團有發聲的空間，並且促成了許多不同地域的樂團彼此認識，進而搭檔聯合巡迴的美談。

就算在C86的時代結束后，John Peel仍然不忘大力支持已經萌芽茁壯的獨立吉他搖滾圈子，義氣相挺、無怨無悔的復出讓所有的Indie-Scene都沾染了剝皮老頭恩惠般的露水，進而讓英國的獨立音樂羽翼漸豐、體系健全，而當然最重要的，他還是扮演著資訊傳播的重要角色，讓更多人能夠認識這個時期優秀的樂團，他絕對是C86時代最偉大的幕後英雄。

而在John Peel Sessions現場演出並且收音的概念也影響了C86樂團在Live時的許多概念，有鑒於許多樂團根本沒有足夠的歌曲演出，所以狠多時候是許多熟識友好的樂團一起搭檔演出，甚排出梅花座般的你一曲我一首，輪番轟炸樂迷的耳朵，因為他們太過於小眾，跟許多樂迷都非常熟識，所以狠多Gig的演出頗有家庭院子演奏會的輕鬆玩耍氣質。

而上述的情形常常會發生在蘇格蘭Glasgow的大小Live House里，如同前輩Postcards出身於Glasgow，C86有不少樂團也是發跡於這個英國第二大城市，格拉司哥聽小眾音樂的樂迷幾乎要超越首都倫敦，所以那個時代的獨立吉他樂團都會將這裡列為現場表演的重點都市，於是英國的獨立吉他搖滾都圍繞著Glasgow綻放出美麗的花朵，從Orange Jucie到Belle & Sebastian，以及爆紅的Franz Ferdinand，C86成功地促成了Glasgow-Scene，讓這個都市與倫敦和曼徹斯特形成三足鼎立的局面。

卡帶外的世界

在同時間英倫三島的獨立吉他搖滾志業可是說是方興未艾，並不只有局限在那捲卡帶裡面的樂團，而全放面地蓬勃發展，雖然許多都不為主流市場所容，但是卻毫無保留地參與了這個波瀾壯闊的時代。

Jesus And Mary Chain，一個絕對不陌生的名字，但卻狠少人知道他們其實是典型的C86樂團，因為世界太專註於關心他們對於吉他噪音與效果器的過人創意，而忽略了她們美麗動人皮膚內的血肉，其實是由不折不扣的C86骨幹所長成。不管是經典的迷幻糖果還是甜美悅耳的Darkland，通通都充滿著那個時代閃爍的獨立吉他搖滾精神，兼容並蓄的耶穌與瑪麗之鑰可以說是那個時代檯面上的光明指引，每一個後輩都能在他們諸多的創意中，找到屬於自己的出發點。

而他們所屬的Creation唱片公司，更是C86時代的重要推手廠牌，包括Primal Scream、BMX Bandits等都曾是旗下的樂團，當然最重要的是，他們之後簽下了Shoegazing的班霸樂團，那就是My Bloody Valentine。

當然也不是所有的吉他搖滾都是如此慘澹落寞，同時間崛起的the Smiths，就是一個橫跨主流、獨立地下、吉他搖滾與新浪潮的綜合體。他們的商業成績相當不俗，但吉他手John Marr手下那種清新簡約的解構和弦卻是來自Felt吉他手Maurice Deebank的靈感，與C86樂團可以說是擁有相似的成長環境與根源，也因為主流的帶動下，80年代末期的吉他樂團狠少不受他們影響的。

嚴格說起來，硬要說the Smiths影響了C86那些樂團，則是嚴重的謬誤，因為他們乃是同時代崛起的樂團，所接受的音樂薰陶雖然不同，但是卻一陰一陽，一個主一個地下，共同開創了日後吉他搖滾的盛世，包括Guitar-Pop與Brit-Pop均受他們啟蒙甚多。

當然同時間受到這股吉他精神感召可不只有卡帶上那些樂團，其他諸如Biff Bang Pow!、BMX Bandits、The June Brides、the Legend!、Razorcuts、Talulah Gosh

等樂團，都在之後被歸類在C86時代的範疇里。

他們有些是早誕生了幾年、有些是拒絕參與合集、有些則是太晚出道，但卻創作出了不遜於其他同儕的音樂。例如BMX Bandits是個典型的C86樂團，但是卻拒絕參與合集，他們的曲風多變，涵蓋了C86與Indie-Pop，可愛羞澀的態度更是樂迷的最愛，而Debut專輯更是直接取名為”C86”來紀念這段美好的時光。而雖然樂團的成員有所更替，但二十年來他們始終能穩定地創作，甚至在今年還發行了新專輯。

其他如Razorcuts則是一度完全被遺忘，但卻由後輩Martinee所挖掘回憶起的樂團，他們的音樂除了上述的影響之外，還深受60年代迷幻民謠大團Byrds的陶冶，聽起來簡單內斂卻是復古味道十足，而Talulah Gosh則是連接C86與沙拉廠最直接的橋樑，他們走著女子龐克的路線，可是算是Indie分支裡頭Gril-Pop的始祖，儘管可愛有趣，但是仍不忘雕琢一下動人的吉他聲線。

說了那麼多商業成績慘不忍睹的小眾樂團，到底1986年的主流搖滾樂是什麼面貌呢？其實當時大行其道的就是Syth-Pop與新浪潮。在80年代中期，原本有著巨大影響力的后龐克已經消退，取而代之的是以浪漫主義為基底，超脫現實環境，講究浮誇與流行的新浪潮運動，而New-Wave更與啟蒙於德國Kraftwerk電子音樂的Syth-Pop統治著80年代的主流音樂，這時合成器鍵盤與電子音效已經變成樂器演繹的主角，不再像是70年代由吉他所領導，而C86音樂正式對這種主流風潮的一種反動。

殞滅后的初步影響

為什麼要把C86的時代界定在86-89的四年間呢？之後的C86樂團又到哪裡去了呢？其實把句點定在1989年是有理由的，因為這時刻，有能力發行專輯的樂團都發行了Debut專輯，有些則是發行了兩張專輯。而在這個時候以七吋黑膠出身的樂團們卻面臨了前所未有的困境，就是樂風該何去何從的困擾，並且還有本身維持樂團運作的經濟壓力，於是許多樂團不是在這個時間點選擇解散，就是在第二張專輯做出妥協與改變。

還有一個原因註定C86的短命，就是受他們影響的新興樂風成長的太迅速，把原本的C86風潮徹底地掩蓋和吞沒，Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、Shoegazing這些根源於C86的樂風幾乎都選擇在1989年爆發，席捲了整個吉他搖滾圈子，也間接迫使原本的樂團殞落或是改變自己來加入他們，雖然仍有堅持自我、不肯做出改變的樂團存在，但Indie-Scene的喜新厭舊卻直接判了C86死刑。

而最能將C86精神延續下去的，就屬發跡於Bristol的Sarah Records。在新世紀被奉為傳奇的沙拉廠不管是從錄音到表演、從七吋黑膠到慘淡經營都與當時C86的時期頗為相似，但卻是更加地往Indie-Pop和Twee-Pop的氛圍去挖掘，以往C86裡頭濃郁的龐克精神到了沙拉廠卻是清淡了不少，改以清新民謠吉他為主體的樂風骨幹，不過仍然有著C86一脈相承的特色，而這些特質也透過沙拉廠，傳播到之後世界每個Indie-Pop的角落。

而在沙拉還沒有被尊為傳奇前，旗下主要的樂團如the Field Mice、the Orchids和Sea Urchins更是不時被媒體冠上Post-C86的標籤，雖然他們極度討厭這個稱呼，但也說明了她們與C86關係密切，而出身同時期的Talulah Gosh同時也是Sarah Records的成員，中途改製為Heavenly的他們，應該算是把C86與Sarah Records緊密結合的最佳黏著劑了。

如果Inide-Pop/Twee-Pop算是C86的顯性基因的話，那麼Shoegazing就是隱性基因，開創瞪鞋樂風的始祖Jesus And Mary Chain本來就屬於其中的一員，雖然之後的MBV、Ride、Slowdive等樂團在吉他噪音方面的啟蒙受到VU、the Beach Boys、Sonic Youth的影響，但是他們在扣掉吉他噪音的基本曲式上面卻是不折不扣的C86，這點從My Bloody Valentine還沒成熟的第一張專輯就可以窺一二。

在C86風潮消散之後，有兩個生不逢時的樂團一定要介紹，那就是the House Of Love和East Village。

The House Of Love剛好跨在八零與九零年代的交界，他們在’88發行的第一張同名專輯充滿了C86風情，卻又不忘Guitar-Pop的流暢動人，而在’90年代發行的蝴蝶專輯更是把吉他聲線進化地更活靈活現，但是愛之屋從來就不是甘於小眾音樂的樂團，被譽為the Smiths接班人的他們，離真正的商業成功卻仍有一步之遙，最終被來自曼城更有話題性的Stone Roses給取代，最後抑鬱地解散，他們始終擺湯在這兩個時代與樂風中，沒辦法成為大氣的猛團，但也不太Indie。幸好在去年又重新復出，繼續著她們田美好聽的音樂旅程。

相對來說衰到極點的East Village完全來不及參與C86的時代榮光，甚至專輯錄好了卻找不到願意發行的廠牌，完全一個慘到不能的狀態，但他們的音樂卻是正統深受C86影響的Guitar-Pop/Indie-Pop，在整個90年代都一直影響著許多花草樂團，終於在千禧年之後被廣為討論，在今年重發了CD版的唯一一張專輯，算是死後的風光大葬，而一直做為樂團小跟班的Bob Stanley(Melodyt Maker樂評、Saint Etienne的主腦)，更是C86風潮重新受到注目的重要推手。

如漣漪擴散的精神

看起來C86是專屬於英國人的歷史事件，但是其實不然，在大西洋的彼端還是有老美留意到了那個苗小如蟑螂打架的革命，但同一時間也北美洲大陸卻有另一場革命在進行，那就是Alternative的形成。R.E.M.帶著他們的College-Rock企圖要顛覆傳統搖滾樂來製造另類的選擇，從某個宏觀的角度來看，Alternative-Rock/Pop和C86確實有許多相似之處，狠多概念頗有異曲同工之妙。

而有個生錯大陸的樂團在1985年冒出頭來，就是Beat Happening，他們深受R.E.M.的影響，但卻又參雜著明信片廠、Felt與Television Personality的特質，他們受到忽視的程度和慘烈的銷售成績更與C86宛如異卵雙生的雙胞胎，當然他們也偷偷留意學習了C86的吉他神韻，為他們的美式Indie-Pop添加了一些英國腔，而最重要的是，Beat Happening對於流行旋律的態度，深刻影響了如Yo La Tengo、Pavement與Guided By Voice這些低傳真樂團，也算間接地傳播了C86精神。

我們回頭看看英國，在邁入90年代后，卻開始流行電音搖滾彼此融合的混種樂風，號稱Dance Corss Rock的這種樂風中，最重要的三個樂團卻和C86有著密不可分的關係。身為C86最重要樂團的Primal Scream，卻在90年代初期擁抱了主流的Dance與Acid-House曲風，但是並沒有一昧地變成電子團，而是將C86的曲式風格融入到舞曲和迷幻音樂之中，這點從名曲Loaded是由之前的C86歌曲I1ll Losing More Than I Ever Have延伸出來就可以印證，雖然他們之後選擇擁抱藍調音樂，但是大家再聆聽Screamadelica時，卻也已經聆聽到了C86的曲式架構和清新吉他。

而在90年代初期結合法式香頌、Indie-Electronic以及Brit-Pop的Saint Etienne，其主要創作者和主腦Bob Stanley則是不折不扣的C86樂迷，除了身兼East Village好友粉絲之外，他更傾全力推銷C86的許多經典名團給Melody Maker的讀者，Saint Etienne更不忘在每一張專輯里安排那笨笨可人的吉他搖滾曲目，絲毫不隱藏自己對於C86時代的喜愛，甚至還在今年重新發行了CD86，企圖介紹更多當年的美好樂團。

被尊稱為當代最具影響力的Stereolab，身兼許多樂風的始祖，最顯赫的可能就是他們啟發了Post-Rock，但是卻狠少人知道，樂團的主要成員Tim Gane曾是McCarthy的吉他手，而Laetitia Sadier也在最後一張專輯擔任鍵盤手。雖然Stereolab在實驗風格部分深受Kraut-Rock的影響，但他們初期在譜寫流行曲調與編排吉他聲線時，卻滿滿地都是McCarthy的影子，有時候神來一筆的低傳真演出，更是充滿了C86的遺風。

若硬要把C86與之後的Brit-pop扯上關係，有點一表三千里的感覺，但是這些樂團仍間接地被那個時代的精神所感召，像是Blur早期總是用低傳真但悅耳的車庫搖滾方式來進行創作，這點和某些C86樂團的創作模式不謀而合，而影響出身八零年代的Pulp更是深受the Smiths與Felt等花草樂團的影響，而Manic Street Preachers激進的左派歌詞與態度則是啟發自McCarthy。但此時吉他搖滾已經步入黃金全盛時期，幾乎到處都可以見到C86的精神與當年開創的訴求，雖然沒有狠明顯，但卻隱藏在90年代每個吉他搖滾樂團血液當中。

在C86之後，Indie-Pop的廠牌有如雨後春筍般的出現，從Cherry Red、Darla、Elefant、K、Martinee、Sarah Records、Setanta、Shinkashen、Vinyl Japan，以及Labrador等，但幾乎每個都遵循著C86當年的精神，維持著小眾與獨立的色彩，發行著可愛又小巧的單曲。在廣義狹義、大刀闊斧的介紹了C86的影響后，其實這些小小的廠牌才是最能代表C86時代的精神，因為他們總是那樣清新動人，卻不輕易商業主流妥協，如同那些前輩所堅持的一樣。

結語 - "beginning of indie music"

今年剛好是C86這卷卡帶誕生的第二十個年頭，這些日子以來，英國搖滾圈子也朝起朝落地汰換著許多樂風，或許檯面上主流的樂團已經跟C86沒有多少牽扯，但許多地下的小眾樂團依然遵循著當年創作的模式，發揮著Indie的精神，用吉他創造出變化多端地創意及巧思。

C86的不應該只局限於這卷合集里，聆聽過他們之後的許多作品，以及那些徒子徒孫之後，你才慢慢地能夠瞭解C86的真實價值。它對於英國搖滾樂發展的貢獻，絕對是有如龐克樂般的重要，而Bob Stanley則對C86下了一個最棒的註腳："beginning of indie music"。

當然，C86的本質還是一場音樂革命運動，它的全稱就是“流行音樂運動（the C86 jangle-pop movement ）”。但它卻是極為短命的，曇花一現，現在看起來是一種歷史的必然吧。C86的萌芽在某種程度上可以說是對八十年代初后朋克運動的一種反饋，然而八十年代後期曼徹斯特出現的新浪潮和迷幻舞曲還是把人們的目光定格在了這種更新奇的音樂形式上。1985年，英國出現了一批玩吉他噪音流行的樂隊，其中以Jesus & Mary Chain為代表。這些樂隊受The Smiths的啟蒙，以清新和諧的吉他彈奏灑脫忘憂的年輕之音。C86正是在這樣的背景下形成的。他們骨子裡透著小眾的分子，但擺脫不了強說愁的意味。這也是C86令人詬病的一點。

儘管有些附庸風雅，牽強附會，但C86的影響是毋庸置疑的。正所謂“星星之火，可以燎原”。它今天仍然以另外一種方式活著。Sarah這個超級獨立廠牌就繼承了C86的優良傳統，影響了整個英國搖滾樂壇。那段時間裡，幾乎英國的所有新音樂風潮都和C86有關：My Bloody Valentine為首的Shoegaze、The Stone Roses為代表的“曼城之聲”以及在九十年代中期全面大爆發的Brit-pop，追溯他們的直接根源，都可以看到C86的影子。說句誇張的話，現在幾乎所有的Indie pop樂隊都是在模仿C86……

這裡有必要說一下Twee Pop和Sarah這兩個和C86密切相關的名詞：

Twee Pop又被稱為“Anorak Pop”和“Shambling”，它受到了Punk三和弦的影響，旋律簡單而優美，歌曲所表達的情感直接而豐富。甜蜜的青春戀曲是他們最愛的話題，害羞而單純、直率而天真是Twee Pop最大的特點。而Twee Pop的出現就是C86運動開始的原因。C86運動里的這些人，比如McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines等等。雖然這些樂隊並沒有取得特別好的商業成績，但是C86所傳達的理念卻成為了Twee Pop音樂風格最好的體現。

而Twee Pop的中心是英國廠牌Sarah。Sarah作為C86的延續，可以說是最有獨立精神的音樂作坊了，處處透著獨立的內涵，也算是C86最直接的成果之一。

Sarah廠牌（the twee pop of Sarah Records artists）誕生於英國小港口城市Bristol（布里斯托爾），這個城市對當代流行音樂的貢獻極大，不僅因為有Sarah，更重要的是孕育出了著名的Trip-hop三巨頭。

1987年，Clare Wadd和Matt Haynes兩位創始人在這裡成立了Sarah唱片公司。關於其運作理念也是非常有趣的事情：Sarah公司希望它的唱片發行滿一百張時，會有一場全球性的革命發生。Sarah就像是跛著腿奮力向前奔跑的堂吉科德，激進而另類。明確的Indie Pop風格是他們的招牌：清新爽朗的吉他，簡潔悅耳的旋律，矜持雅緻的男女聲唱腔，流暢乾淨的英式吉他編曲，部分小型管弦樂的應用以及夢幻般的和聲。旗下著名樂隊有：Heavenly、Blue Boy、Trembling Blue Stars、Harvey Williams、Fosca、The Field Mice等。

Sarah從1987年到1995年發行了100張低成本高水準的唱片，包括專輯，單曲，EP等。Sarah創造出的寧靜唯美的美學風格絕對不下於當時另外一個著名的獨立音樂廠牌4AD。1995年8月，隨著最後一張專輯《Sarah 100》的發行，Sarah宣布關閉。一段傳奇到此結束。

以下是Sarah公司宣布解散時發表的聲明，從中我們可以領略到這個偉大另類廠牌的獨特運行理念和前衛的美學原則： “本來就沒什麼海枯石爛的事情，樂隊做完一首歌就解散，你聽到一首完美曲子然後滿意離開，你的戀人轉身走進凌晨5點的雨中，今生今世永不相逢……習慣和拒絕改變，才永遠是你做任何事情的最大障礙。所以要在100張精美的唱片完成後終結這個唱片廠牌，它們刻畫了流行音樂最絢爛的痕迹，不止在於那些彩色的vinyl 7寸唱片，低保真的十軌EP，或者任何的營銷噱頭。Sarah只屬於我們自己，它是我們想要創造出和毀滅掉的東西。我們永不舊話重提。我們想在絢爛的色彩里燃燒，衝動，眩暈，痴狂；我們在嶄新的地方親吻人群，精緻，敏感；我們敢於結束一切。”

現在再回過頭來說說C86，C86說穿了就是個承上啟下的革命運動，但它既繼承了后朋克，又影響了之後Shoegaze、Madchester和席捲全球的Brit-pop。而我個人覺得它對於Indie音樂所具有巨大意義才是最為關鍵的，也許當時沒有人發現這一點，但是從現在看來，21世紀初確實是一個“獨立當道”的時代，C86無論從具體的音樂形式還是唱片製作發行方式上來說都是現在所有Indie音樂的鼻祖了。

Indie音樂人一般簽約於獨立的唱片公司，而非主流唱片公司。有時他們甚至不簽約。Indie音樂其實在嚴格意義上來說並不是一種音樂類型，而是通常被用來泛指某些推崇地下文化價值的音樂人及其音樂風格。更多的是指唱片製作形式和表達的主題具有非主流性。Indie音樂人將保持自身音樂和職業生涯的獨立性置於首要地位，通過他們獨立的唱片公司發行唱片，並通過巡演，口口相傳以及在獨立電台或大學廣播站播放的方式宣傳。C86為獨立音樂提供了成功的模式樣板。

所以，就算你忘了了C86時期的那些音樂，但光從唱片獨立創作發行的方式創新這點上，我們無論如何也應該記住這個雖然短暫但卻光芒萬丈的C86運動。