南宋四家

李唐、劉松年等的合稱

南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐劉松年馬遠夏圭的合稱,亦稱“南宋四大家”,亦有“李劉馬夏”之稱。四家畫屬豪縱簡略一路畫風。初無此稱。元代湯垕謂:“南宋畫院諸人得名者,若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒,仆於李唐差加賞識,其餘亦不能盡別也。”倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》,有所謂“李劉馬夏”之稱。

李唐


李唐在北宋徽宗時入畫院,南渡后以成忠郎銜任畫院待詔,時年已八十。他創格變體,開南宋繪畫一代風氣。
“南宋四家”發展的大背景是南宋王朝在臨安的建立,在政權稍穩定后,趙構重整宮廷畫院,江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地,代表這一時期繪畫成就的便是“南宋四家”。
這四家的藝術風格既有共同特徵,又有各自的藝術個性,他們的畫風在南宋150年盛行不衰,對後世也有深遠影響。
故宮博物院藏南宋劉松年的《四景山水圖卷》為絹本,設色,四幅,縱41.2厘米,橫分別為67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。

劉松年


劉松年,錢塘(今浙江杭州人),因居住於清波門外而被人稱為“劉清波”或“暗門劉”(清波門俗稱暗門)。淳熙初畫院學生,紹熙年間(1190~1194年)升為畫院待詔。
《四景山水圖卷》描繪西湖庭院別墅的四時景色,春景圖中春風綠柳,芳草萋萋,外游尋春,生機盎然;夏景圖中花繁樹茂,新荷初展,主人端坐,靜心納涼;秋景圖中老樹經霜,秋色甚濃,庭院深深,長者獨坐;冬景圖中白雪飄冬,朔風凜冽,騎驢過橋,踏雪尋梅。
四時變化清晰,四景描繪入木,筆墨嚴謹細密,剛健兼有滋潤,既繼承了界畫用筆精細的傳統,又把人物與環境有機地融為一體,筆墨生妙,詩意濃郁。故宮博物院藏南宋馬遠的《踏歌圖軸》為絹本,設色,縱192.5厘米,橫111厘米。

馬遠


馬遠,字遙父,號欽山,原籍河中(今山西永濟),出生於錢塘(今浙江杭州),其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔,活動於南宋光宗、寧宗年間。馬遠對於山水、人物、花鳥無一不精,其山水畫的成就尤為突出。馬遠有“馬一角”之稱,意指馬遠多作山水一角之景緻,所畫的樹石線條剛勁堅凝,有如折釵股似的彎折之角。他常常不作全景式鋪陳格局,而描繪邊角之景,如明代曹昭所說:“或峭峰直上而不見其頂,或絕壁直下而不見其腳,或近山參天而遠山則低,或孤舟泛月而一坐獨坐。”(明曹昭:《格古要論》)《踏歌圖軸》系馬遠大幅山水的代表作,也是大斧劈皴法的經典之作。圖中遠山矗立,霧靄迷濛,宮闕隱現,小橋通壟,老翁醉酒,且歌且行,安居樂業,景象和諧。圖意可見宋寧宗趙擴在圖上題的五言絕句:“宿雨清畿甸,朝陽麗帝城。豐年人樂業,壟上踏歌行。”故宮博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂圖頁》為絹本,設色,縱23厘米,橫26厘米。

夏圭


夏圭,字禹玉,錢塘(今浙江杭州)人。宋寧宗朝畫院待詔。初學人物,后工山水。夏圭有“夏半邊”之稱,意指夏圭多作山水灘岸林帶半邊之景緻。此圖頁畫梧桐用濃墨作雙勾,蒼勁質樸,畫竹葉分出濃淡不同層次,茅屋中的人物以簡筆勾出,遠山以花青輕勾淡染,下筆果斷,墨色淋漓,筆法蒼老,但氣韻清幽。現存作品有《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》、《長江萬里圖》等。

畫風影響


由李唐、劉松年再到馬遠、夏珪,發展出了南宋獨具特色的山水畫。這種“一角半邊”的構圖,在畫面中留下大片空白,使畫面和景物變得更加簡潔、主體鮮明突出而意境完整。這是“南宋四家”在總結前人繪畫經驗的基礎上,在藝術上高度提煉得到的構圖樣式,使畫面情景交融,富有濃郁的詩意。那種從政治角度認為南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水殘山”反映的觀點是帶有偏見和缺乏根據的。以“南宋四家”為代表的南宋院體畫在南宋滅亡后,並未消失,而是潛伏在民間,直到明朝建立,對明代院體畫有著深刻的影響。