南宋四家

李唐在北宋徽宗時入畫院，南渡后以成忠郎銜任畫院待詔，時年已八十。他創格變體，開南宋繪畫一代風氣。

“南宋四家”發展的大背景是南宋王朝在臨安的建立，在政權稍穩定后，趙構重整宮廷畫院，江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地，代表這一時期繪畫成就的便是“南宋四家”。

這四家的藝術風格既有共同特徵，又有各自的藝術個性，他們的畫風在南宋150年盛行不衰，對後世也有深遠影響。

故宮博物院藏南宋劉松年的《四景山水圖卷》為絹本，設色，四幅，縱41.2厘米，橫分別為67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。

劉松年，錢塘(今浙江杭州人)，因居住於清波門外而被人稱為“劉清波”或“暗門劉”(清波門俗稱暗門)。淳熙初畫院學生，紹熙年間(1190~1194年)升為畫院待詔。

《四景山水圖卷》描繪西湖庭院別墅的四時景色，春景圖中春風綠柳，芳草萋萋，外游尋春，生機盎然；夏景圖中花繁樹茂，新荷初展，主人端坐，靜心納涼；秋景圖中老樹經霜，秋色甚濃，庭院深深，長者獨坐；冬景圖中白雪飄冬，朔風凜冽，騎驢過橋，踏雪尋梅。

四時變化清晰，四景描繪入木，筆墨嚴謹細密，剛健兼有滋潤，既繼承了界畫用筆精細的傳統，又把人物與環境有機地融為一體，筆墨生妙，詩意濃郁。故宮博物院藏南宋馬遠的《踏歌圖軸》為絹本，設色，縱192.5厘米，橫111厘米。

馬遠，字遙父，號欽山，原籍河中(今山西永濟)，出生於錢塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔，活動於南宋光宗、寧宗年間。馬遠對於山水、人物、花鳥無一不精，其山水畫的成就尤為突出。馬遠有“馬一角”之稱，意指馬遠多作山水一角之景緻，所畫的樹石線條剛勁堅凝，有如折釵股似的彎折之角。他常常不作全景式鋪陳格局，而描繪邊角之景，如明代曹昭所說：“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一坐獨坐。”(明曹昭：《格古要論》)《踏歌圖軸》系馬遠大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的經典之作。圖中遠山矗立，霧靄迷濛，宮闕隱現，小橋通壟，老翁醉酒，且歌且行，安居樂業，景象和諧。圖意可見宋寧宗趙擴在圖上題的五言絕句：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行。”故宮博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂圖頁》為絹本，設色，縱23厘米，橫26厘米。

夏圭，字禹玉，錢塘(今浙江杭州)人。宋寧宗朝畫院待詔。初學人物，后工山水。夏圭有“夏半邊”之稱，意指夏圭多作山水灘岸林帶半邊之景緻。此圖頁畫梧桐用濃墨作雙勾，蒼勁質樸，畫竹葉分出濃淡不同層次，茅屋中的人物以簡筆勾出，遠山以花青輕勾淡染，下筆果斷，墨色淋漓，筆法蒼老，但氣韻清幽。現存作品有《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》、《長江萬里圖》等。

由李唐、劉松年再到馬遠、夏珪，發展出了南宋獨具特色的山水畫。這種“一角半邊”的構圖，在畫面中留下大片空白，使畫面和景物變得更加簡潔、主體鮮明突出而意境完整。這是“南宋四家”在總結前人繪畫經驗的基礎上，在藝術上高度提煉得到的構圖樣式，使畫面情景交融，富有濃郁的詩意。那種從政治角度認為南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水殘山”反映的觀點是帶有偏見和缺乏根據的。以“南宋四家”為代表的南宋院體畫在南宋滅亡后，並未消失，而是潛伏在民間，直到明朝建立，對明代院體畫有著深刻的影響。