楊明

作品分別入展第六屆、第七屆、第八屆、第九屆全國美展、“首屆全國中國畫展”、“5·23全國美展”、“第二屆全國體育美展”、“第十三屆全國版畫展”、“第十四屆全國版畫展”等。

《高原節的祭禮》獲“全國首屆民族文化風情中國畫大展”二等獎。

《河源之祭》獲“國際水墨畫大展”優秀獎。

《扎西德勒》獲“首屆全國中國畫展”佳作獎。

《格桑梅朵》入展第八屆全國美展優秀作品展，以及由中國美協主辦的“當代中國畫展覽”、“中國現代優秀美術作品展”先後在德國、馬來西亞等國家展出。

《吉祥之門》獲“全國第十三屆版畫展”銅獎。

《秋山暮歸》、《扎西德勒》、《格桑梅朵》獲青海省第一屆、第三屆、第四屆文藝創作獎。

作品曾在《人民日報》、《中國文化報》、《美術》、《中國畫》、《國畫家》等國家級報刊發表。先後在上海美術館、廣州博物館、順德博物館、李可染藝術館及馬來西亞連城畫廊舉辦個展。作品先後被多家藝術機構收藏。出版畫集多部。

1997年在由中國文聯、中國美協舉辦的“97·中國畫壇百傑”評選活動中獲“97中國畫壇百傑”榮譽稱號。

2001年參加第七屆全國文代會。

2004年參加中國美協赴法國代表團，致賀“中國風情·當代中國畫作品展”開幕，並赴義大利、摩納哥等國參觀訪問。

2005年被國務院國家科技獎勵大會授予“優秀人民藝術家”榮譽稱號。

2006年參加“中國書畫院赴台灣交流代表團”赴台參觀、訪問。

2008年被國家知識產權局聘為“中國知識產權文化大使”。同年參加中國美協旅遊聯誼中心尼泊爾團，赴尼泊爾文化交流。

2009年，多幅作品參加”中國美網四級展”，“中國畫名家邀請展“。作品《雪域之子》等多幅作品入選台湖國畫院創作精品展。同年參加中國美協旅遊聯誼中心埃及團，赴埃及參觀、訪問。

2010年，應邀江城武漢舉辦個展。

2011年，參加“全國國畫名家走進抗日戰爭紀念館創作活動“，作品《鍾馗斬鬼》被中國人民抗日戰爭紀念館收藏。

2012年，由中國書畫收藏家協會主辦，由協會主席、全國政協常委蘇士澍題展名為“楊明雪域風情作品展“，在收藏家協會展廳展出。同年，作品《高原之家》捐贈中國少年兒童基金會。

2013年，創作重彩長卷《雪域禮佛》、《康巴賽馬》等作品。同年，參加北京金彩美術館組織的赴印尼文化交流團，赴印度尼西亞參觀訪問。

感人至深的情懷

——楊明的中國畫創作

文/邵大箴

新中國成立后，藏族題材的中國畫創作開始受到關注，至20世紀70年代大量湧現。進入21世紀，這類題材也呈現出藝術觀念多元化與風格樣式多元化的特點，如寫意與寫實的各自拓展、理想與現實的情愫或尋找不同的表現途徑，或兩者相互交融，等等，很多作品從形式到內容都給我們耳目一新的感覺。其中，楊明藏族題材和西部情韻的創作尤其值得我們關注。

每位藝術家都有其獨特的“情懷”，一種縈繞在心頭的思緒，是人是物，亦真亦幻，出生在青海的楊明頁不例外。他長期生長在青海玉樹的藏區，藏區雄健而質樸的文化早已如同血液般流淌在他的身體之中，浸透在他的藝術創作里。對家鄉熱愛的情感在他的作品中自然地流露出來，勞作的人們，風雪中的氂牛，藏獒以及白雪皚皚的山峰……藏區所特有的風情在楊明的畫中，看似平鋪直敘，實則飽含深情。

如果沒有對青海、西藏獨特自然景物、風俗人情的認真觀察和體驗，如果沒有長期藝術功力的磨練，是不可能如此準確地把握藏區人、事、物所特有之“形”的。也唯有在把握好“形”的基礎上，方能更好地表現其“神韻”。楊明是一位勤於學習和勇於實踐的藝術家，他除了十分重視生活的體驗和積累外，還不斷提高自己的造型能力和筆墨表現水平。因為中國傳統寫意畫強調“以形寫神，形神兼備”，一方面要求“形”和“神”、“景”與“情”相結合，另一方面，在漫長的歷史中頁逐步建立起了文人“抒情筆意”式的品評標準。如何通過筆墨語言表達“象外之境”，如何把主觀情思與客觀景物於筆墨運用之中經一步升華，已形成一種“物象”之外的審美圖式，這就要求藝術家在創作中將具備共性的情感通過極具個性的形式表達出來。人民生活在不同的地域、國家，說不同的語言，擁不同的文化，但有一種東西是相通的，這就是情感。當一個藝術家懷著對自然界的人或物的強烈情感區創作時，便會產生感染觀者的動人力量。

在楊明水墨畫中，始終釋放著真切的感情。自幼喜歡繪畫的他，對這片土地上的生靈和萬物有著雪濃於水的情感。緣於對家鄉的熱愛，在沒有條件學習繪畫的情況下，楊明選擇了畜牧獸專業，畢業後主動要求分配到全青海省海拔最高的曲麻萊縣工作。長期扎紮實實的生活經歷，不同於一般藝術家的採風和短暫的下鄉體驗。艱苦而愉快的生活磨練，讓他對高原雪山、長河落日、藏民習俗、牧馬牛羊有了透徹的了解，並對生命和自然有了自己獨特的感悟。因此，在他的作品中，那些皮膚粗糙黝黑的男子、幹練樸實卻又不失美麗的婦女、純真爽朗的兒童，從笑容到體態都流露出一種從容不迫，又極具熱情的生活態度；那些氂牛、藏獒，雄健、粗狂，體格精壯、極富力量。由於楊明學過畜牧獸醫，因此他對氂牛和當地的一些牲畜有著其他畫家沒有的專業知識，並且對氂牛與社會、與宗教的關係有深入的研究。他曾撰寫“青藏高原的氂牛文化系列文章——《氂牛圖騰》《古羌文化與氂牛青藏高原岩畫—遠古留言》《話說氂牛改良》等等。這使得他在精神上對氂牛的認識超越了單純的動物學的概念，在技術上有著普通畫家沒有的解剖學和動物學的知識。因此他畫的氂牛不僅有著特殊意義的神秘圖騰符號，而且在造型和筆墨的結合上也準確到位，通過運用墨色濃淡乾濕的變化表現其體積感和厚實感。氂牛蹄部用濃墨顯其有力，尾部淡墨輕擦顯其飄逸。從中可以看出對其結構、性情了如指掌，對筆墨的掌控似信手拈來，遊刃有餘。畫家賦予了這些動物以人的精神特質，亦如藏區人民那般堅韌與不羈。佛語有云：“風亦不動，樹亦不動，乃汝心動也。”正是楊明自己對家鄉、對藏區的熱愛，才將無限生機與澎湃激情灌輸與自己的繪畫語言中。

楊明作品的熱烈與濃郁，也體現在他對“色彩”的吸收和運用上。“色彩”的注入賦予了中國傳統寫意人物畫以更強的“觀賞性”，是對文人畫觀念的一種突破，也是對傳統水墨自我封閉語言的結構。早期他曾一度迷戀於寫意重彩，做了一些有意義的探索。近幾年來，他更辯證地處理墨與色的關係，既重視墨的作用，又發揮色彩的功能。他諳熟唐代張彥遠於《歷代名畫記》中的論述：“運墨而五色具”。從他作品中可見其在墨的處理上深厚的功力。他敢於大膽的用墨，發揮了中國畫水與墨相互交融的技法，而又不拘泥於一筆一墨之間的得失，風格瀟灑隨性，於狂放、肆意中見其匠心獨運之處。楊明對於色彩的運用十分巧妙，每於人物衣著配飾等細節處著色，通過紅、黃、綠等色的運用又平添了幾分活潑與靈動之氣。這種統一於墨色運用之中的色彩，讓畫面活躍豐富，又不是主次。

古人有雲“筆精墨妙，人生一樂”。繪畫對於楊明而言是快樂得而。西藏和西部的山水人情，在楊明的筆下時而粗獷奔放，時而細膩靈動。“造型”“筆墨”“色彩”於此時彷彿都退居其次，深深感染我們的卻是那一幅幅畫作後面藝術家自由瀟灑的創作狀態與感人至深的情懷。