橋之美

“我走過的橋比你走過的路還長”，現在大概很少有人用這口吻教訓後生小子了！人生一世自然都要經過無數的橋，除了造橋的工程人員外，恐怕要算畫家見的橋最多了。

美術工作者大都喜歡橋，我每到一地總要尋橋。橋，多麼美!“小橋流水人家”，固然具詩境之美，其實更偏於繪畫的形式美：人家——房屋，那是塊面；流水，那是長線、曲線，線與塊面組成了對比美；橋與流水相交，更富有形式上的變化，同時也是線與面之間的媒介，它是溝通線、面間形式轉變的橋！如果煞它風景，將江南水鄉或威尼斯的石橋拆盡，雖然綠水依舊繞人家，但徹底摧毀了畫家眼中的結構美，摧毀了形式美。

石拱橋自身的結構就很美：圓的橋洞、方的石塊、弧的橋背，方、圓之間相處和諧、得體，力學的規律往往與美感的規律相拍合。不過我之愛橋，並非著重於將橋作為大件工藝品來欣賞，也並非著眼於自李春的趙州橋以來的橋樑的發展，而是緣於橋在不同環境中的多種多樣的形式作用。

茅盾故鄉烏鎮的小河兩岸都是密密的蘆葦。那拱橋的強勁的大弧線，或方橋的單純的直線，都恰好與蘆葦叢構成鮮明的對照。早春天氣，江南鄉間石橋頭細柳飄絲，那纖細的遊絲拂著橋身堅硬的石塊，即使碰不見曉風殘月，也令畫家銷魂。人們珍視長橋之美。頤和園裡仿造的盧溝橋只17孔，蘇州的寶帶橋53孔之多，如果坐小船沿橋緩緩看一遍，你會感到像讀了一篇史詩似的滿足。廣西、雲南、貴州等省山區往往碰到風雨橋，橋面上蓋成遮雨的廊和亭，那是古代山水畫中點綴人物的理想位置。因橋下多半是急流，人們到此總要駐足欣賞飛瀑流泉，畫家和攝影師們必然要在此展開一番搏鬥。

張擇端在《清明上河圖》里將橋作為畫卷的高潮，因橋上橋下，往返行人，各樣船隻，必然展現生動活潑的場面，兩岸街頭濃厚的生活情調也被橋相聯而成濃縮的畫圖。矛盾的發展促成戲劇的高潮，形象的重疊和交錯構成豐富的畫面，橋往往擔任了聯繫形象的重疊及交錯的角色，難怪繪畫和攝影作品中經常碰見橋。他們尋橋，彷彿孩子們尋找熱鬧。高山峽谷間，憑鐵索橋、竹索橋交通。我畫過西藏、西雙版納及四川等地不少索橋，人道索橋險，畫家們眼裡的索橋卻是一道線，一道富有彈性的線！一道孤立的線很難說有什麼生命力，是險峻的環境孕育了橋之生命，是山岩、樹叢及急流的多種多樣的線的襯托，才使索橋獲得了具有獨特生命力的線的效果。

南京長江大橋遠看也是一道直線，直線美不美？直線是否更符合新的審美觀？不宜籠統地提問，不能籠統地答覆，藝術形式處理中，往往是失之毫釐，差之千里。為了畫長江大橋，我曾爬上南京獅子山，就是想尋找與橋身的直線相襯托、呼應、引申的點、線、面！為了畫錢塘江大橋，我曾兩次爬到六和塔背後的山坡上，但總處理不好那龐大的六和塔與長長的橋的關係，因而構不成畫面。雖然濱江多垂柳，滿山開桃花，但脂粉顏色哪能左右結構之美呢！成昆路上，直線橋多，列車不斷地過橋、進洞，出洞、過橋，幾乎是橋連洞，洞連橋。每過環形的山谷，前瞻後顧，許多橋的直線時時划斷陡坡，有時顯得險而美，有時卻險而不美，美與險並不是一回事。

攝影師和畫家繼續在探尋橋之美，大橋、小橋，各有其美。有人畫鵲橋，喜鵲構成的橋不僅意義好，形式也自由，生動活潑。凡是起到構成及聯繫之關鍵作用的形象，其實也就具備了橋之美!

編輯

橋之美　本文是一篇帶有說明性的小品文，它的說明性體現在文中先點明在畫家眼裡橋美在何處，隨後舉了一些具體例子。在舉例時，作者並不是用科學平實的語言向讀者解說，而是或描寫景物、或抒發感情，文字極富表現力和感染力。

文章共七個自然段。

第一段：文章總起，“畫家見的橋最多”。

第二段：從“小橋流水人家”詞句入手，擺出一個看法。它“固然有詩境之美，其實更具有繪畫的形式美”，引出下文，從畫家的眼裡談橋之美。

第三段：敘說“橋自身的結構就很美”，以及“橋在不同的環境中的多種多樣的形式作用”，引出下文對多種橋的美的述說。

第四段：承接上文具體寫了：

（1）茅盾故鄉烏鎮“拱橋的強勁的大弧線或方橋的單純的直線，恰好與蘆葦叢構成鮮明的對照”。

（2）江南水鄉石橋與橋邊景色諧調搭配，“也令畫家銷魂”。

（3）卧龍一般的長橋之美。

（4）頤和園裡仿造的盧溝橋和蘇州的寶帶橋，“你會感到像讀了一篇史詩似的滿足”。

（5）廣西、雲南、貴州等省山區的風雨橋，橋面上遮雨的廊和亭，橋下的急流飛瀑構成的美。

第五段：由《清明上河圖》里的“虹橋”引出鐵索橋、竹索橋，說明了“橋往往擔任了聯繫形象的重疊及交錯的角色”和“具有獨特生命力的線的效果”。

第六段：由南京長江大橋的直線美，談到錢塘江大橋以及成昆路上的很多的“橋連洞，洞連橋”的直線橋的美與險的關係。

第七段：由現實中的橋到幻想的“鵲橋”，再點橋之美，呼應開篇收束全文。

本文語言優美、極富表現力和感染力。

例如第2段中“如果煞它風景，將江南水鄉或威尼斯的石橋拆盡，顯然綠水依舊繞人家，但徹底摧毀了畫家眼中的結構美，摧毀了形式美。”的這一段話，語言優美，有抒情色彩，運用假設推理，實現了橋在大千世界對於環境的烘托作用。

“江南鄉間石橋頭細柳飄絲。”用詩情的文字勾畫出一幅秀麗的畫面，突出了橋與周邊景色的和諧美。

橋的美就是對橋的存在的一種大聲宣告。本文是一篇說理性質的小品文，橋之美也可看成是人生之美，孤立的，單調的事物很難構成美，而生命因其起伏不定,變幻多姿而讓人們珍愛，這也許是我們能夠從中得到的最具有普遍意義的啟發吧.

課文以畫家的標準和眼光，發掘橋在不同環境中所產生的美學效果。引領我們用“另一種眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美學原則，如講究對比、變化、和諧等，不光適用於發現、欣賞、品味“橋之美”，還可以作為通用的原則來進行一些審美活動，提高讀者的藝術欣賞水平。

橋之美相關配圖(5)　下列句子運用了什麼說明方法及其作用?

1.湖水蒼茫，水天一色，在一片單純明亮的背景前突然出現一座長橋，卧龍一般，它有生命，而且往往有幾百上千年的年齡。

2.如果坐小船沿橋緩緩看一遍，你會感到像讀了一篇史詩似的滿足。

3.極目一片莊稼地，有些單調，小徑盡頭忽然出現一座小橋，橋下小河裡映著橋的倒影，倒影又往往被浮萍、雜草刺破。

4.無論是木橋還是石橋，其身段的縱橫與橋下的水波協同譜出形與色的樂曲。

5.田野無聲，畫家們愛於無聲處靜聽橋之歌唱，他們尋橋，彷彿孩子們尋找熱鬧。

第一句用了打比方，將長橋比作卧龍，形象的寫出了橋的長和古老的特點。

第二句用了打比方，把看長橋比作讀史詩，史詩是歷史的象徵，將橋比作史詩就體現了橋的古老。

第三句用了摹狀貌，橋的倒影被“浮萍”“雜草”刺破，化靜為動，賦予了這片景物動感。

第四句用了摹狀貌，將橋的身段和水波比作樂曲，寫出了橋的動感和美感，又用了“形與色”，既寫出了色又寫了形，使整個描寫更富有美感。

第五句用了打比方，將畫家找橋比作孩子們尋找熱鬧，孩子尋找熱鬧是本能，而用這個比作畫家找橋，更體現出了橋對畫家的吸引力的大。

1、文章列舉了四個例子？分析有何作用？

課文舉了四個例子，意在說明橋在外觀、材料與所處位置上各不相同，都能和周圍的景物既形成對照又不失和諧。

第一個例子，是寫石橋與密密的葦叢相配合給人帶來的特別感受。厚厚實實平面鋪開的葦叢使空間顯得狹窄擁擠，令人產生憋悶感；間或出現的石橋輪廓簡單鮮明，能使空間陡然顯得疏朗開闊，令人覺得神清氣爽。

第二個例子，是寫石橋與細柳合作創造的動人景緻。細弱的柳枝拂著橋身厚重堅硬的石塊，構成陽剛與陰柔這兩種不同類型的美。

第三個例子，是寫長橋之美。長橋一般建在比較寬闊的水面上，打破了背景的單調感。同時，出現在蒼茫水面上的長橋，是人類創造力的體現，從這個意義上說，它似乎也具有了生命。

第四個例子寫的是形式比較獨特的橋——風雨橋，作者說風雨橋上的廊和亭是“古代山水畫中點綴人物的理想位置”，給人安閑、自在的感覺，與險峻的山峰、橋下的急流給人的感受形成對照。

2、作者認為橋之美體現在哪幾方面？用簡潔的語言歸納。

一方面是橋自身的結構美；更重要的一方面是橋在不同環境中所起的形式美，即具有審美功能。

一、在作者看來，“橋”美在何處？你對此有什麼感想，從中得到什麼啟發？

設題意圖是讓學生在理解本文的主要意思的基礎上，讓學生自己去開發，能夠談出自己的看法。

作者並不著眼於從橋自身的結構來欣賞“橋之美”，而更著迷於橋在不同環境中所起的多種多樣的形式作用。學生從中得到的啟發會是多方面的，如領悟到橋除了具有實用功能外還具有審美功能，生活周圍就有飽含畫意的景緻等，還有可能借作者的眼光對某一處自然風景或室內布置進行一番品頭論足，老師要適時加以鼓勵和引導。

二、注意體味下列句子的情味。

1．茅盾故鄉烏鎮的小河兩岸都是密密的蘆葦，真是密不透風，每當其間顯現一座石橋時，彷彿發悶的葦叢做了一次深呼吸，透了一口舒暢的氣。

2．早春天氣，江南鄉間石橋頭細柳飄絲，那纖細的遊絲拂著橋身堅硬的石塊，即使碰不見曉風殘月，也令畫家銷魂!

3．無論是木橋還是石橋，其身段的縱橫與橋下的水波協同譜成形與色的樂曲。

4．田野無聲，畫家們愛於無聲處靜聽橋之歌唱，他們尋橋，彷彿孩子們尋找熱鬧。

設題意圖是讓學生理解在內容和表達上都較具作者個性色彩的句子，提高欣賞能力，培養語感。

1．其實，葦叢不會“發悶”，也不會做“深呼吸”，這只是人的感受投射到它身上而已。這表現了作者與周遭環境已融為一體。用了擬人的修辭手法，給人神清氣爽。

2．楊柳拂橋是江南常見的景色，作者將時間限定為楊柳剛剛返綠髮芽的早春天氣，將橋限定為石橋，兩種景物之間的反差與對比，形成特殊的美感。“楊柳岸，曉風殘月”是宋人柳永的名句，這裡說“即使碰不見曉風殘月，也令畫家銷魂”，是強調細柳與石橋構成的美景本身已夠動人，不再需要別的東西來烘託了。

3．這句話的意思是，橋橫跨在水面上，與橋下的流水在平面上形成交錯；同時，橋的顏色與流水的顏色也相互映襯。橋與流水如一支樂曲一樣是一個整體。

4．橋的美就是對橋的存在的一種大聲宣告，橋的美也像樂曲一樣有著和諧的韻律，這吸引著畫家總是追尋著橋的身影。

徠三、本文在內容和寫法上都與《中國石拱橋》這種說明文有很大區別，試具體說明。

設題意圖是讓學生進一步認識說明文的特點。

該文是一篇帶有說明性質的小品文。它的說明性體現在文中先點明在畫家眼裡橋美在何處，后舉了一些具體例子來體現。但是與《中國石拱橋》這種較為規範的說明文不同的是，在舉例時，作者並不是用科學、平實的語言向讀者作解說，而是或描寫景物，或抒發感情，文字極富表現力和感染力。

寫作對象：本文為事理說明文；《中國石拱橋》是事物說明文

寫法及語言：本文語言文藝性強；《中國石拱橋》語言科學平實

一、要注意將課文與《中國石拱橋》作比較。可以從兩篇文章所使用的主要表達手法的不同以及給人的閱讀感受不同兩方面來進行比較。

二、畫家善於在生活中發現美、感受美。文中所描述的景緻雖然主要是著眼於畫意，但和學生的實際生活經驗相距並不甚遠。教學時要注意讓學生結合自己曾有的經驗和體驗，發揮想像，進入文中所描述的情境中，和作者產生共鳴。

三、本文有不少語句蘊涵豐富而表達上不太符合常規，學生可能會提出不少疑問，教師可結合練習第二題，幫助學生理解這些句子的意思，並讓學生在反覆朗讀中揣摩其中的意蘊。

註釋

吳冠中（1919年~2010年6月25日），江蘇宜興人，當代著名畫家，油畫家，美術教育家。1942年畢業於國立杭州藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系；1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，1950年秋回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

北京逝世

清華大學在26日發出的訃告稱：我國傑出藝術家，藝術教育家，中國共產黨黨員，第八、九、十屆全國政協常委，中國美術家協會顧問，法蘭西學院藝術院通訊院士，香港中文大學榮譽文學博士，清華大學教授吳冠中同志，因病醫治無效，於2010年6月25日23時57分在北京逝世，享年91歲。遵照吳冠中生前遺願，不舉行遺體告別儀式，不開追悼會；清華大學為其舉行追思會。

從無錫師範初中部畢業后，吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術學校J.蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A.洛特工作室學習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。

吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任清華大學美術學院（中央工藝美術學院）教授、中國美術家協會常務理事，全國政協常務委員等職。

吳冠中在50～70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，

吳冠中作品圖冊(21張)並探求中國畫的革新。

作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態將作品捐贈給了各大美術館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要儘可能地留下來，留在美術館，讓後面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術生涯的發端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀於浙江大學代辦的省立工業職業學校，他希望以實業干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運。

當時就讀於杭州藝術專科學校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫。”朱德群就建議他放棄電機專業，並帶他去參觀“杭州藝專”。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的衝擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

在北京已經居住了60年，但是吳冠中鄉音未改。採訪中，吳冠中還會停下來問一句：“我說的話能聽懂嗎？”事實上，這種執著還表現在其敢說話、敢於對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關。

在2009年中國美術館舉辦的“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎麼比較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多。”

記者前往吳冠中家中採訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。1979年，在中國美術館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之後吳冠中把自己多年對美術的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術離不開人體美》、《關於抽象美》等文章，系統地闡述自己的觀點，提出要打一場“創造新風格的美術解放戰爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等於零》在明報周刊上發表以後，在美術界引起廣泛關注，藝術評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現代藝術的啟蒙者。”

據新華網北京2010年6月26日電，中國當代著名畫家吳冠中先生於2010年6月25日23時57分在北京醫院逝世，享年91歲。遵照吳冠中生前遺願，不舉行遺體告別儀式，不開追悼會。

吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，也是著名教育家，為中國繪畫的傳承、發展、創新作出了巨大貢獻。

吳冠中在1919年出生於江蘇省宜興縣，與新加坡有深厚淵源。2008年9月，高齡89歲的吳冠中將個人113幅，當時價值約6600萬新元的畫作捐給新加坡美術館，在中國和新加坡引起很大反響。

就在2008年6月25日，香港特區政府康樂及文化事務署宣布，中國當代畫家吳冠中再贈5幅水墨作品給香港藝術館作永久收藏，作品將於2008年7月23日在香港藝術館舉行的“獨立風骨吳冠中捐贈展”中亮相。

據介紹，這次香港藝術館獲贈的5幅畫作均為水墨作品，其中4幅為2008年的作品，包括《休閑》、《幻影》、《夢醒》和《巢》，另一幅為2001年創作的《朱顏未改》。

1919年8月29日（陰曆閏七月初五）出生於江蘇省宜興縣閘口鄉一個農民家庭。

1926年，就讀吳氏小學。

1930年，入宜興縣縣立鵝山小學學習。

1931年，小學畢業，考入無錫師範學校。

1934年，完成三年師範初中，入讀浙江大學代辦的工業學校電機科。

1935年，投考國立杭州藝術專科學校。

1936年，入國立杭州藝專習西畫，兼學中國畫及水彩畫。

1937年，抗日戰爭爆發，校長林風眠率領全校師生，與人民一起撤離杭州。

1938年，藝專附中結業，升入本科學油畫，師事常書鴻及關良。同時亦學習中國畫。

1940年，轉學中國畫，成了潘天壽的學生，臨摹了不少歷代繪畫精品。

1941年，仍迷戀油畫色彩，轉回油畫系。

1942年，畢業於國立杭州藝術專科學校。

1943年，於四川重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個人畫展。

1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。

1947年，就讀於巴黎國立高等美術學校。

1948年，作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。

1950年，留學歸國，任教於中央美術學院。

1953年，任清華大學建築系副教授。

1956年，任教於北京藝術學院。

1964年，任教於中央工藝美術學院。

1970年，“文革”期間被下放到河北農村勞動。

1973年，調回北京參加賓館畫創作。

1978年，中央工藝美術學院主辦“吳冠中作品展”。

1979年，當選中國美術家協會常務理事。

1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”。

1991年，法國文化部授予其法國文藝最高勛位。

1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，並鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。

1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，並頒發給他“巴黎市金勳章”

1994年，當選為全國政協常委。

1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”。

2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。

2006年12月26日，香港中文大學授予吳冠中教授“榮譽文學博士”銜。

2007年8月，湖南美術出版社出版《吳冠中全集》。

2010年6月25日晚23時57分於北京醫院病逝，享年91歲。。

吳冠中先生的油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等；出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《吳冠中油畫寫生》、《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》、《風箏不斷線》、《天南地北》、《誰家粉本》《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選》、《吳冠中散文選》等。