小號

小號的類型有兩種：即立鍵式小號（活塞是上下運動的小號）和扁鍵式小號（活塞是旋轉運動的小號），其中立鍵式小號使用最為廣泛。

小號由號嘴，管體和機械三部分。管長1.355米（降B調），機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達到延長號管的目的。活塞分為直升式和迴旋式兩種。

詳細結構：小號由號嘴、哨管（號管）、三個活塞筒連著三鍵、右手小指指鉤、喇叭口、調音管、水門、左手調音指環、第一調音管、第二調音管、第三調音管（應急調音管）組成。

樂器本調：降B調，B調，C調（以上較常用），D調，降E調等。

應用譜號：高音譜號，視本調移調記譜（如降B調小號移高大二度記譜）。

實用音域：小字組#F－小字三組E（記譜）。

結構組成：號嘴，管體和機械三部分。管長1.355米，機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達到延長號管的目的。活塞分為直升式和迴轉式兩種。

使用材質：黃銅，白銅，金銅（goldbrass），磷銅管或鈦鋼。

音色強烈、銳利、極富輝煌感，聲音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和豐富的表現力；是銅管族中的高音樂器，既可奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優美而富有歌唱性的旋律。小號使用弱音器可增加神秘色彩。

小號音色明朗響亮，非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏抒情的優美樂段。因此無論是交響管弦樂團、管樂團、軍樂團或者大型爵士樂團，它都是常見樂器。小號的中音區與高音區是最有表現力的音區，中音區力度變化幅度最大，低音區發音軟弱，可以強奏，但需要特殊技巧，高音區效果最好，但音量不很大。

把嘴唇貼近號嘴，震動嘴唇並帶動管身內之空氣震動而發聲。小號的發音由氣流、發音體、共鳴體三個部分構成。氣流是小號發音的動力。從人體呼吸器官呼出來的氣流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速對於小號的發音有著很密切的關係。一般地說，奏強音時流量大，流速快，奏弱音時流量小，流速慢。奏高音時，流量小，流速快，而奏低音時則相反。奏強高音時流量大，流速也快，奏弱高音時流量小而流速快；奏強低音時流量特大，流速也快；奏弱低音時流量小，流速慢。熟悉在吹奏高低強弱不同的音時所需氣流的流量與流速的關係，是很重要的。

演奏者可以通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動的力度來改變音調、音量及音飾。小號上有三個活塞，每按下一個活塞，都會增加空氣通過之管道總長，從而使發出之音調變低。第一號活塞使音調降低一個全音（兩個半音），第二號活塞使音調降低一個半音，第三號活塞約為第一、二號之總和（三個半音，即小三度）。各種不同的組合使小號演奏者能吹出完整的半音階。

小號音色強烈，明亮而銳利，極富光輝感，是銅管族中的高音樂器，既可奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優美而富有歌唱性的旋律，小號使用弱音器可增加神秘色彩！因此小號在巴洛克音樂。古典音樂和軍樂中都有很豐富的演齣節目。此外，小號在爵士樂中的演出也很豐富！

小號製作形式有兩種：

一種是立鍵式小號，也就是活塞是上下運動方式。

另一種是扁鍵式小號，也就是活塞是旋轉運動方式。

常用的為立式鍵子。樂器使用后，首先要清除管體內的水分，可按下活塞鍵子，使氣流暢通后，拔掉調音管，將水分清理乾淨，主調音管內的水分可由排水孔排出。活塞即鍵子要經常上些銅管活塞油。

我們知道，活塞的製作是非常精密的，既要保證不漏氣，又要保證靈活，過松過緊都不行，一般來說活塞與活塞筒的間隙只有6道左右，也就是1毫米的百分之六。

而活塞的製作為了輕便靈活，用料是非常薄的銅管，硬度有限，經不起半點的撞擊和磕碰。因此，在我們給活塞上油時要格外小心。具體做法是先把活塞筒上方的螺絲蓋擰開，然後將活塞慢慢的垂直地抽出來，在活塞的周圍滴上幾滴活塞油，再慢慢地順進去。在裝活塞時要注意，活塞筒內有個定位槽，有的則是兩個定位缺口，有的則是一個定位缺口，槽或缺口處是個台階，要對準槽或缺口，一邊裝一邊旋轉進去，千萬不要用力過猛撞擊台階，以免造成活塞鍵進出困難，使用不便。安上后，鍵子就被定了位，左右不會轉動，可上下按動幾次鍵子，使油完全均勻地塗在活塞上，用起來就比較靈活。應該注意，如果長期疏忽給活塞上油的話，活塞就會出現乾澀，上下活動不靈活。另外我們再給活塞上油時，只能上銅管活塞油，因這種油是特製的，比較稀釋，黏度小，鍵子用起來比較靈活。如果上濃度大的油，如白油和縫紉機油，活塞活動時就會增大阻力，反映遲鈍，有時甚至不起。更不能上食用油。所以要認真做好，既要正確上油，又要定期上油。一般三天至一個禮拜上一次即可。各調音管要半個月清潔保養一次。方法是按下鍵子拔出調音管，用通條纏布把內管外管都要清理乾淨，然後在管上塗些凡士林，先單管轉動著往裡插，使油充分接觸，兩個單管都轉動潤滑后，再把兩個管同時插進去活動幾次即可。要注意，調音管的材料為黃銅，雖然耐腐蝕，但也有限，經不起長時間殘留酸性口水的侵蝕，如果不注意保養，就會加速管子的腐蝕速度，尤其是發音管，縮短樂器的使用壽命，所以每次用完后要把管內的水分清理乾淨。號嘴要經常進行沖洗，保持清潔衛生。排水孔也要定期清理，防止髒東西堵塞和加快腐蝕的速度。每個月要徹底保養一次。方法是把前後蓋和活塞全部取出，特別注意活塞要小心輕放，不要磕碰，然後用清潔布纏在通條上，不要露出金屬部分，插進活塞筒內，上下拉動幾次，清除筒內側的污垢，擦完后，再用自來水沖洗一下，從每個活塞上口沖洗一次，再從喇叭口和發音管沖洗一次。三個活塞鍵先用布清除污垢后再用水沖洗，最後滴幾滴活塞油插入管內活動幾次即可。

注意活塞取出清理時，要記清楚活塞一二三鍵的位置，不要把活塞記亂放錯了位置。如放錯了位置，一是音程關係不對，二是氣流不暢通。進口小號為了達到鍵子更輕、更靈活，製造商把原來銅鍵桿換成了鋁鍵桿，從鍵子的重量上來看減輕了，加快了彈起速度。但從另一個方面看也帶來了不可忽視的隱患，即腐蝕的速度加快了，如不注意保養，兩三年時間就可能爛掉。

因此，這個關鍵部位也要定期進行保養，可兩個月進行一次，先把活塞取出，擰開鍵桿螺絲，取出彈簧和塑料彈簧托，把鍵桿的內絲和外絲用布擦乾淨，然後在絲扣上塗些凡士林潤滑油，照原樣安上即可。小號的水門鍵子彈簧是用鋼絲製作的，經常用水沖洗容易生鏽，所以要經常上些白油或縫紉機油，加以保護。樂器每次用完后，表面都要用清潔布擦掉水印、手印、及浮塵，使用樂器專業養護產品、烤漆和電鍍得到保護。每次還要把號嘴取下，把樂器放回樂器盒內。

近代最常見的小號為降B調小號（降B大調），亦有C,D,降E,E,F,G和A調的小號，也是銅管樂器當中音域最窄的樂器。而管弦樂團中最常見的是小號譜為C調，因此小號手需轉用C調小號或使用其他調的小號然後轉調；而C調的小號管身較短，吹出的音色較嘹亮。

★自然號（naturaltrumpet）：小號的前身，僅能吹奏泛音，無法演奏半音階。

★小號（trumpet）：即常見的降B調標準小號。樂團一般用C調小號。還有降E調號等。

★袖珍小號（pockettrumpet）：也是降B調小號，管長相同，但號口（bell）口徑一般來說稍小，管身彎曲也更多。偶可見於爵士樂演奏。

★短號（cornet）：一般亦以降B調為使用主流。音色較小號柔美，受早期音樂家喜愛。唯今由於與小號差異太小，多被小號替代，然於英法等地仍有正統的短號演奏流派，主要見於短號獨奏以及銅管樂團。

★高音小號（piccolotrumpet）：較小號高八度，音色嘹亮，常用於古典曲目中。有多種調性。

★高音短號（piccolocornet）：少見，歐洲較常用。

★富魯格號（Flugelhorn）：或有譯為柔音號者，亦小號家族之一，音色遠較小號柔和為其特色。1990年後爵士樂常用此樂器。

小號最初的形狀是一根管子，一端是吹口，另一端是喇叭口，其長可達數公尺。這是一種裝有杯形吹嘴的高音銅管樂器，它在同類樂器之中佔據著領導地位。小號的音色慷慨嘹亮，作曲家經常用它來描寫戰爭。聖經上說：“傑里科城牆之堅，不足以抵擋其音”，小號聲音鏗鏘之程度，由此可見。然而小號加上弱音器時，又會發生一種近似詼諧的意味。

小號的起源無從考究，在數百年前出土的古埃及法老墓里就出土過小號。現代的小號則起源於十八世紀的德國，德國作曲家海頓1796年就寫了一首至今仍廣泛流傳的降E大調小號協奏曲，並在他的“軍隊進行曲”中充分發揮了小號的性能。

十五世紀起，小號就有了S型的捲曲形狀，到了十六世紀后才改成與現代小號形狀相近的橢圓型捲曲形狀。在大約1770年曾出現了伸縮小號，後來又試製成帶鍵的小號。1780年由德國樂器製造師約翰。安德麗亞。斯坦圖和約蓋利造出插管小號。1790年左右發明了一個活塞能夠變成兩個調的小號，1862，英格蘭人安迪爾（Andir）在活塞和按鍵上進行改革，才逐步形成現在這種帶有三個活塞，能演奏半音階的小號和短號，至此小號已經基本定型完善。

小號是種古老的樂器，它的首次記載是在公元前15世紀的古埃及人和日爾曼部落的圖畫中被提及。這把史前的小號號長56厘米，它的一端有個圓錐形的管子，直徑長約10厘米，將其擴展開有26厘米。這把小號設計簡單，其造型長久不變，直到18世紀中期，鍵閥被作為附件加入其中。在小號的歷史上，它通常被軍事部門或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙啞和粗暴來描述古羅馬軍用小號的聲音。當時只有羅馬人，西藏人和尤太人的宗教牧師才允許吹奏小號。聖經的譯本中曾提到過這種樂器，將它與天使的聲音聯繫到一起。中世紀時期出現了大量新的形式的小號。撒拉遜人的西班牙入侵帶來了許多這樣的樂器，象基督教使用的樂器，專門用來使敵人受到驚恐的樂器。文藝復興帶來了小號的進步，如提高了它們在皇家宮廷的地位，這種樂器更多的被用來作為“音樂的”演奏，而不再是單純的用來發信號了。

小號的普及可以追溯到巴洛克時期，除了18世紀初的衰落。18世紀中葉活塞和按鍵的增加給小號帶來了新的生命，使其在管弦樂作品中被頻繁使用。1827年德國出現了活塞式小號，直到1862，它們的發展和改革是在歐洲完成的，小號主要是在德國，而短號是法國的一種名為郵號（cornetdeposte）發展而來的。

傳統的小號音樂傳達的是節慶或戰爭的情感，諸如在巴赫和亨德爾這樣的巴洛克作曲家的作品中也被大量採用。古典作曲家海頓的的作品中也特別用到了小號，他的降E調小號協奏曲一直是器樂曲中的經典。總而言之，在過去的歲月中小號經歷了眾多的變革，顯然已是所有時期最重要的樂器。它已成為少數經過時代檢驗的樂器之一，並正隨著新的音樂形式和使用的需要而不斷變革。

小號最早是在軍隊中用來傳遞信號，17世紀以後成為管弦樂隊和獨奏的樂器。19世紀以前，小號僅限於吹奏泛音列的各音，而到巴赫時代，許多小號則長於高音區的演奏。基音的音高可以通過安裝不同長度的接管（若干節號管）來改變。大約1830年，小號又加上了閥鍵，以便更容易演奏。小號是軍樂隊的重要樂器，也大量用於爵士樂隊。除降B調，另外還有C、降E、A等多種調的小號，但使用很少。小號音色嘹亮，富於英雄氣概，多用於吹奏號角之音和進行曲式的旋律。如威爾第的《阿伊達》中的小號齊奏，氣勢恢弘，極富煽動性。小號演奏時，還可以在號口塞梨狀弱音器，堵住排氣量的百分之七十，達到改變音色的目的，以表現抒情、夢幻與神秘。它的聲音透過靈魂，極具穿透力，與普通大眾所熟知的那種在廟會或戰爭等處的喇叭不同，小號是一個富有激情的，高貴又華麗的銅管樂器。

進行曲樂段

在現代小號誕生之後的浪漫主義時期以及其後的二十世紀作曲家的管弦樂作品中，進行曲性格的樂段佔有顯著地位。作曲家們非常喜歡運用現代小號來表現輝煌燦爛、勝利凱旋、剛毅雄壯的音樂形象。

首先我們可以從法國作曲家柏遼茲（Berlioz，1803—1869）創作的《幻想交響曲》第四樂章（赴刑）中，聽到作者使用四支小號與銅管聲部的合奏來演奏時而陰森殘酷，時而燦爛莊嚴的進行曲樂段。這個樂段使用了級進式的附點音符進行，沒有很高的音域，作曲家所追求的是整個銅管聲部的和聲效果。用小號與整個銅管組的合奏形式和它產生的效果，為後來的作曲家們提供了可資借鑒的經驗。

為了使小號不僅在聽覺上，而且在視覺上達到更具有戲劇性的效果，義大利作曲家威爾第曾在1871年開羅上演歌劇《阿伊達》時，特意製造了一種長達150厘米的bA調小號，具有較長的錐型管、末端帶有一個漂亮的小喇叭口的“埃及小號”。第二幕的凱旋進行曲，是在小號的第三至第六自然泛音之間進行的，而旋律中自然泛音所空缺的re和fa音，只用一個下降的M度活塞即可。用以表現埃及軍隊戰勝衣索比亞后，勝利返國時萬眾歡騰，威武豪邁的壯觀場面。這一創舉使觀眾耳目為之一新。後來，世界許多著名歌劇院在上演《阿伊達》時，仍常常使用這一“埃及小號”。

如果說柏遼茲《幻響交響曲》銅管組通過強奏，演奏出非常明亮、飽滿的音響效果；那麼俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《第四交響曲》第三樂則使用銅管聲部的輕聲合奏，奏出暗淡、短促的音響效果，表現出軍隊在遠方的行進。

在非典型的帶有進行曲性格的創作上，理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》交響詩中對現代小號的運用可以說是一個範例，它在速度的變化、強弱的對比以及調性的轉換等幾個方面，充分發揮了現代小號的演奏性能。由現代小號莊嚴奏出的“大自然的主題”，使人感到宇宙無所不包的偉大，同時在和聲上由小和弦到大和弦的進行，暗示出一種神秘的意境。

號角性樂段

早在文藝復興、巴洛克和古典時期，作曲家們就已開始在他們的作品中使用小號來演奏號角式的樂段。這是小號最容易演奏、最適合樂器本身特點的表現手段。到十九世紀現代小號誕生之後，隨著浪漫主義音樂的發展與樂器自身構造上的進步，號角式的樂段獲得了新的發展，無論在調性上、技巧上都已遠遠超出了現代小號誕生之前的任何一個時期。浪漫主義以後的作曲家們，在歌劇、交響樂、交響詩、以及室內樂等形式和體裁中普遍運用現代小號演奏號角性樂段。在形式上更加多樣化，既有短小動機式的，也有大段歌唱性的Z既有單一聲部的，也有多聲部的。

俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基（Chaikovsky，1840—1893）在他創作的《義大利隨想曲》中，一開始就運用現代小號，以強烈的音響奏出一段沉雄的號角性音調。可以明顯地看出作曲家是以自然音列來創作這一段音樂的，這與作者要表現的音樂形象直接相關。這段音樂是根據柴可夫斯基滯留羅馬期間，觀看義大利王室騎兵隊於黃昏時通過廣場，並聽到頭戴羽毛軍帽、身穿鮮艷軍服的喇叭手所奏的曲調時獲得的靈感而創作的。

義大利作曲家威爾第（Verdi，1813—1901）的歌劇《奧瑟羅》第三幕中，為了表現威尼斯貴賓到來的宏大場面，使用六支C調小號的合奏，吹奏出以自然音列構成的號角式音調，聲部的交錯此起彼伏，給人留下很深的印象。以上兩個樂段雖然都是用自然音列寫成的，但是使用現代活塞小號來演奏這些樂段卻會產生出更加輝煌的效果，因為演奏者可以根據音樂的需要和適合自己的吹奏習慣，任意挑選相應調性的小號來演奏。

俄羅斯作曲家裡姆斯基一科薩可夫（Rimsky—Korsakov，1844—1908）在他創作的《西班牙隨想曲》第四樂章中，使用小號與圓號、小軍鼓合奏並帶有安達盧契亞特性的號角性音調。這段號角式樂段已打破了以往的自然音列的寫法，使用了變化音。為了獲得更豐滿的音響效果，作曲家用現代小號與圓號同時吹奏這一以三連音為特徵的樂段，生動地描繪出色彩鮮艷的大自然景象和西班牙人民富有詩意的生活風貌。

使用現代小號吹奏號角式音凋，並使它在一個樂章中多次出現，用以表現不同的感情色彩，可能要數奧地利作曲家、指揮家馬勒（Mahier，1860—1911）所創作的《第五交響曲》了。在第一樂章（送葬進行曲）中，出現的這個號角式樂段，第一次是表現葬禮的行進，第二次是表現對死亡的預感，第三次是表現對過去往事的回憶。使用同一個音樂動機來表現如此複雜的思想感情，可以說在現代小號演奏的歷史上還是第一次，它同時也給現代小號的演奏藝術提出了新的挑戰。至今這一段音樂仍然是世界各大交響樂團人團考試的必奏文獻之一。

使用現代小號吹奏的號角式音調錶現英雄性的主題、揭示英雄人物的內心世界和冒險精神，在德國作曲家理查·施特勞斯（Strauss·Richard，1864—1949）所創作的《英雄生涯》交響詩第四部分（戰場上的英雄）中表現得淋漓盡致。這段號角性音調中，使用（譜10）以前從來沒有的大跳音程、一系列的變化音以及持續的強奏音，充分發揮了現代小號的強大威力。

使用現代小號的號角性特點用於歌唱性樂段，來呈示樂章的主要內容，可以說是一個獨創。奧地利作曲家馬勒在《第三交響曲》第三樂章中，三次使用這一具有號角性特點的歌唱性樂段，表現出森林的神秘氣氛，把人的想象力引向連綿不斷的山巒和奔流不息的河邊。從這裡不難看出馬勒對現代小號的偏愛，在藝術表現和演奏技巧上都作出了前人沒有作過的探索和實踐。這一歌唱性樂段在演奏法上與馬勒的《第五交響曲》第一樂章的主題形成鮮明的對比。

小號有哪些種類：

小號製作中由於主體管子的長短、粗細的不同，造出的小號音高和音色等也不同。目前常用的小號有降B調小號、C調小號、D調小號、降E調小號、高音A及降B調小號、降B調短號、夫呂號等。根據不同作品的要求選擇不同的小號。作為專業小號演奏員，應當具有上述各種小號的吹奏能力。初學者或業餘愛好者，使用降B調小號或降B調短號為宜，因為降B調小號比其它調的小號好發音，應用面也比較廣，市場供應量也比較大。