潘韻

潘韻擅長山水畫。初學北宋黃山谷與明代沈石田，繼學南宋馬遠、夏圭，掌握傳統筆法，觀察真山真水，重視寫生，認為“沒有生活、沒有感受、沒有激情，畫出來的東西就沒有生命”。20世紀50年代的代表作《春之晨》，被譽為新中國新國畫的前驅；《解放大西南進軍》蔚為大觀，為中國人民革命軍事博物館收藏。多幅作品，如《靈隱》、《開國大典》、《修建運河堤》、《下龍灣》等都有較強的時代感。1981年11月，浙江美術學院列館專門展出潘韻的山水畫和花鳥畫近60幅，這些作品中的一部分先後在《浙江日報》、《新美術》與《浙江中國畫》上發表。其作品擅長勾斫筆法，筆多頓挫，勁健而活脫；追求骨法，剛硬爽直，猶如其心直口快的個性。晚年受黃賓虹畫理的啟示，追隨清畫家石溪筆意，承宋人餘風，其畫清勁中更添老辣的意味。

潘韻先生是當年我國畫壇的明星之一，是一位有良心有良知、有歷史責任感的藝術家。早在50年代初他已是浙派山水、人物畫的先驅者之一，他的創作以剛毅之筆，溢不阿之情，又於剛直強倔之中蘊藉溫婉，韻而不靡，工而不詭，雄秀兼至，格調雙諧。他的寫生眼力獨特、筆法嫻熟，畫面精審堅實，線條剛健俊逸，不故意矜炫古雅卻自有高致；他的山水畫無論是起承轉合、回抱皴托，皆能舒展自如，渾厚雄健，神舞韻動，過目難忘，充滿了詩情畫意和生活氣息。

潘韻先生人品高尚，氣節清剛，是一個具有崇高理想和高度責任感的藝術家。他一生追求把中國畫從文人、士大夫的金字塔中解脫出來並讓其走進民眾的廣闊天地的藝術理想，他以百姓之心、童心、喜樂心、平常心作畫，讓活潑質樸的精神涓涓不息地涌動，大大開拓了中國畫的天地，他山水、花鳥、人物、金石詩書皆有涉獵且造詣深厚，他篤守“讀萬卷書、行萬里路”之旨，寂寞求道、持志敬業，以真氣行筆，千筆萬筆一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，達到了“我手寫我心”心手雙暢的高妙化境。

畫史上山水、人物、花鳥俱工的畫家並不多見，潘韻先生是一個山水、人物、花鳥俱臻上乘的全能畫家，實為罕見。