向維果

早年曾為中學美術教師，電子科技大學兼職教授。尙任四川中囯畫焦墨研究會會長；成都市九三學社書畫研究院副院長兼秘書長；岷山畫院顧問；漢中蜀漢畫院藝術顧問；《華夏大家》雜誌顧問；《漢河書院》顧問；《大蜀美術》主編；《味象》季刊主編。

2015年8月，四川省人民政府第95次常務會議決定：聘任向維果為四川省人民政府文史研究館館員。

少年時即受家學影響學習繪畫。后得益於蜀中名流吳一峰，劉既明，陳子庄諸前輩。並學修畫史論及詩文。八十年代初, 形成個人第一面貌，個性化之意境，積墨疊色，渴筆滃染法, 筆墨特殊，被社會肯定。並由成都出版社出版發行有《向維果 成都壩子畫集》，《峨眉扇面》等專著。作品一時流傳於港台，新加坡，韓國，法國，荷蘭及澳太各地。人稱“成都壩子畫家”. 此後, 仍不滿自我. 再度潛心傳統. 回溯沈周，龔賢，擔當，髡殘，蒲華，齊璜，研究黃賓虹，著重於焦墨畫法之研究與突破, 重視寫生，詩文，畫評學術之探索，苦修不輟, 圖謀求變. 舒展性情, 獨標一格。擇善固執, 孤膽獨赴以求高寒……木邨談藝

在中國畫中，焦墨是最具極端用墨法則的畫法。清程邃已善用焦墨作畫，近代黃賓虹亦多用焦墨，今人張汀能以純焦墨作畫，使焦墨有了更大的進步。

焦墨或可稱之為枯筆，渴筆，竭墨。黃賓虹晚期作品多有枯筆山水，畫風渾厚華滋，筆墨深沉而濃黑，當為焦墨畫者之楷模。

焦墨之技法，其難點是對含墨行筆過程中墨滲於紙上之流速把握。潤枯之關係，全在一畫之間，若無深厚功底，斷不可作焦墨畫。賓翁有雲“非文人莫屬”。

焦墨畫之黑白關係與一般繪畫之黑白，有相似處亦有不相似者。按透視原理：“近清晰，遠模糊”而論。焦墨畫中之近，為墨重，點線較黑（墨飽），故輪廓清晰度高；遠，墨色枯竭，使筆觸不明確而逐漸模糊不清。然，近處亦可能處理得很明亮，但這裡更需要輪廓清晰，所以，焦墨畫中的黑白是以墨的枯渴為黑白，為深淺，為濃淡，皆為互補之關係；相互襯托，遠、中、近之處理，縱深之關健，都是在枯與渴之中產生。

焦墨作品之成功與否，決定於“枯潤”二字。枯潤與黑白，既有相同處又乃絕對不同。上段文字所言之黑白，兩者互補，可言其相似處也。斯言者，則為“華滋”“潤含春雨”之道理。是感觀意識，純情緒化心之所達也者。陰陽兩極之變化，無窮無盡......故乃法無定法。曾記否，青城山之上清宮有聯云：“一生二，二生三，三生萬物；地法天，天法道，道法自然。”言之極是，與吾焦墨之道同也。

陳沫吾：品讀向維果焦墨山水，使人自然想到石濤所推崇的“我之為我，自有我在”、“我自用我法”的中國畫境界。我理解維果之畫是人與自然之間進行的一種無聲交流，也是心靈的溝通，更直接的說就是其內心深處的饑渴。這使得他拋棄了機械的法則，用自己獨特的焦墨語言來表現心中的逸氣，直接使自然萬物成為和自己對話交流的生命之相，這看上去很“瘋癲”，然則大不為然。恰恰正是這種隨心而動的情感，才是無我之境的永恆體現。向維果的焦墨山水之所以能自鑄新格，走向抽象化、情感化，這正是他充滿個性的“心象”表達。他把自己內心感受是放在第一位，沒有什麼比他自己內在的情感和精神更為重要。他的焦墨山水也正是他心靈深邃處的自然釋放與流露。他的創作則更多的是滿足自己內心的需要，是其情感的追求，不受“死”法之限，更不追逐市場的需求，也不迎合他人的口味。