貝德里赫·斯美塔那

貝德里赫·斯美塔那（Bedoich Smetana）1824年出生於萊托米希爾，一生致力於復興民族文化，積極的從事民族歌劇創作，先後寫了歌劇《被出賣的新嫁娘》(ProdanaNevesta)，《達里波爾》(Dalibor)，《裡布舍》(Libuse)等作品。

1874年不幸耳聾，繼續堅持創作，寫了大量作品，其中最著名的有由六部獨立交響詩組成的交響詩套曲《我的祖國》和第一弦樂四重奏《我的生活》(Zmehozvota，1876)。斯美塔那從50歲起飽受耳聾折磨，並因此引發了精神疾病。

1884年5月12日於布拉格附近的精神病院逝世，終年六十歲。

斯美塔那是捷克著名的作曲家、指揮家和鋼琴家。他出生在一個釀酒商的家庭里，很小就顯露出了非凡的音樂才能。他四歲開始學習小提琴，六歲就舉行鋼琴演奏會，八歲開始作曲。他的啟蒙老師是捷克卓越的音樂家約瑟夫·普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教益。

斯美塔那在青年時期積極參加了1848年反對奧地利統治、爭取自由獨立的革命運動，創作了包括著名的合唱曲《自由之歌》在內的一批具有鮮明愛國主義思想的音樂作品。同時，斯美塔那致力於民族音樂的教育和振興，創立並領導了布拉格音樂學校，組織音樂會演出。革命失敗后，斯美塔那移居瑞典的哥德堡，在李斯特標題交響詩的啟發下，創作了《理查三世》等三部交響詩。

1861年，國內政治形勢好轉，斯美塔那回到捷克，以主要精力投入到民族歌劇的創作中。斯美塔那一生共創作了10部歌劇。

1863年，他創作完成了第一部歌劇《在波希米亞 的勃蘭登堡人》。這部反映13世紀捷克人民反抗勃蘭登堡封建領主統治的歷史劇，既表現了斯美塔那的愛國主義思想，塑造了捷克人民英勇不屈的形象，也展現了斯美塔那擅長清新優美的民族旋律的創作技巧，特別是體現了把波爾卡舞曲引入音樂創作中的獨有的風格特徵。

1866年，斯美塔那創作了第二部歌劇《被出賣的新娘》，這部喜歌劇是斯美塔那最重要、最受歡迎的歌劇。這部作品於1866年5月首演時，因普法戰爭即將爆發，公眾沒能給予應有的注意度。同年10月，它在布拉格用捷克語再度公演，立即受到高度評價和熱烈歡迎。《被出賣的新娘》不僅標誌著斯美塔那的創作進入了成熟期，而且成為捷克民族歌劇的象徵，在歐洲歌劇史上達到了相當高的藝術水平。

1867年創作的《達利博爾》是斯美塔那寫作民族正歌劇的嘗試。它以民間傳說中的達利博爾為主人公，刻畫了一個主持正義的騎士由於殺死殘暴的官吏而慘遭殺害的悲劇性形象。在音樂風格上有R．瓦格納的影響。

1868年，為支持和推動民族歌劇事業的發展，斯美塔那與其他進步人士一起，克服重重困難，籌建布拉格民族劇院。在奠基儀式上，他充滿自豪地宣布：“捷克人的生活是在音樂中”。

1870—1872年，斯美塔那創作了一部英雄性的歌劇《裡布舍》。在1881年民族劇院的落成典禮上，《裡布舍》隆重首演，劇中通過布拉格城的創建者裡布舍對捷克民族的預言，激發了捷克人民對祖國光明未來的堅定信念，特別是結尾的合唱《光榮頌》，更把觀眾的情緒推向了高潮。此後，《裡布舍》的演出形成了一個與普通歌劇不同的特殊的慣例：它只有在國家的重大節日里才上演。此後，斯美塔那又創作了幾部歌劇作品，有《兩個寡婦》（1874）、《吻》（1876）、《秘密》（1878）、《魔鬼之牆》（1882）和未完 成的《維奧拉》。除歌劇外，斯美塔那還作有享有世界聲譽的交響詩套曲《我的祖國》等器樂作品。

在東歐國家中，捷克是最具音樂傳統的國家。幾百年來，波希米亞一直是奧地利君主的領地，與歐洲音樂的主流有著密切的聯繫。18世紀，捷克已躋身歐洲音樂發達國家的行列，吉利·班達（1722—1795年）就以一批傑出的喜歌劇和獨幕歌劇，為民族歌劇事業做出了積極的貢獻。

進入19世紀，捷克的音樂創作出現了空前繁榮的景象，民族歌劇的進步為世人所讚歎和認同。而作為民族音樂特別是民族歌劇奠基人的，非斯美塔那莫屬。斯美塔那是捷克民族樂派的創始人和最主要的代表人物，被稱作“波希米亞新音樂之父”。他一生致力於歐洲音樂的優良傳統和創作技巧與捷克民族民間音樂的精神和特色的緊密結合。他的歌劇作品無論是在思想主題上，還是在情感、旋律、色彩上，都是徹底捷克化的。斯美塔那對起源於波希米亞的波爾卡舞曲，有著十分深厚的感情。他的願望是實現波爾卡舞曲的藝術化。在他幾乎所有的作品中，波爾卡舞曲的旋律和節奏隨處可見。可以認為，波爾卡是斯美塔那創作風格的主要特徵。

斯美塔那畢生辛勤創作，寫出了許多具有高度價值的作品。如著名的交響套曲《我的祖國》，自傳體的弦樂四重奏《我的生活》，以及歌劇《被出賣的新嫁娘》等都是他的代表作品。

斯美塔那是忠實的李斯特樂迷，他的音樂作品大都具有一定的內涵。即使是室內樂作品，也都盡量避免抽象的概念。比如那首感人至深的鋼琴三重奏，就是為了紀念他死去的女兒貝德里斯卡（Bedriska）而創作的，還有自傳體性質的第一弦樂四重奏“我的生活”等。作為歌劇作曲家，他擺脫了法國正歌劇的束縛，而成為現代主義者。儘管他非常欽佩瓦格納，但同時代人對瓦格納音樂的指責基本上來自一些特別尖刻的旁觀者。斯美塔那在卓越的 劇作家Eli·kaKrásnohorská的幫助下，克服了在為捷克文劇本配樂時最初遇到的困難。這位非凡的女性才華橫溢，她幫助講德語的捷克作曲家們分析了他們所面臨的困難，指導他們掌握捷克文正確的合乎規範的重音規則。

或許圍繞在斯美塔那周圍最令人迷惑的，還有這樣一種概念：他所締造的民族特色基本上得益於民間歌曲。他很高興使用通俗的舞蹈節奏，比如他最喜愛的波爾卡舞曲，但他明顯地不喜歡直接引用民間歌曲。政治家Rieger曾指出，民歌旋律是喜歌劇最可靠的基礎，斯美塔那對此提出了反駁，他認為這樣的形式只會威脅到音樂的真實性。相反，他所創立的音樂風格，在我們現在看來，是包含了韋伯、貝里尼和莫扎特等諸多淵源綜合而成的捷克音樂。而與前輩有所區別的是，斯美塔那不是簡單的模仿者。具有鮮明個性的音樂旋律和節奏型，還帶有強烈的戲劇性，這正是現代觀眾所認可的捷克音樂的風格特徵。

斯美塔那1824年出生在一個比較殷實的家庭中，他的父親是利托米什爾（Litomy?l）的瓦爾德施泰因（Waldstein）伯爵的釀酒師。父母親對兒子首先表現在小提琴演奏，然後是鋼琴演奏方面的音樂天賦十分讚賞，他們積極鼓勵他有所發展。斯美塔那也分享了父母親對舞蹈的熱愛，儘管他十幾歲時曾為此虛度過一段時間。童年時代給斯美塔那留下的另一個深刻印象，就是對大自然風光的鑒賞，比如因家庭在1831年移居南方所見到的波希米亞的南方景緻。大自然所呈現的神奇力量不僅體現在斯美塔那後來創作的、用精湛的音樂技巧來反映波希米亞歷史和神話的交響詩系列《我的祖國》（Mávlast）中，還表現在歌劇《利布舍》（Libu?e）和《吻》(TheKiss)之中。

捷克農村當時的音樂教育缺乏系統性，差不多還在沿用18世紀的教育方式。但對接受教育的斯美塔那來說，這些已經足夠了。作為十幾歲的孩子，他在波希米亞幾個城鎮所接受的正規教育是相當隨意的。15歲時，他帶著父母親的祝福去了布拉格。儘管當時的布拉格遠沒有像19世紀後半葉那樣成為活躍的文化中心，但它已經是眾多巡演藝術大師重要的演出目的地。斯美塔那在這裡遇到了他的主要偶像、李斯特的音樂。大都市的魅力太具有誘惑性了，使得斯美塔那常常為此而逃課。

斯美塔那在比爾森（Pilsen）度過了相對平靜的三年時光，他完成了正規教育，於1843年動身前往布拉格，決心開始自己鋼琴家的職業生涯。當時他的父母親無法給予他財政上的支持，父親自己事業的拓展也需要金錢，斯美塔那隻得尋找工作。在他到達布拉格不久，他就在圖恩伯爵家中找到了教授多人彈奏鋼琴的職位。這樣的工作儘管遠沒有達到富裕的程度，但相對穩定的生活保證就意味著他有時間學習作曲。

在此後的二十年中，斯美塔那差不多都是在為生存而

奮鬥，直到李斯特、柏遼茲和舒曼夫婦訪問布拉格，才使他的生活發生了變化。雖然斯美塔那的作品並沒有給克拉拉留下深刻印象，但她看到了斯美塔那試圖創立自己的鋼琴演奏學派的志向以及他作為職業演奏家，卻不幸地少有機會四處巡演的窘況。對他來說，想要成為作曲家也是相當困難的。1848年，斯美塔那請求李斯特幫助他尋找一位出版商，出版他的作品第一號，《SixMorceauxCaractéristiques》。李斯特接受了斯美塔那好幾部作品的題獻，他答應幫助找一位出版商，但卻隻字未提錢的問題。對斯美塔那來說，他所面臨的最主要難題是，19世紀40和50年代的布拉格，除了一座音樂學院和一座管風琴學校之外，幾乎沒有什麼機構能夠使他利用自己的聰穎才智維持足夠富足的音樂生活。

當時的政局也處於令人感到壓抑的停滯時期。作為1848年革命的熱情支持者，斯美塔那歷經了50年代捷克人民爭取從奧地利帝國的壓制下獲得解放所遭受的種種挫折。1849年，斯美塔那與KaterinaKolarova結婚，女兒們接連來到世上，家庭生活給了他許多慰藉，但顯然呆在家裡是沒有前途的。在1854年和1855年間，斯美塔那的孩子中有三個女兒相繼去世，其中的貝德里斯卡已經顯現出音樂天賦。孩子的去世令斯美塔那十分沮喪，也使他幡然醒悟。於是在1856年，他也像許多18世紀的捷克音樂前輩一樣，決定去國外碰碰運氣，他在瑞典的哥德堡定居下來。他在此地歷經五年時間，獲得了指揮管弦樂隊和作曲的寶貴經驗。

對斯美塔那來說，具有決定意義的時刻出現在1862年，專門用來演出捷克歌劇

與戲劇的臨時劇院（TheProvisionalTheatre）開張了。他在1861年急匆匆地從瑞典回來，馬上全身心地投入到布拉格的音樂生活中。雖然他沒能成為劇院的第一位音樂總監，但他在1863年擔任了Hlahol合唱協會的指揮，還在報紙上就劇院低俗的演出水準發表了非常尖刻的批評，以發泄自己的不滿。斯美塔那在1866年等來了他的大好時機。當時的劇院急需一部捷克歌劇的新作品，斯美塔那的第一部歌劇《在波希米亞的勃蘭登堡人》（TheBrandenburgersinBohemia）在新作品比賽中贏得了決定性的勝利。在作曲家的指揮下，這部作品的首演取得了巨大成功。由此也開啟了作曲家的黃金時代，而且這邁出的第一步非常堅實。斯美塔那最受歡迎的作品《被出賣的新嫁娘》（TheBarteredBride）也在1866年首演，但當時並沒有引起強烈的反響。後來經過一定的修改，包括加上了三段舞曲，這部作品才開始贏得聲譽。

1866年秋天，斯美塔那成為歌劇院的音樂總監。在接下來的18年間，他創作了一系列被稱作是捷克經典作品的歌劇，比如：最引人入勝的《達利波》（Dalibor,1867年）、為民族劇院最終開業而上演的《利布舍》（Libu?e,1872年），以及從精鍊詭辯的《兩個寡婦》（TheTwoWidows,1874年）到特別抒情的《吻》（TheKiss,1876年）等多部喜歌劇作品。儘管從表面上看起來，斯美塔那取得了極大的成就，但他也時常受到來自政治家和專業對手的攻擊，比如那位劇院的前任音樂總監。當然，他也得到了包括德沃夏克在內的劇院樂團眾多音樂家們的熱情支持。只是當他遭受疾病侵襲之時，他的演出也就無法挽回了。

1874年，斯美塔那因梅毒而導致快速地完全失聰。他不得不結束了他的指揮生涯，

但他仍堅持作曲。他的個人遭遇也在《我的祖國》中反映民族解放鬥爭的三首交響詩中有所體現，這三首作品分別是在1874年秋開始創作的《維舍拉德》（Vysehrad）、《塔波爾》（Tabor）和《布蘭尼克》（Blanik）。他還繼續創作了三部歌劇：《吻》、《秘密》（TheSecret,1878年）和《鬼牆》（TheDevil’sWall,1882年）。這位悲劇性人物越來越受到可怕疾病的困擾，逐漸地他的創作也無法進行了，他於1884年去世。儘管斯美塔那受到民眾的敬仰，但當局並沒有重視他，《鬼牆》首演的失敗就充分說明了這一點。好在子孫後代改正了這些錯誤，斯美塔那作為捷克民族音樂奠基人的盛名得到了確立。

斯美塔那出生在一個釀酒商的家庭里，很小就顯露出了非凡的音樂才能。他四歲開始學習小提琴，六歲舉行鋼琴演奏會，八歲開始作曲。他的啟蒙老師是捷克卓越的音樂家約瑟夫·普羅克

什，斯美塔那從他身上得到了很深的教益。1848年革命事件成為他藝術生涯的轉折點。當1848年革命爆發時，他曾親身參加反抗異族壓迫、推翻封建統治革命運動。他在這如火如荼的革命現實直接影響之下，在很短的時間內創作出一系列反映這一偉大事變的作品，包括《兩首革命進行曲》、《民族近衛軍進行曲》和《自由之歌》等。革命賦予斯美塔那以力量，幫助他意識到推動現實前進的思想與藝術的功用。在被迫流亡國外的五年（1855－1861）中，仍時刻關心著祖國。回國后，以領導捷克民族音樂事業為己任，尤其是在開展民族音樂、民族歌劇方面起著開路先鋒作用。斯美塔那和貝多芬有著類似的經歷——失聰，但他的耳聾比貝多芬還要痛苦不堪。1874年不幸兩耳全聾，內心極度痛苦。開始感到有種刺耳的尖銳聲音回蕩在腦際，不久以後雙耳完全失聰。與貝多芬不同，他的全聾並沒有為自己帶來安寧，而是為他帶來日夜不休的噪音困擾，據他自己描述，就如同永遠置身於一個喧囂的大瀑布之下一般。這一病症後來終於引發了精神病，斯美塔那也因此住進了瘋人院。可就在這樣的狀態之下，他不但沒有間斷音樂創作，而且不斷創作出精品。他一生中最精彩的一些作品，幾乎全是在他耳聾之後創作的，像交響詩《我的祖國》以及帶有自傳性質的《我的生活》就是這一時期的作品。

1884年5月12日，斯美塔那終於走完他一生的道路，死於布拉格精神病院，葬在維謝格拉德公墓的捷克名人祠中。斯美塔那在捷克古典音樂方面所起的歷史作用，可以同格林卡在俄羅斯音樂史上的地位相比，人們常把斯美塔那稱為"捷克的格林卡"，這確是對他的十分恰如其分的評價。

斯美塔那用他對祖國——捷克的熱愛，創作了很多具有民族風格的作品。創作風格先後受到德國古典樂派與浪漫樂派的影響以及李斯特交響詩的影響。創作範圍廣泛，包括歌劇、合唱、交響詩、室內樂以及鋼琴曲等。歌劇《被出賣的新娘》（1866）的上演，一舉奠定了他在世界音樂史上的地位。他是一位民族作曲家，具有強烈的愛國精神，提倡民族音樂，他領導的男生合唱團“布拉格赫拉霍爾”以“心向祖國”為號召，在捍衛民族文化的鬥爭中發揮了很大作用。

作為富裕釀酒師家中的第11個孩子，斯美塔那於3月2日出生在波希米亞的利托米什爾鎮。因為父母喜愛舞蹈和音樂，他們鼓勵斯美塔那在很小的年齡就成為家庭弦樂四重奏團中的小提琴手。

1824-27年：斯美塔那的堂兄弟Frantisek和VáclavVeverka發明了一種新的“耕耘者”犁，減輕了耕耘土地的勞動強度。這種犁對捷克鄉村的生活具有重大意義，但兄弟們卻

還處在貧窮之中。1839年：JosefJungmann出版了第一本捷克語-德語辭典（共有五卷）。這有助於把捷克民族的生活和文化從當時作為教育和公共事務官方用語的德文中解放出來。

在波希米亞的比爾森市，一家釀酒廠開發出一種新型的巴伐利亞淡啤酒，也叫貯藏啤酒，就是現在著名的PILSNER。斯美塔那出生於釀酒世家，當時在比爾森就學，他最喜歡的老師就是古斯塔夫·比爾神父（FatherGustavBeer）。

定居布拉格之後，斯美塔那尋找到在LeopoldThun伯爵家教授音樂的工作。他開始隨JosefProksch學習作曲，並在1846年創作出一部《G小調鋼琴奏鳴曲》，但他想要從事旅行鋼琴演奏家的願望無法實現。

羅伯特和克拉拉·舒曼夫婦訪問布拉格，斯美塔那的《鋼琴奏鳴曲》並沒有給克拉拉留下深刻印象。他在布拉格開辦了一所音樂學校，定期舉辦學生音樂會，並在1849年與KaterinaKolárová結婚。

繼法國和奧地利起義之後，捷克的激進分子也在努力爭取廢除奴隸制和波希米亞的解放。但炮擊布拉格之後，起義被鎮壓了。據說斯美塔那參加了巷戰，他在《自由之歌》中號召捷克人武裝起來。

斯美塔納的四個女兒中有三個先後去世，由此引發出他的極度悲傷。他為紀念愛女而創作的《G小調鋼琴三重奏》也遭受尖刻的批評，這一切促使他移居瑞典的哥德堡。他開辦了一家新的音樂學校，後來成為女性歌唱學校。他的妻子在一年後因肺結核去世。

斯美塔那應他的新婚妻子，畫家BettinaFerdinandi的請求回到了布拉格。他為用捷克語演唱的歌劇《波希米亞的勃蘭登堡人》、《被出賣的新嫁娘》和《達利波》譜曲。這些作品都是為新的臨時劇院創作的，他在1866年被聘為劇院的指揮。

約翰·格雷戈爾·孟德爾是布爾諾的奧古斯丁修道院的修士，他後來被看作是“現代遺傳學的創始人”。他發布了他雜交繁育豌豆的研究成果。

斯美塔那成為臨時劇院的藝術總監，但在兩年後因梅毒引發的失聰而被迫辭職。

安東寧·德沃夏克創作的歌劇《國王與燒炭人》對捷克的舞台演出提出了過於苛刻的要求，此後他毀掉了他在1866-71年“瘋狂時期”創作的許多作品，又一次開始使用作品編號。

布拉格的民族劇院在6月11日首次開張，它成為捷克民族精神的重要象徵。劇院的建設早在1851年就開始籌款，1868年奠基。

儘管斯美塔那完全失去了聽力，但他還是創作出了他的一些最優秀的音樂作品，比如六首交響詩《我的祖國》，其中包括對沃爾塔瓦河的著名描述，歌劇《吻》、《秘密》、《利布舍》和《鬼牆》。最終他有些精神錯亂，於5月12日在布拉格的Katerinsky精神病院去世。

標題音樂vs抽象音樂

斯美塔那是一位新浪漫主義者，他堅持對標題音樂實效性的堅定信念。儘管他受到李斯特的深刻影響，但他的交響詩，特別是《我的祖國》中的六首作品簡潔、質樸、富有戲劇性，超越了他從前的作品。

民族特徵

也像德沃夏克一樣，斯美塔那不喜歡直白地引用民間歌曲。他認為，把民歌用在娛樂性音樂中，會降低捷克作品在劇院演出的信譽度。在他的歌劇中，民族音樂的特性主要表現在對舞蹈節奏的運用方面。在《被出賣的新嫁娘》的開頭場景中，他還再現了風笛的演奏風采。

音樂旋律與節奏

斯美塔那在創作令人難忘的音樂旋律方面擁有高超的技能，比如《被出賣的新嫁娘》序曲開頭的音樂主題等。而描述沃爾塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。斯美塔那常常用切分的節奏型使其音樂的織體結構充滿勃勃生機。他也用節奏的變化來塑造歌劇中的人物形象，比如在交響詩《莎爾卡》中，他在波爾卡的穩定律動中加入了出人意外的拍子，用來表現武士們帶有醉意的狂歡。

戲劇性

儘管斯美塔那在1860年代之前並沒有嘗試過歌劇的創作，但他很快就本能地永遠喜歡上了這種藝術形式。在劇作家們的幫助下，他塑造出一些栩栩如生的人物形象。比如《被出賣的新嫁娘》中的婚姻介紹人Kecal，《吻》中意志堅定的Vendulka。在德沃夏克成熟期的歌劇出現之前，斯美塔那的創作在當時的捷克經典作品中處於至高無上的位置。

交響詩套曲《我的祖國》是斯美塔那的代表作，創作於1874－1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結構宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。他把全部心血傾注於這部規模宏大、構思精細、無比魅力而充滿詩意的作中。1874他開始患耳疾，1882年11月5日，當作品第一次公演時，他已經聽不見任何聲音了。交響詩共六個樂章，每個樂章可作為獨立的標題交響詩演奏，也可整 交響詩套曲《我的祖國》是斯美塔那的代表作

連起來演奏（約75分鐘）。

第一樂章：《維謝赫拉德》。“維謝赫拉德”是捷克一城堡的名字，他象徵著捷克人民光榮鬥爭的歷史。整個樂章具有紀念的禮讚的性質，猶如全部套曲的莊嚴宏偉的序幕。全曲開始，在豎琴的引導於陪伴下，樂隊以徐緩的速度奏出：“維謝赫拉德”寬闊肅穆的主題音樂。主題經過各種樂器的不同組合的演奏逐漸擴展並達到強大的高潮。繼而轉入戲劇性的對比，音樂描繪了中世紀騎士們格鬥的場景。之後，莊嚴的“維謝赫拉德”的主題再度出現並逐漸減弱最後結束在豎琴的音響中。

第二樂章：《沃爾塔瓦河》。沃爾塔瓦河是流經捷克一條大河，被捷克民族稱為“母親河”。這是一首充滿魅力的抒情詩般的交響音樂，也是斯美塔那所作的最為宜於人們接受的作品。1874年首次公演就受到公眾的熱烈歡迎。這首富有感染力的、流暢自然的e小調旋律在全曲中期著主導的統一的作用。而森林狩獵的音樂鄉間婚禮的民間波爾卡與主題音樂有機的結合。樂曲最後轉為E大調，顯示了沃爾塔瓦河流向布拉格的更加壯闊於氣勢雄偉。《沃爾塔瓦河》經常作為單曲單獨演奏。

第三樂章：《莎爾卡》這首交響詩取材於民間傳說，全曲構思而緊湊。先後出現幾段不同場景的音樂如描寫武士們墜入情網的優美旋律、武士殘酷戰鬥的音樂。最後沙爾卡主題再度出現並結束了這一樂章。

第四樂章：《捷克的田野和森林》這是一首描繪捷克大地的風光的交響詩。樂曲開始是廣闊莊嚴的前奏，人們可以從中領略到捷克大地之美。然後，是捷克民間舞曲，歡快明朗的音調由弱到強，表現了在田野與森林自由生活與勞動的捷克人民自信的情緒，他們是捷克大地的主人，也是本章謳歌中心。

第五樂章：《塔波爾》“塔波爾”是中世紀的捷克胡斯教徒戰爭時期為捷克的自由和反抗異族壓迫的堅強堡壘。這一樂段曲在於這一史實，並在樂曲中採用了胡斯運動時的歌曲《上帝的戰士，你們都是誰》使音樂具有歷史色彩和強烈的愛國主義情緒。全曲的旋律音調堅定而果斷。節奏密集、聲響強大，有著震撼人心的力量。

第六樂章：《布朗尼克》“布朗尼克”是布拉格附近遺作山美的名字。胡斯運動時，英勇的戰士們在這裡運動並壯烈犧牲於此。樂曲開始為胡斯歌曲的曲調，描寫了胡斯的英雄戰士們在布朗尼克山地行軍的場景；然後出現山巒牧場的畫面，彷彿胡斯戰士們漸漸隱沒；再后，樂曲描繪了他們為祖國自由英勇戰鬥的場面。尾聲十分壯麗和雄偉。“維謝赫拉德”的主題再度出現，同胡斯歌曲的音調結合在一起，表達了人民必勝的堅強而樂觀的信念。

“沃爾塔瓦河有兩個源頭——流過寒風呼嘯的森林的兩條溪水匯合成一道洪流，沖著鵝軟石嘩嘩作響，映著陽光閃爍光芒。它在森林中梭巡，聆聽獵號的迴音；他穿過莊稼地，飽覽豐盛的收穫。在它的兩岸，傳出鄉村婚禮的歡樂聲，月光下，水仙女唱著迷人的歌在浪尖上嬉戲。在近旁荒野的懸崖上，保留著昔日光榮和功勛記憶的那些城堡廢墟，諦聽著它的波浪喧嘩。順著聖約翰峽谷，沃爾塔瓦河奔瀉而下，衝擊著突岩峭壁，發出轟然巨響。爾後，河水更廣闊地奔向布拉格，流經古老的維謝格拉得，現出它全部的瑰麗和莊嚴。沃爾塔瓦河繼續滾滾向前，最後同易北河的巨流回合併逐漸消失在遠方。”——斯美塔那

斯美塔那的《沃爾塔瓦河》是收錄在他的交響詩套曲《我的祖國》中的第二篇章，也是最著名最優美的篇章。斯美塔那是捷克民族主義音樂家，早年曾參加過布拉格革命。在斯美塔那的心目中，捷克永遠是世界上最美的地方。而沃爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫美麗富饒的國土，它是波希米亞民族的搖籃，在捷克人民心目中佔有重要的地位。作曲家通過交響詩的形式，描寫了沃爾塔瓦河的美麗景色以及兩岸的風俗人情。樂曲開始時洋溢著浪漫氣息，優美的豎琴主題由一絢麗的旋律展開；在伏爾塔瓦河的源頭緩緩而大，弦樂曲異常優美，河邊的婚禮場景富有民間風味，薩爾卡先衝動，繼而趨於平靜，最後狂喜：波希米亞的原野和叢林開頭給人以既豐富又寬廣的感覺，以後優雅的弦樂加入，而民間舞插曲帶來了德沃夏克式的流暢而抒情風格。最後兩首交響詩運用了同樣的基本素材，演奏需具很高水平，否則很難吸引住聽眾。維特和他的樂團全心投入於每一細節，樂曲在歡快的號角聲中結束。在整部樂曲中，無處不表現出斯美塔那對祖國無限的熱愛和崇拜。而更令人敬佩的是，作曲家在譜寫這套交響詩的時候，耳朵已經失去了聽覺，但他憑藉著對音樂的認識和對祖國的深厚感情，在相當困難的情況下完成了這部不朽的作品。

時至今日，《沃爾塔瓦河》仍然作為斯美塔那的代表作被廣泛演奏，從斯美塔那的這部作品中感受到的不僅僅是沃爾塔瓦河的美麗景色，還有就是那赤誠的愛國精神。關於這部作品的版本，應該首推由卡拉揚指揮柏林愛樂樂隊錄製的版本。

交響詩：《理查三世》、《瓦倫斯坦戰場》和《哈孔·雅爾》

器樂曲：《我的祖國》(一組六首交響詩)和第一弦樂四重奏《我的一生》

鋼琴曲：《捷克舞曲》

貝德里赫·斯美塔那

歌劇有：《布蘭登堡人在波希米亞》(1866)，《被出賣的新娘》(1866)，《達里波》(1868)，《裡布舍》(作於1871-1872，上演於1881年)，《兩寡婦》(1874)，《吻》(1876)，《秘密》(1878)，《魔鬼之牆》(1882)和未完成的《維奧拉》。

室內樂：《g小調鋼琴三重奏》、《第一弦樂四重奏》（我的生活）、《第二弦樂四重奏》（我的家園）

聲　樂：《三個騎手》、《叛教者》、《農夫之歌》、《海之歌》，祈禱歌《嫁妝》、《三首合唱曲》

混聲部分：《捷克之歌》（管弦樂伴奏康塔塔）、《我們的歌》

鋼　琴：《六首風格小品》、《紀念冊頁》、《小品集》、《三首波爾卡》、《波希米亞的回憶》、《在海灘上》、《夢》、《十四首捷克舞曲》

一個勃蘭登堡人在波希米亞–Branibo?iv?echách(1862年–1863年)年1月5日過渡劇院

被出賣的新嫁娘–Prodanánev?sta(1864年–1866年)年5月30日布拉格，過渡劇院，終稿–1870年。

達利波–(1866年–1867年)年5月16日布拉格，過渡劇院，致布拉格國家劇院奠基。

麗布莎–Libu?e(1869年–1872年)年6月11日布拉格，布拉格國家劇院開幕，

兩位寡婦–Dv?vdovy–喜歌劇(1873年–1874年)根據F.Mallefille作品改編1874年3月27日布拉格，終稿1878年

吻–Hubi?ka(1875年–1876年)年11月7日布拉格

秘密–Tajemství(1877年–1878年)年9月18日布拉格

魔鬼牆–?ertovast?na–(1880年)年10月29日布拉格

紫羅蘭–浪漫歌劇，片斷–(1872年–1884年)根據威廉·莎士比亞的第十二夜(戲劇)2000年音樂會演出，2001年布拉格，國家歌劇院

六部分組成音詩組曲我的祖國(Vy?ehrad，Vltava(伏爾塔瓦河)，?árka，Z?eskychluh?aháj?(來自波希米亞的小樹林和河流)，Tábor，Blaník)，其中伏爾塔瓦河最出名。

勝利交響曲，E-Dur，op.6(1853–1854)。首演於1855年。斯美塔那在這部作品中運用了奧地利皇帝頌的旋律。交響曲獻給茜茜公主的。斯美塔那給她寄去了作品的一個抄本，但並沒有得到任何回復。.

斯美塔那的音樂創作，以反映捷克民族的光榮歷史和鬥爭事迹，頌讚捷克大好河山，描繪捷克的風土人情，表現捷克人民的喜好性格、倫理觀念、生活理想為特徵，以此而成為捷克民族音樂的奠基人。其創作以歌劇和交響樂為主。他的歌劇《被出賣的新嫁娘》，帶有濃厚的捷克農村氣息和豐富清新的民族色彩而享譽世界，被認為是捷克民族歌劇無可比擬的傑作。其他幾部歌劇在他去世許多年後，仍受到後人的好評。他的交響組曲《我的祖國》影響更大，尤其是第二首《伏爾塔瓦河》，令人難以忘懷。斯美塔那的音樂有著勃勃的生機和力量，這保證了他音樂的普及性和大眾性。

斯美塔那的創作風格先後受到德國古典樂派與浪漫樂派的深刻影響，後來又深受李斯特交響詩的影響。晚年在創作上著意汲取具有濃郁鄉土風味的波西米亞素材，提倡發展和體現民族音樂風格，成功地把通俗題材加以美化和藝術化。他的創作範圍廣泛，有歌劇、合唱、交響詩、室內樂和鋼琴曲等等，其中歌劇《被出賣的新嫁娘》一劇於1866年上演，使他名聲大振，從此奠定了他在世界音樂史上的地位。

此外，他還創辦過音樂學校，致力於音樂教育事業。有許多有成就的音樂家都曾受益於斯美塔那，其中包括著名的捷克音樂大師德沃夏克和雅那切克等人。