傅仲超

個人作品曾入選第七、八、九、十屆全國美展。代表性作品曾獲第十屆全國美展優秀作品獎，首屆全國中國人物畫展銅獎，文化部、中國美協主辦的世界華人書畫大展銅獎，中國美協國畫家學術獎，全國教師優秀作品彙展優秀獎（無等級獎），全國中國畫、油畫精品展優秀獎（無等級獎），第四、五屆全國工筆畫展優秀獎，並分別在四川省美展上兩次獲得首獎。

個人作品入編《中國當代美術全集》、《今日中國美術》、《新中國美術家系列》等重要文獻，並出版多部個人畫集。作品被英國大英博物館、中國共產黨歷史展覽館、中國浙江美術館、上海東方美術館、中國重慶紅岩革命歷史博物館等機構收藏。

傅仲超中國畫藝術評說

在當今美術院校中國畫家群中，四川美術學院傅仲超的中國畫藝術被人們所熟知，可以說，是一位得名已早的畫家。

傅仲超主攻人物畫，兼擅水墨與工筆兩種繪畫語言，長期往複於水墨和工筆之間，博取而深思，使他不僅品足了工筆畫工緻嚴謹、精微含蓄的製作之美，亦領略到水墨畫放筆暢達、直抒胸臆的氣度與意趣，如此，他的中國畫藝術充盈而飽滿，工筆與水墨互為影響，又相得益彰，各具特色。傅仲超的水墨人物畫技藝嫻熟，題材選擇與手法運用廣闊而豐富，古典與現代兼容。在他的筆下，有或以樸厚的用筆刻畫充滿泥香氣息的鄉野村姑，又或以暢意的筆調描繪虛玄超邁的古典高人逸士，更或有以墨相的萬千氤氳演繹稚童世界亦真亦幻的超現實水墨圖景……。這種多樣化的藝術表現手法，映照出畫家主觀世界的無限豐富性，也給他的水墨人物畫全方位的探索創新開拓了廣闊的天地。他的水墨人物畫作品《九月的風》曾入選第七屆全國美展，並獲四川省中國畫展覽首獎。

當然，在傅仲超的中國畫藝術中，最被人們所稱道的，當屬他的工筆畫，其中，尤以表現西部藏區題材的作品影響至廣。從上世紀80年代末至今，他已持續性地創作了一批批雖形式各異，但作品的審美范示以及創作邏輯又相互貫穿的同類題材作品，代表作品有《冬日》、《草原秋夢》、《冬日裡的陽光》、《村落》、《春曉》、《山裡》、《遠方的足跡》等。這些作品大多以雪域高原獨一無二的自然與人文為關照對象，作者以強烈的回歸意識和意象化處理方式，在看似自然平和的敘述性描繪中，將純情與至美幻化為詩性化圖境再造，將聖潔與蒼茫蘊含於藝術形象的塑造之中，意涵深邃地表現出藏地民族在那天地間，祖祖輩輩，世代相延，與大自然共生、共舞的生存景象。

傅仲超的工筆畫創作，在人物畫體格上，多取意于山水畫的空間境象，作品布局宏大，取象飽滿，氣格雍容。創作上，他注重人與自然的整體性關照，將人物造型的精密化與空間處理的生動性相結合，密切人物與環境在視覺上渾然一體的有機聯繫，強化了畫面意境和時空氛圍對人物主體精神意蘊的映襯與烘托，並由此而創生出溶自然山水與人物為一體的“雪景人物畫”新的圖式樣態和表現方法。他的繪畫語言系統具有豐富的中西繪畫審美元素，呈現出顯而易見的包容與開放性特徵，其語言系統的生成母體源自於院體工筆，特別是石窟壁畫的形式和技法傳統，同時，又融合中西，兼納西方古典與現代藝術的精華為我所用。在博採眾長中，歷經多年的實踐，積累起他在現代工筆畫表現語言上的豐富經驗和技藝。傅仲超的工筆人物畫一直沿著自己的繪畫風格演進，以其醇厚遼遠、平和靜穆，景闊意深的審美特點和與眾不同的畫風而呈采於當代中國工筆畫壇，其藝術價值日益凸現。

蘇百鈞（中央美術學院教授、中國藝術研究院博士生導師)

在傅仲超先生的中國人物畫創作與探索之路中，他的工筆人物畫常被人們所稱道，從作品的構思到畫面的經營，以及繪畫語言的表現，均傾盡畫家對藝術與現實生活的深邃思考。因而其在人物表現上不僅長出現巨幅作品，且畫法繁密、語言精巧。但仍不能忽視的卻是其水墨人物同樣值得我們關注，它的題材與表現均不落俗套，其品味格調也是高出常人。細細考究，仲超先生之人物畫並非僅限於對人物的刻畫，實際上在人物所處環境的處理上，他以自己對當下社會與現實的獨到思考融進了藝術的表現形式。其所畫人物已經回歸到了一種原生的理想世界，他傳達給我們的是人與自然的和諧相處。這種品味與追求是以往注重現實功用的中國人物畫所少有的，由此也構成了其在注重傳統審美精神的基礎上追求人物畫新表現的源動力。

——摘自《當代畫史·名家經典作品範本研究》（人民美術出版社）

傅仲超一直擅長於工筆人物畫的創作。其工筆人物勾勒精工，設色淡雅，機理別緻，畫面重調子，重境界塑造，造型工緻整飭，然精神境界卻超越於具象之外，神遊於天際神界之中，在工筆人物畫界自成一格。在傅仲超作工筆畫的同時，又長時間涉足於水墨寫意人物畫。由於工筆畫造型能力的堅實功底，一開始傅仲超就避免了水墨人物畫界流行之筆墨小品，不顧造型，一味草草的陋習，其水墨寫意人物場面複雜，筆墨豐富，人物生動，布置經營，與山水環境穿插呼應，自然靈動，顯示出深厚的“畫家之畫”的專業風範。

——摘自《當代中國畫壇的微縮景觀》林木

意蘊雪原之境

——品析傅仲超的工筆人物

欣賞傅仲超的工筆人物會讓人的內心生出一種任外界怎樣喧囂，我自安寧的狀態。他的作品在平易近人的主題中，挖掘隱藏的美感，以獨創的語言方式和個人化的繪畫語境，給現實注入某種特別的意義，某種因所繪物象而生的內在感覺，傳遞出一種心靈皆可觸及的靜謐之境。傅仲超的工筆人物是才思與技藝的會心偶得，也是清澈空明的語言風格讓異域的雪原境像開啟夢幻的想象。畫面樸素的清雅氣息讓作品充滿了東方美學的沉思。他的工筆人物畫有自己的技術系統和畫面語言的製作方式，精湛的技藝和鮮明的語言辨識度呈現了自我繪畫風格的審美向度。在技法重組、材質跨界和對特定時空的生命狀態的凝視中，表達了對異域生活的詩意眷戀。畫面在冬日的暖陽下，呈現乾爽清冷的寂靜與溫馨。

一位藝術家的成功很難複製，是其天賦、修為和機緣冪冪中的天緣使然。一個藝術門類歷史越悠久對於藝術創作者來說更需要回歸藝術原點的意識和覺悟。傅仲超在工筆人物畫創作中能從繪畫的本源出發，以回歸式的思考在工筆畫傳統的本體性認知上引發引領自我的原創性問題，原創性問題的明晰往往意味著實踐性問題的凸顯，這對行為直覺異常敏感的傅仲超來說是成就其創新的契機。傅仲超在藝術實踐的過程中有非常強烈的自我意識和問題意識，他在不停的自我追問和對問題自身總結提煉的過程中形成了自我的創作指向，隨著創作經驗的豐富積澱和風格的成熟，以前感性的創作意識形成了理性成熟的創作觀念。在藝術實踐中經過體驗，體悟到頓悟的修行過程，經驗發展了其藝術天賦也創造了工筆人物寫意性的個性化技術語言系統，使傳統工筆畫體中隱性的寫意性以獨具辨識度的繪畫語言和精湛的技藝所形成的畫面圖式被豐富和強化出來，以全新的視角和審美理念刷新了工筆人物畫的視角樣式，讓傳統的工筆人物畫在當下的文化語境中以嶄新的藝術面貌，重新書寫了工筆人物的寫意精神。

傅仲超的工筆人物以繪畫語言的創新和繪畫語境的開拓為己任。他的繪畫語言通過技法重組和整合，形成了全新的表達方式。在平衡多種技法語言時在自我藝術語境的表達中協調融合，多重技法語言的整合讓精湛的技藝變得含蓄而神秘，畫面氛圍的營造讓所有的表達元素有了統一的時空向度，畫面特定的氣氛情緒的把握讓畫面的造境空間變得純粹而有詩意。傅仲超的工筆人物畫作品是通過書寫性，繪畫性和製作性在技法重組中實現了表達的個性與風格，當然這種對不同技術語言的平衡駕馭能力需要豐富的實踐經驗、綜合的藝術素養、敏銳的直覺洞見和明晰的藝術理想。傅仲超早年專攻於寫意人物，後來在工筆人物轉向時，用他熟悉的生宣進行工筆人物的創作，無疑這是他在當代工筆畫界少有的大膽嘗試和突破。材質的跨界在畫種表達的轉換中除了對生宣性能的熟悉還有他在繪畫工具和工筆畫顏料的使用上進行了極具個人化的採擷與變革，從而讓精湛的技術在技法重組和語言整合中有了生髮的可能。在創作的過程中讓生宣的材質性能在保持韻澤偶發的美感中呈現材質的豐富和多元。精湛的技藝和全面的能力素養，在審美理想的引領下獲得了對創作進程的超前預見力，使所有的努力和表達都與畫面偶發的境遇相合，從而客觀的觀察實現了主觀的表達。畫面製作性的表達方式也為書寫性語言和繪畫性語言的全新表達的提供了可能，當然傅仲超是在原有表達的存在中銜接了每一次畫面做底製作后的偶發與陌生。他的製作性也讓書寫性和繪畫性表達方式有了階段性，他對畫面偶發抽象的敏感讓畫面的表達語彙有了相互生髮和銜接的連續性，他的繪畫理念和審美理想讓畫面多重的表達有了一致性。在創作的過程中製作性語言既對之前的技術和語境產生了破壞，也去掉了人為的刻意，同時提供了重新發現畫面走向的玄機。傅仲超憑藉直覺的才情撲捉偶發機緣的天賦，在多次破壞與重構中畫面的信息容量變得神秘而厚重，精湛的技藝也去掉了炫技的華麗，在畫面趨於完成時畫面的製作性開始隱退，書寫性與繪畫性在造型與空間的線條刻畫與渲染的塑造中趨於定格。在傅仲超的工筆人物作品中製作性語言的存在並沒有遮蔽或取代繪畫性和書寫性的表現張力，相反讓繪畫性和書寫性的表現更加具有了個性化的材質美感，使作品的畫面質地變得堅實而又敏感細膩。製作性語言的材質美感隱含了繪畫性和書寫性表現力之外的深層繪畫品質，使得質樸的畫面散發出非生宣材質和工筆畫種以前所具有的異樣美感氣息，讓作品呈現出含蓄而深遠的氣局。

傅仲超的工筆人物畫作品是在創作的過程中慢慢孕育和明晰的，他在創作時如同沉默的目擊者，始終保持著對自我和外界的獨特沉思。沉默的理智在繪畫精神的守望中克制著表達的激情，因創作理念的鮮明和對藝術理想的執著，激情在表達中變得悠遠而綿長，從而樸素的畫面雖表達的是雪域高原，但在清冷的寂靜中多了幾分抒情的溫馨。他的作品是技巧與沉思的結合，也是古典與創新相融后在靜穆中追求高遠，在平易中觸及神秘，在有意營造的精妙與含蓄讓形式回歸內心真實后的超逸，也是用畫筆細膩的傳遞畫家身處繁華都市背後的獨立與詩意。他的工筆人物作品的風格形成是多方面的。首先，畫面豐富的形象元素在形狀的組合疊加中既展開了具有詩意的敘事性也構建了畫面的深遠空間，同時保持了畫面古典的平整性和充滿現代意味的形式構成。其次，畫面造型古拙方勁，精到的線描刻畫與多變靈動的染法塑造了畫面鮮活的形象和富有畫意的表現力。另外畫面的色彩有非常強的寫實性，但在主觀的表達中實現了疏離客觀的具象，讓色彩的鮮活性在如真似幻的平面視覺中渲染了畫面氛圍的情緒，保留了畫面放逐詩意的抒情空間。他的色彩語言有非常豐富細膩的色階和樸素典雅的調性，是特定時空的情緒寓意，具有鮮明的具象和真實指向。這些畫面語言呈現的審美信息在當代的工筆畫現象中以一種全新的方式存在，傅仲超工筆人物畫作品更多的價值在於創作觀念和審美尺度的構建在當代的突破，這也成就了他的工筆人物作品能夠獨步當今畫壇形成自我藝術風格的關鍵。

藝術創作需要神秘的理性主義，它會釋放超理性的藝術直覺，讓藝術家創作出不可思義的神妙之作。傅仲超特別注重個體的純客觀感受，他從群體性的認知中解放出來，實現了個體的觀看視角與感受方式的自由，在實現個體審美價值觀的追求中完成了自我在藝術上的創新。雖然所有的極致都需要天賦，包括對技術語言的駕馭，但當人們驚嘆於其技藝的原創與精湛時，傅仲超則表示再完美的技術也只是輔助工具，重要的是那份情懷，當作品不能引起內心的情感共鳴時，再好的技巧也將失去了畫意和存在的價值。

重慶大學藝術學院馮東東

2021年12月28日