顏色釉

傳統顏色釉有：以鐵為著色劑的青釉；以銅為著色劑的紅釉；以鈷為著色劑的藍釉。歷史上，許多時代都有顏色釉的傑出代表作，如宋代的青釉和鈞紅，明代的霽紅，清代的郎窯紅、烏金釉、茶葉末釉等。顏色釉與普通色釉的不同在於顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面，必須經過1250攝氏度以上的高溫煅燒，才能顯現出它光若流油，色若虹霞，紋若流雲飛瀑的獨特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龍泉天青等；紅紫色的如：祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉里紅、火炎紅等。黃色的如：鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。綠色的如：翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等；黑色的如：烏金、鐵鏽花、無光黑。其他還有結晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、蠟光釉、金砂釉、變色釉、"三陽開泰"、霽藍釉等。另外還有低溫顏色釉如：西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅；鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠；正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。

瓷上色釉，源於商代陶器黃釉。漢末晉初，創青釉瓷器。到唐代，則又創造了以黃、紫、綠為主的三彩，宋代又出現天青釉、粉青釉、紅寶釉、紫寶釉和黑釉。到了明代，便有了鈞紅、祭紅、郎窯紅、胭脂紅、美人醉等名貴色釉。鈞紅是中國最早出現的銅紅釉瓷，宋時為河南鈞州禹州所燒造，故名“韻紅”，它的誕生，結束了當時青花瓷獨佔鰲頭的局面，這在中國瓷業發展史上，確是一件劃時代的大事。

元以後，鈞窯衰落，已不再燒，值得慶幸的是禹州燒制鈞紅的技藝被其他產瓷地區繼承下來。景德鎮自宋末開始燒制鈞紅釉瓷，一直延續至今。

從明開始，景德鎮瓷工繼鈞紅之後，又創造了另一種高溫銅紅釉——祭紅，它妖而不艷，紅中微紫，色澤深沉而又安定，釉中無龜裂紋理，是顏色釉瓷中之珍品。

何謂“祭紅”？民間有一傳說：有一燒瓷藝人，技藝超群，專為宮廷燒制御瓷。這位藝人僅有一女，名叫繼紅，天生麗質，父女相依為命以燒瓷為生。一次因皇宮要燒制御品佳瓷，御窯連燒數十窯也未成功，眼看日期已到，再不燒成御瓷的窯工全得被殺害，繼紅為救其父和眾窯工，便以自己鮮血做釉料燒制出一種稀世罕見的、色調安定肅穆的釉瓷，繼紅少女救了父親和眾窯工，自己卻因失血過多而亡，為紀念這位捨身救眾的女子，後人便將此瓷稱之為“祭紅”，改“繼”字為“祭”。

祭紅製作之難甚於其它顏色釉，傳統的製作方法可謂不惜工本，古代配方中不僅有珍珠、瑪瑙、玉石等還需摻入黃金，其配料之廣，價格之高讓後人驚嘆，但即使樣，在採用同配方時，只要溫度、氣氛、時間稍有差異，也常燒制不出好的成品，由於祭紅瓷歷來難燒，因此，它比其它名貴色釉瓷更為名貴。

顏色釉有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉(1300度左右)、中溫顏色釉(1200度左右)和低溫顏色釉(1000度左右)。若以1250度為界，分為高、低兩種；二是按燒成后的火焰性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種；三是按燒成后外觀特徵分類，可分為單色釉、復 色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、結晶釉等。

高溫顏色的品種甚多，有名目的近百種，綜合起來可分為下列幾個系統：紅釉系統包括祭紅、鈞紅、郎窯紅、釉里紅、美人醉等，主要是以銅為著色劑。青釉系統包括天青、龍泉、豆青、影青等，主要是以鐵為著色劑。藍釉系統包括霽藍、琺藍、霽青等，主要以鈷為著色劑。以及三陽開泰、窯變花釉、宋鈞花釉、紫金釉、烏金釉等。

景德鎮傳統高溫顏色釉雖然豐富多彩，但歷史上多以單色釉裝飾瓷器。現代顏色釉藝術除了強調釉色外，也注意釉與器型、釉與畫面的結合，為色釉彩、綜合工藝裝飾、色釉瓷雕等提供了更為豐富的材質。色釉鑲嵌、色釉開光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，無一不與色釉息息相關。

高溫色釉是景德鎮四大名瓷之一，其色彩豐富晶瑩透體博得人們的喜愛，古今中外的學者形容它“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”，“明媚有如江南的春水，清凈有如北國的堅冰”。

但歷史上色釉製作者多為單色釉裝飾，也有少數是用兩種以上的色釉同時裝飾在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三陽開泰”，就是用烏金、郎窯紅同時使用在一件器皿上，但並不表現具體的形象和內容。解放后，特別是七十年代以後，發展了用色釉作釉料來表現具體形象和內容，習慣稱為高溫顏色釉彩繪。

要製作符合自己的設計要求，並達到較好藝術效果的作品，就必須要熟悉各種高溫顏色釉的配製、繪製工藝特點、燒面制度等。必須通過試片掌握其規律、才能有把握地運用高溫顏色釉裝飾。如“色釉裝飾方肩瓶”為了表現樹林和白鶴自由嘻耍的內容，選用了沒有流動性的豆青釉為底色，採用堆乳濁白釉這一方法，用於堆釉的乳濁白釉有別於一般的白釉，必須另行配製。

普通的白釉堆得再厚也能與底釉相溶，只是白而沒有立體感，達不到浮雕效果，且容易“驚釉”。如果採用泥來堆白鶴，不施釉，則出現澀胎；若施釉，雖然有浮雕的效果，但釉畢竟是比較園潤的，白鶴的外輪廓不會很清晰，這些都達不到設計要求。採用堆釉的乳濁白釉，只需薄薄地堆上去，能微微透出底釉，似有色釉上蒙上了一層白紗的感覺，堆厚則不透底，也不會和底釉相溶，且堆成的形狀燒成后沒有變化，用這種釉堆出的白鶴，象浮雕那樣立體感強，有躍入眼帘的感覺，比較圓潤，不呆板。而背景的樹林，則以稍有流動性烏金來裝飾，使其在底釉上滲透並稍有流動，烏金釉滋潤晶瑩，使整個裝飾效果動中有靜。色彩調和。

另一件作品“高溫色釉裝飾草帽瓶”，也是用烏金畫葉，在青釉上堆白花。但由於所要表現的藝術效果不同，所以在運用的手法上也有所不同，花不像前面的白鶴，它是具體的，有光暗面和立體感，因此在白釉的運用上，就得按照花的形狀、外輪廓部位堆厚一點，並由花瓣尖到花芯部慢慢堆薄，使得花芯部透出底下的青色，像自然形的花那樣真實感強，花葉也同樣用烏金畫，由於主題比較具象，為了整個畫面的和諧統一，葉子選用了流動性較大的烏金釉薄薄的象畫國畫那樣一筆一筆畫出葉形，使之與底釉相互滲透，再用流動性不大的烏金釉，厚厚地勾勒出外輪廓的葉基。通過燒成中釉的流動，流動性大的和流動性小的烏金釉自然地結合，形成葉脈的花紋，整個畫面使人感覺清新雅緻，憩靜和諧，這兩件作品分別在中國景德鎮國際陶瓷節上獲獎，同時被外商高價收藏。除了白色，又嘗試著用別的色釉來表現這種效果，但彩色的花不像白色，底釉無論怎樣都行。比如用紅、綠色釉裝飾的花頭，底釉是白的就很難表現出花的內深外淡的立體效果，為此，改變裝飾手法，採用工筆的手法來表現花頭。但普通色釉比較園潤，且能夠互相滲透，很難達到設計要求，採用釉下彩的顏色在色釉花瓣上洗染也不行。釉下顏色雖然有較強的遮覆力，但很難達到工筆國畫那種洗染后內深外淡的層次效果，且要施上一層釉，否則有“翻白”現象。而施釉又影響了作為花頭顏色釉的發色，燒成后，花頭用釉下彩顏料洗染的部位，色澤沒有純色釉那麼晶瑩和園潤，因而顯得畫面不是那麼和諧統一。對此，宜另配製一種遮覆力較強的又不和底釉互相滲透的一種釉來作為洗染花瓣的顏色釉。通過多次試驗，掌握其發色，在著色劑、助熔劑等組成合理，以適應畫面需要。

這種新配製出的釉，除了表現花，還可表現象人物的衣裙等物象。如“月季花花瓶”，主題就是表現月季花，在底釉上在按月季花的造形，分別填上流動性很小的紅釉，黃釉等，厚度和普通白釉一樣就行，再用新配製較深的同類色釉，在花頭上勾勒花瓣，採用工筆畫洗染的手法，內深外淡，一層一層洗染出花形，這樣裝飾的花，立體感強，晶瑩透體，雅緻憩靜。另一作品“河邊女花瓶”，主題是 要表現幾個現代少女在河邊洗衣、洗髮、嬉戲這一情節，採用了流動性很小的紅釉、黃釉、蘭釉等多種顏色釉來表現人物的衣裙，衣裙上的花紋則用新配製出的各種色釉來點綴，這樣使得人物的衣裙顯得不呆板，形象生動，變化統一，層次豐富，絢麗多彩，富有時代感，放溢出旺盛的生命力和藝術感染力。景德鎮高溫顏色釉色調豐富，性能各異，表現力極強，可以表現真實具體的形象；也能表現概括抽象的形象，只要工藝操作和色釉運用得當，可以創作出各種藝術效果的作品，因此如何在傳統色釉中吸取營養，在色釉與色釉之間取得更為自然的配合調劑，恰如其分地運用色釉自然流動和互相融匯滲透的技法，對提高和發展陶瓷的裝飾藝術領域，將起到重要作用。

這些年，在創作實踐中，藉助高溫顏色釉富於變化的特點，通過對色釉性能特徵的掌握，利用對燒成溫度和氣氛的控制，使它產生出淋漓盡致的色澤和神韻，展現出一種新的經過多種色釉互相滲透的色釉新貌。在創作構思花瓶“秋時”，整個瓶體裝飾幾棵樹，只在樹后畫了一點遠山和一兩幢山村小屋。為了表現金秋的氣氛，以黃釉為底色，畫面沖近近景的深秋楓林，只用流動性較大的紅釉和赭色花釉來裝飾，因為這兩種釉都是複色釉，都有花紋，所以樹的形成不能具體的描繪出來，紅釉的施法與傳統的施法不同，傳統的紅釉只是單在器皿上表現釉色，沒有結合內容，形式呆 板而單調。

在處理“秋”色釉裝飾時，先用傳統的“半刀泥”手法，概括地刻劃樹的外形，在形狀內施以紅釉，並要很好地控制住紅釉的流動，然後，在紅釉上再施以赭紅色花釉，把這兩種釉有機地結合起來，使色釉在燒成中，互相滲透、自然流動，而形成形態各異的樹，遠看樹色大紅一片，而近看則紅中有許多絲上花紋，韻味無穹，比具體描繪樹林更加生動、自然。而其它配景的山、石則用流動性不大的烏金釉具體地描繪，以襯托出近景楓樹“層林盡染”的效果，色彩層次豐富明亮，形象生動，使“秋”這一主題在暖色調中展示出耐人尋味的風韻，充滿醉人的魅力。作品“小樹林”花瓶，則是在天青釉上面，以紅花釉、黃花釉、蘭花釉等多種復釉來裝飾樹林多層次的效果，最前面的樹用紅花釉和烏金釉有機結合，使之互相滲透，紅花釉和烏金釉上下混合使用，使得整棵樹烏金葉顯露紅花，紅花釉中不帶烏金，很好地表現了樹中葉的顏色及樹中的陰暗面，中間同用黃色釉裝飾起過渡作用，使之處然與後面蘭花釉的樹自然銜接，整個小樹林，色彩豐富，層次分明。

高溫顏色釉彩繪的陶瓷製品，自然生動，趣味無窮，深厚莊重，晶瑩滋潤，這些特徵是其它陶瓷藝術難以達到的效果，也是高溫顏色釉彩繪的獨特風格，愈來愈廣泛地被陶瓷美術工作者所採用，燒制出許多優良品種，因此，高溫顏色釉彩繪已成為陶瓷美術百花園中一枝新花。

所謂顏色釉瓷，是指在瓷器的釉料中摻入不同的金屬氧化物，從而使釉料在不同的溫度及焰性中呈現出不同的色澤。顏色釉瓷在中國古陶瓷中佔有相當重要的地位，它不僅被廣泛使用於民間日用器和陳設器，有的還被嚴格地使用於封建朝廷的日常生活和祭祀活動。

康熙一朝61年（公元1662—1722年），是景德鎮瓷業復甦和迅速發展的時期。在這一時期，民窯和官窯都得到了空前的發展，不僅器型相當豐富，而且各種顏色釉和彩裝 飾瓷器也品類繁多。以顏色釉瓷來說，此時的工匠們已能熟練地掌握各種金屬氧化物的呈色機理，燒造出色彩繽紛的陶瓷釉色。紅、黃、藍、白、綠、紫、黑等色釉異彩紛呈，發色鮮明而穩定，無論是數量、品種和質量，都取得了令人矚目的成就。在廣東省博物館的藏品中，康熙朝的顏色釉瓷相當豐富，其中還不乏精品。

康熙白釉瓷主要有三類：其一是填白釉器，即用筆蘸白泥料在坯體上堆花，或以刻花、印花裝飾；其二是漿胎白釉器，又稱煨瓷，指用瓷土淘洗后的細泥漿製成的，胎薄體輕、胎色如米漿的白釉瓷器。這類白瓷往往釉色白中微泛黃，釉面有開片。清康熙、雍正時盛行，器型多瓶、罐一類；其三是康熙仿定器，雖能仿成釉色白中泛黃，極像定窯白瓷的釉色，但不具有宋定窯器的刷紋和釉面淚痕，二者區別明顯。

是一種以錳為呈色劑的低溫釉，最早在唐三彩和遼三彩中出現。但明中期以前多帶褐色，其後出現的類似茄子皮的純正紫色，才叫茄皮紫。整個明代的紫釉器並不多，主要用於宮廷祭 祀，而且色淡、無款，只能從造型和胎釉工藝特徵來斷代。康熙時開始大量生產深茄紫釉器，釉面明亮光潤，工藝成熟。

是一種以銅為呈色劑的低溫綠釉。低溫銅綠釉在漢代陶器上已大量使用，以後的唐三彩、遼三彩和宋、金民窯器中也多有出現。明清瓷器上的綠釉濃淡深淺不一。明嘉靖時出現了瓜皮綠這樣一個名貴品種：因綠色釉中輕微閃黑，勻潤嫩綠，象熟透的西瓜皮，故名之。明代的瓜皮綠釉器有光素的，也有刻暗花的，底足多施白釉，多無款，或書“大明嘉靖年制”青花款。清康熙以後各代都有生產這類器物，以碗、盤、文具和陳設瓷居多，底足依然多施白釉，多有款。

即黑釉，因黑釉釉料在景德鎮稱“烏金土”，礦料中含氧化鐵、氧化錳及氧化鈷等多種呈色金屬，故稱烏金釉。景德鎮元、明時期不太流行黑釉瓷器，故此器的傳世品很少。清康熙時始盛行黑釉瓷，器型有碗、盤、杯、洗、筆筒、盒、壺、罐、瓶等。其胎體潔白細膩，釉色瑩潤而烏黑髮亮，有的還輔以金彩裝飾，在莊重中透出華麗。17—18世紀的歐洲市場特別鍾情黑釉瓷器，因此康熙時盛行黑釉瓷器很可能跟外銷有關。

是藍釉中的一種，也是以鈷為呈色劑。其製作工藝是用小竹管蘸藍釉料，噴吹在燒成的白釉器上，燒成后便在釉面上形成星星點點的藍斑，猶如灑落的水點，又象密密麻麻的魚子，故又稱吹青、魚子藍或雪花藍。灑藍創燒於明宣德時期，但宣德時燒造並不成熟穩定，數量極少（傳世的僅有幾件官窯缽式碗）。清康熙時官窯和民窯都大量生產，有盤、碗、壺、瓶等，種類豐富，時 代特徵強烈，多加金彩裝飾。康熙以後各朝都有生產灑藍器，還有一些是刻意模仿康熙作品的，要從器型特徵、胎釉工藝等方面加以區別。

黃釉是皇家嚴格控制的一種釉色。因黃、黃同音，故明清兩朝黃釉瓷只有皇家才能使用，私造黃釉瓷器者須按律殺頭。清代規定裡外黃釉為皇太后、皇後用；里白外黃釉為皇妃用；黃地綠龍紋為貴妃用；以下嬪妃、貴人、常在則不許用黃釉器。清康熙末年以前的黃釉均為低溫鐵黃釉，在明初已有生產。明弘治時最為成熟，呈色均勻潤澤，稱為“嬌黃”，有碗、盤、罐等，主要用於祭祀。清代黃釉瓷器以宮中使用的日用器居多。後來出現了隨著琺琅彩從國外引進的銻黃釉，呈色像檸檬黃，淡雅、柔和，以碗、盤等小件器居多，只有少量官窯器。但這種黃釉現代已不難燒造，仿品很多。

是一種高溫鐵釉，又稱醬色釉或柿色釉。早在漢代已出現，宋代定窯、耀州窯等均有生產。“紫定”更成為天下追求的名品。明清各朝景德鎮都有生產，以碗、盤居多，一般圈足內都施白釉。清康熙時的紫金釉器多為官窯器，仍以碗、盤等小件器為多見，釉色勻凈，釉汁肥厚光潤。此期還流行一種醬釉開光青花加彩器，主要供外銷到歐洲。

是一種以銅為著色劑的中溫釉，因顏色類似孔雀尾毛的艷藍色而得此名。這種釉色最早出現於宋金磁州窯，元代景德鎮將其與青花相結合，完全是模仿磁州窯的做法。明永樂時燒造已相當成熟。明成化、正德時十分流行。清康熙時再度盛行，但已少見與青花相結合，以純色或加暗刻花紋為多。釉色有淡有濃。除祭祀用的碗、盤之類外，還有各種動物瓷塑和陳設器。

是一種以鐵為著色劑、在還原焰中燒成的高溫綠釉。這種釉色相傳為北宋東京（今開封）民窯所燒的青釉，色如碧玉，故稱冬青或東青。但由於不見窯址，因此無法了解其真貌。宋元時龍泉窯的這類青釉燒得最好。明末龍泉窯開始衰落，景德鎮開始仿燒，清雍正時最為成熟穩定，官窯民窯都有生產。釉色稍深者又稱豆青，或凍青。器型有碗、盤、瓶、爐、筆筒、缸等。康熙時的產品有的無款，有的落康熙款、嘉靖款等。

是郎窯紅的窯變品種，又稱綠郎窯。郎窯紅在窯內燒成的最後階段，因銅紅釉誤被氧化，使釉中的低價銅變為高價銅，裡外釉面均呈現淺綠色。因是康熙年間郎窯所燒，故得此名。其釉色淺翠，或微綠而泛五光色，有玻璃光澤，開細小紋片。因綠郎比郎紅更為名貴，故仿品很多。而很多人因未能見到真品，也誤把低溫銅綠釉當綠郎。

康熙時的顏色釉瓷器遠不止這些，祭藍、祭紅、郎窯紅、豇豆紅、芝麻醬釉、天藍釉等都是燒造非常成功的品種。由於篇幅關係，在此無法贅述。但是總的來說，清末至民國以至現代的仿康熙瓷器都非常多，鑒別時須謹慎。

黃釉以適量的鐵為著色劑，在氧化焰中燒成，也稱鐵黃。分高溫、低溫兩種。高溫黃釉是含少量鐵的石灰釉，在高溫氧化氣氛中生成三氧化二鐵，呈現黃色。唐代即已燒出黃釉器。低溫黃釉是以鉛為著色劑在低溫燒成。漢代陶器就已見有。瓷器上純正黃釉始於明永樂，即以鐵為著色劑，用氧化焰低溫燒成，呈色淡，釉面薄。黃因與皇諧音，故從嘉靖以後則成為皇帝專用之色。清代黃釉又增加了蜜蠟黃、蛋黃幾種，從現有瓷料看，低溫黃釉瓷創燒於明初景德鎮官窯，但傳世品罕見。

中華民族一向崇尚黃色，“黃”與“皇”諧音，黃色因此是皇家尊貴的象徵，而全黃器僅限於皇帝所用。黃釉在清代有更為明確的使用制度。器物內外皆施黃釉的為帝、后及太后所用，皇貴妃則用外黃內白器物，貴妃用黃地綠龍器，嬪妃則用藍地黃龍器，余者皆不可用黃色器。如《清宮檔案》中《唐英奏摺》載：“乾隆二十一年七月七日，唐英將次色黃器一萬一千七十九件及次色祭器一百六十四件開造清冊呈交廣儲司按冊查收。”即使是殘次品也有嚴格的處置，以防流人民間，這與同時期處理其他落選御器有明顯的區別，如早在乾隆七年，為節省開支，皇帝曾有旨，御窯廠燒造之腳貨不必送京，即在本處變價處理。但唐英認為此不妥，於乾隆八年上奏《請定次色瓷器變價之別，以杜民窯冒濫折》：“唯是國家分別等威，服務采章，俱有定製……至於黃器及五爪龍等件，尤為無可假借之器，似未便以次色定價，致本處窯戶偽造僭越，以紊定製……”而乾隆皇帝的諭旨則為：“黃器如所請行，五爪龍者，外邊常有，仍照原議價。”可見，五爪龍在乾隆時期不是被嚴格禁止的，而黃釉器是絕對不許民間使用。

乾隆黃釉呈色極為淡雅勻凈，釉層較薄，施釉均勻，沒有深淺不一的色差。由於釉中摻有玻璃白，故釉汁混而不透。淡黃釉釉色淡雅勻凈。米黃釉呈色淺淡，略閃黃，施釉勻凈。釉質細膩。檸檬黃釉釉層較薄，釉面滋潤，施釉均勻，釉色較康熙時更為淺淡。乾隆黃釉器物見有瓶、罐、尊、燈、簋、筆筒、瓷塑、碗、盤、杯、碟等。盤的形制較多，既有高足與折腰，又有收口、花口等。乾隆黃釉器除光素無紋飾外，另有暗刻等裝飾方法，紋飾以雲龍紋居多。乾隆黃釉器款識為青花“大清乾隆年制”，或楷款或篆款。

產地

中國景德鎮是陶瓷歷史名鎮，曾被讚譽為“瓷都”的桂冠。在幾千年的歷史記載中，景德鎮的瓷器被選為皇宮御用上品，眾多精美的瓷器凝聚著景德鎮人的智慧和汗水。景德鎮瓷器品種繁多，各有特色，其中青花、玲瓏、粉彩、顏色釉為四大特色瓷。顏色釉作為景德鎮四大名瓷之一，其歷史悠久，在明清時期就擁有很高的造詣，創作了鈞紅、郎窯紅、祭紅等名貴色釉。多年來景德鎮恢複發展了多種名貴顏色釉，創造了火焰紅，燈芯紅、桃紅，粉紅，李子紅，玉青、鴨蛋青，梅青，茶青，竹葉青，豆綠，墨青，翠綠，墨綠，灰綠，灰蘭，鈦花釉，烏金花釉，虎斑釉，蘭均釉，太火綠，芒果釉，結晶釉，正黃等色釉，使顏色釉得到新的發展和提高，並且被廣泛地用於陳設瓷，日用瓷，衛生瓷，建築瓷等方面，為廣大藏友和國際朋友所喜愛。

當代顏色釉的制釉技術更加多元化，顏色釉更加多樣化，顏色釉瓷更加豐富多彩。從單色釉發展成複色釉和窯變釉，在結晶釉的創作上更是變化無窮，瓷器上美麗花紋的結晶，韻味獨特的藝術，頗受人們喜愛與讚賞。運用這些顏色釉設計出的陶瓷是美輪美奐，經常會出現意想不到的藝術效果，讓人驚嘆。顏色釉繪畫有兩種形式，可以在釉上顏色釉瓷器上再創作，也可以在釉下泥坯上用顏色釉作為顏料來創作，兩種創作技法燒制出來的瓷器各有特色，魅力各有千秋。

從當今收藏家及畫家們對顏色釉的熱愛及推崇來看，顏色釉將會在近幾年有個質的飛躍，會有更多喜歡陶瓷藝術的人加入進來，對顏色釉進行研究、創作及欣賞。如今部分陶瓷收藏愛好者在對傳統陶瓷技法審美疲勞的同時，陶瓷顏色釉裝飾，將會讓人眼前一亮，顏色釉與陶瓷的結合，在不脫離傳統的基礎上，又具備了時尚的元素，所以它雖不是新生物但卻是新寵兒。它的路還很寬很神秘，有待大家繼續去探索去弘揚，它的發展趨勢是光明的。

陳鴻高，新中國成立后1954年成立了“景德鎮陶瓷工業科學研究所”第一批顏色釉大師之一，擅長孔雀藍釉、各種青釉)，966年陳鴻高和四位顏色釉大師和鄧希平、鄧振綱、盧瑞清、沈民清、李林秀五位大學生到建國瓷廠推廣顏色釉製作技術，並為建國瓷廠培養顏色釉技術人員。

鄧希平，景德鎮市建國瓷廠總工程師，1992年榮獲國家有突出貢獻中青年專家，1999年評為江西省十佳科技人員，1999年榮立國家傑出專業人才壹等功。從事景德鎮傳統顏色釉研究開發三十六年，先後創造新型顏色釉30多種，並創作了許多顏色釉藝術珍品，在國內外頻頻獲獎，並被著名的博物館收藏。

曹開細大師將古雅彩與顏色釉相結合，創作的國粹寶瓷林窯變瓷器，雅緻獨特，將中國山水人物的寫意淡雅的意境與顏色釉的鮮明變幻相融合，極富觀賞情趣。

古詩讚顏色釉

顏色釉是一種裝飾釉料，廣泛地應用於日用瓷及陳設瓷，為廣大人民群眾所喜愛。在我國歷史上，差不多每一個時代都有顏色釉的代表作品，如宋代的青瓷釉和均紅釉，明代宣德年間的男紅，清康熙年間的郎窯紅和桃花片，乾隆年間的窯變花顆、烏金釉、茶葉未等，都是馳名中外的顏色釉品。

我國古代詩人留下了不少讚美顏色釉瓷器的詩篇。

例如：唐代詩人陸龜蒙的《秘色越器》詩寫道：

“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”

“千峰翠色”四個字十分形象地概括了越窯青瓷釉的藝術特點。晚唐五代間詩人徐寅有《貢余秘色茶盞》詩， “巧劑明月染春，眾輕旋薄冰盛綠雲，古鏡破苦當席上，嫩荷涵露別江漬。”詩人在這裡用了“明月”、“薄冰”、“古鏡”、“嫩荷”等別有詩意的語言，形象有力地歌頌了秘色青瓷釉的佳麗。