勞勞亭

勞勞亭

天下傷心處，勞勞送客亭。

春風知別苦，不遣柳條青。

⑴勞勞亭：三國吳時建，故址在今江蘇省南京市西南，古新亭南，為古時送別之所。《景定建康志》：勞勞亭，在城南十五里，古送別之所。吳置亭在勞勞山上，今顧家寨大路東即其所。《江南通志》：勞勞亭，在江寧府治西南。

⑵勞勞：憂愁傷感貌。此指勞勞亭。

⑶“春風”二句：古人有折柳贈別的習俗，大略是取“留”“柳”諧音。這裡詩人把春風人格化。知，理解。遣，讓。

天下最讓人傷心的地方，就是送別客人的勞勞亭。

春風也會意離別的痛苦，所以才不催這柳條發青。

此詩所作年代已難以確考，似為唐玄宗天寶八載（749年）李白漫遊金陵時作。詹鍈《李白詩文系年》：”為去朝以後所作，不知確在何年，姑繫於此（指天寶八載）。“李白寫這首詩時，春風初到，柳條未青，應當是早春時節。

此詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗鍊的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭·九歌·少司命》所說的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所說的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不說天下傷心事是離別，只說天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脫。而讀者自會因地及事，由亭及人。

不過，這首詩的得力之處卻非上面這兩句，而是它的后兩句。在上兩句詩里，詩人為了有力地展示主題、極言離別之苦，指出天下傷心之地是離亭，也就是說天下傷心之事莫過於離別，已經把詩意推到了高峰，似乎再沒有什麼話好說，沒有進一步盤旋的餘地了。如果后兩句只就上兩句平鋪直敘地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，別翻新意，另闢詩境。

這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想。《文心雕龍·物色篇》說：“詩人感物，聯類不窮。”詩思往往是與聯想俱來的。詩人在構思時，要善於由甲及乙，由乙及丙。聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。王之渙的《送別》詩“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多”，也是從楊柳生意，構思也很深曲；但就詩人的聯想而言，只不過因古時有楊柳送別習俗，就把送別與楊柳這兩件本來有聯繫的事物聯繫在了一起，而詩中雖然說到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在了一起。如果說王詩的聯想還是直接的，那麼李詩的聯想則是間接的，其聯想之翼就飛得更遠了。

應當說，在古代詩歌中，從送別寫到折柳，在從折柳寫到春風的詩，並非絕無僅有。楊巨源的《折楊柳》詩“水邊楊柳麴塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹”，寫得也具見巧思，但與李白這兩句相比，就顯得巧而不奇。李白的這兩句詩是把聯想和奇想結合為一的。詩人因送別時柳條未青、無枝可折而生奇想，想到這是春風故意不吹到柳條，故意不讓它發青，而春風之所以不讓柳條發青，是因為深知離別之苦，不忍看到人間折柳送別的場面。從詩人的構思說，這是聯想兼奇想；而如果從藝術手法來說，這是托物言情，移情於景，把本來無知無情的春風寫得有知有情，使它與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。

與李白的這首詩異曲同工、相映成趣的有李商隱的《離亭賦得折楊柳二首》其一：“暫憑樽酒送無憀，莫損愁眉與細腰。人世死前惟有別，春風爭似惜長條。”對照之下，兩詩都以離亭為題，都是從離別想到楊柳，從楊柳想到春風，也都把春風寫得深知離別之苦，對人間的離別滿懷同情。但兩詩的出發點相同，而結論卻完全相反：李白設想春風因不願見到折柳送別的場面而不讓柳條發青；李商隱卻先說送別之人不忍折損楊柳的枝葉，再設想春風為了讓人們在臨別之時從折柳相贈中表達一片情意，得到一點慰藉，而不惜柳條被人攀折。這說明，同一題材可以有各種不同的構思、不同的寫法。詩人的想象是可以自由飛翔的，而想象的天地又是無限廣闊的。

徐用吾《唐詩分類繩尺》：不經用意，自見深沉。

鍾惺、譚元春《唐詩歸》：譚云：天下傷心處，古之傷心人，豈是尋常哀樂（首句下）！鍾云：“知”字、“不遣”字，不見著力之痕。

唐汝詢《彙編唐詩十集》：說“天下”見非尋常，“傷心處”妙。

黃白山《唐詩摘鈔》：將無知者說得有知，詩人慣弄筆如此。

朱之荊《增訂唐詩摘鈔》：深極巧極，自然之極，太白獨步。

吳瑞榮《唐詩箋要》：起與“獨坐清天下”同一肆境。三、四句視王之渙“近來攀折苦”，更剝進數層。

范大士《歷代詩發》：委過春風，用意深曲。

清高宗敕編《唐宋詩醇》：二十字無不刺骨。

宋宗元《網師園唐詩箋》：無情有情，與前篇（按指《淥水曲》）一意（末二句下）。

馬位《秋窗隨筆》：雲溪子曰：杜舍人牧《楊柳》詩：“巫娥廟裡低含雨，宋玉堂前斜帶風”……俱不言“楊柳”二字，最為妙也。如此論詩，詩了無神致矣。詩人寫物，在不即不離之間，“昔我往矣，楊柳依依”，只“依依”兩字，曲盡態度。太白“春風知別若，不造柳條青”、何等含蓄，道破“柳”字益妙。

李鍈《詩法易簡錄》：若直寫別離之苦，亦嫌平直；借“春風”以寫之，轉覺苦語入骨。其妙全作“知”字、“不遣”字，奇警絕倫。

盧麰、王溥《精選評註五朝詩學津梁》：離別何關於春風？偏說到春風，高一層意思作法。

近藤元粹《李太白詩醇》：嚴云：起句一口吸盡。

李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫並稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善於從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。