藝興

藝興，工作之餘專攻書畫評論、篆刻，以“以印會友”為樂事，靠真誠和勤奮行走人間。

著有篆刻作品集《倫敦奧運會中國冠軍印》。作品發表於《書法》《印象》等專業報刊，入選山西大眾書畫院2010年邀請展，傅山書畫院2010年小品展和第二屆院士展，山西省首屆“晉陽杯”篆刻藝術展，山西省首屆群眾書法大展等。

《倫敦奧運會中國冠軍印》是藝興先生篆刻的奧運印譜，為紀念2012年的倫敦奧運會，中國奪得38金，涉及到47位運動員，給每位運動員刻一方印章，配發該運動員的照片和簡介而出書，就是一本印譜。本書於2012年10月由中國文化出版社正式出版。部分冠軍印章如下：

許若石的超逸厚朴

篆刻大家許若石先生，以“千壽印”“百福印”“百禪印”等作品飲譽海內外。其實，許先生同時還是一位鑒賞家、學者、書畫家。先生習畫，作品參加過全國第六屆美展，先生作詩，出版有《若石詩存》，先生做學問，為中國國學研究會研究員，著有《甲骨文字彙》《八思巴文（三體）百家姓》。

這裡單說許先生的書法。許若石因照顧愛妻而困身斗室20多年，藝術於他，不是同病相憐的難友，而是開闊高遠的知音。作為齊白石印藝研究會會長的先生，在書法上延續了齊白石的脈象和氣格。這兩件書法運筆穩健爽快，溢滿“書卷氣”與“金石氣”，呈現清雅氣息和秀逸筆調，樸厚古拙，爛漫奔放，寫出了心性的坦然和率真，寫出了靈魂的淡定和開放，寫出了性情的高雅和華美。

對於齊白石，如果我們不能以童稚般的天心與真眼去貼近其心靈，就不會真正讀懂和理解他的藝術。那麼一樣，如果我們不能從許若石先生的字裡行間讀出人生的超逸和坦蕩，那我們一定離許先生還有一定距離。畢竟，許若石是那樣通達而真實，他的藝術之境完全相通於他的心境。

張翔洲畫de動車美女

中國畫里的人物畫因其表現元素的直觀而最能體現社會變革與時代風貌，優秀的人物畫經過歷史的淘洗，最終成為一個國家、民族和地區的時代縮影和人文標本，從這一點來說，人物畫家是幸運的。青年畫家、太原市美協副主席、秘書長張翔洲的新作《穿越》，可歸於此類創作方向。《穿越》是畫家為參加太原市文聯紀念太原解放60周年而作的主題作品。4月1日，太原至北京開通了動車組列車，這在山西人的出行史上可以說是劃時代的壯舉，它必將和過去的小毛驢、窄道軌等交通“標誌”一同寫進歷史。作者選取動車開通來表現太原市60年巨變，無疑是一個最佳角度，夠聰明。60年的巨變，不僅僅是物質、硬體的巨變，更體現為民情、人心的巨變，作者幾次深入到火車站採訪，體驗動車的優越，感受“陸地空姐”暖春般的服務，這些變化熔鑄到畫面上就是：江山多驕、山河巨變為背景，美麗、時尚、陽光般微笑著的乘務員為主體，整裝待發的“和諧號”動車作為紐帶，將人與自然、過去和現在連起來，動起來，讓我們的思緒穿越萬水千山，穿越時空，更加珍惜當下美好、幸福的生活。在藝術上，此作工寫結合，虛實相生，層次豐富，主題鮮明，帶給人滿面春風。

趙梅生印象

採訪趙梅生先生，是在本月初的一個午後。其時，先生剛從內蒙古鄂爾多斯參加中國美術出版總社舉辦的“藝術沙龍”回來，旅塵未洗，又接到北京奧組委邀請他參加“2008奧林匹克美術大會”開幕式的通知。先生的精心之作《光耀奧運》於8月11日在國家博物館燦然亮相，與另外2007位中外藝術家的作品一道，為奧林匹克文化窗口增光添彩。這是一場隆重而頂級的國際藝術盛會，而趙梅生，是這次美術大會中為數不多的特邀畫家之一。這已是趙梅生第二次參與如此級別與規模的藝術活動了——2006-2007年，國務院新聞辦、中國文聯、中國美協聯合組織“同一個世界·中國畫家彩繪聯合國大家庭藝術大展”活動，趙梅生應邀為北美的特立尼達和多巴哥共和國畫畫。那次大展是中國新中國成立以來規模最大的一次藝術展覽，200多位中國畫家畫200多個國家，開展時，200多個國家的駐華大使悉數到場，他們將中國畫家的藝術創作視為一種榮譽。此後，畫展在世界各國巡迴展出。

國際奧委會對特邀畫家的選擇一向是高標準嚴要求，被他們選中的，一定是中國畫壇的頂尖高手。作為國際奧委會的特邀畫家，趙梅生先生在中國畫寫意花鳥領域的藝術成就有目共睹。中國寫意花鳥自明代徐渭以來，異彩紛呈，高潮迭起，湧現出明清四僧、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、潘天壽等一座又一座難以逾越的高峰，要想在寫意花鳥上有所突破並自成一體，太難！偏偏趙梅生不信這個邪，他知難而進，窮40年之功，在花鳥畫的形式美、結構美、色彩美、精神氣息美諸方面下了一番苦工夫，所形成的藝術結晶“趙家花鳥”，為中國美術漂漂亮亮地添了一筆。為肯定和褒獎其探索與成就，2006年9月5日，中國美術館為趙梅生第二次舉辦個展，人民美術出版社同時舉辦《中國近現代畫家畫集——趙梅生》首發式。《中國近現代畫家畫集》俗稱“大紅袍”，可謂中國美術家最高藝術成就的象徵，能披此“大紅袍”者寥寥無幾，趙梅生以他卓越的探索，終獲此“權威”認證。

趙梅生先生的花鳥畫沒有距離感，無論從哪個角度來審視和欣賞，總能帶給觀者美的愉悅。其花鳥作品，無論選裁、構圖、著色，還是精神內涵的表達，始終洋溢著畫家高調的筆墨自信。這自信源自師法自然，源自厚積薄發，但師法自然與厚積薄發是普遍真理，顯然不能準確揭示其藝術創造的謎底。筆者以為，是先生作為藝術家篤定不移的筆墨尊嚴使然，筆墨尊嚴！我們知道，雷同與重複是藝術創造的天敵。多姿多彩的中國花鳥畫藝術寶庫，對於每一位有創新抱負的畫家來說，都是嚴峻的考驗。趙梅生對此很清醒，一開始就保持警惕，高度自立，他不重複前人，甚至不臨摹一張前人作品，他學習傳統都是通過反覆觀摩來達到與作者對話，吸收其精髓。他更不重複自己，以“畫不驚人死不休”的勇氣與自覺，努力畫自己，堅持走自己的路。正是對筆墨尊嚴的堅守，才使畫家從始至終保持堅定，不迷失，不迷茫，闖出一條路來，成就了今天的自信與奪目！

有了以上了解，回頭來梳理先生的藝術探索，就比較順暢了。愚以為，先生的寫意花鳥，至少有以下“三美”可圈點。

形式上的大美。觀古今花鳥畫家，多以折枝花為表現對象，普遍重視筆墨的意趣和文人情調，這也是比較成熟的中國文人畫的傳統畫路，是許多花鳥畫家師古人的必經之路。趙梅生不理這一套，他不食古人殘羹，採用人取我棄、人棄我取的規避政策，堅持不畫傳統的折枝題材，構圖也不搞花枝招展，不搞大雜燴。其畫面營造，無論是盆栽鮮物，還是山花野卉，均是簡而又簡，強調一枝一葉生命個體的尊嚴。先生尤擅用誇張的鋪陳來表達高調的讚美，這便在視覺上首先形成了簡潔、純美、蓬勃、壯闊的大美之觀，先聲奪人。

色彩上的流美。趙梅生是自學成才的畫家，他的優勢是其豐富的人生積累，其藝術語彙來自厚實的生活。但相較於專業畫家的造型素質，曾讓先生自愧良久。上世紀50年代開始，先生下決心用40年補上別人大學4年的課程。於是，他開始將畫筆伸向大自然，對準鮮活的現實生活，苦練寫生，使一切自然生靈爛熟於胸。此外，先生還廣泛攝取水彩、油畫等西畫的養料。日積月累的自然語彙源源不斷地匯聚入先生筆下，使他在寫意揮灑時能首先不背離生活原色，筆下所奔涌的色彩總是充滿人情味，有一種鮮活感，體現了先生對現實生活的深沉讚美和升華，這無疑是最能打動讀者、最智慧的審美表達！

氣息上的至美。傳統文人畫的最大特點是寫意的抒情性。但所抒之情，多是憤懣、壓抑、孤傲、自賞，充滿傷痕的悲劇美（當然這與畫家所處時代有關）。筆墨當隨時代，趙梅生雖半生坎坷，但從上世紀70年代以來集中投入搞花鳥創作的這30年，恰恰是中國改革開放、中國“文藝復興”的30年。先生身處亂世和逆境尚能自安進取，欣逢盛世更是精神抖擻。他把這種陽光的、積極的情態很自然地融會於筆墨，使畫面自然而然散發一種熱愛生活、激情創造的張力，這種陽光心態的意境表達，就藝術而言，是旺盛的創造力，就觀眾審美而言，是健康的、熱烈的、積極向上的精神感染力，帶領觀者超越一切現實的苦難。欣賞先生的畫作，無論單株花木，還是花團錦簇，無論素雅妍潔還是大彩鋪陳，都是安靜的，沒有浮華，沒有躁氣，由此你能看到先生心靈的澄澈，心田的廣博，帶給我們悅目賞心，心氣平和。

我行我素，雅俗共賞，好個畫壇老頑童！如今83歲的趙梅生，仍然堅持“每天從零開始”，他以“哪怕終生只邁出了半步”來激勵自己。寧肯探索失敗，不願守舊成功，其倔強與偏執，其獨立思考、大膽創新的藝術魄力，正是其畫壇爭春的成功所在。