秋山圖

【款識】寥寂秋天好，幽原此一過。花當江郭近，花傍隱居多。泉石心常在，窮通理若何。空言五湖上，無地著漁蓑。戊午之秋，摩耶精舍拈黃姬水句寫，八十叟爰。

《秋山圖》正是張大千兩項重要事業追求的集中體現：其一，《秋山圖》為中國傳統畫作題材，流傳至今的即有五代僧人巨然的《秋山圖》和明代畫家董其昌的《秋山圖》。五代僧巨然《秋山圖》是絹本水墨。《秋山圖》上有“袁樞明印”、“石愚收藏印信”等收藏印記。亦有“王鐸鑒定”，“孟津王鏞珍藏”等印，今為台北故宮博物院收藏。明代董其昌《秋山圖》，是董其昌於1616年(萬曆44年丙辰)10月為金玉檢所作，是年董其昌62歲。根據畫上的題跋可知，該畫於1625年(天啟5年乙丑)4月為金玉檢轉贈相國聖斐，聖斐大喜之下又向董其昌索題，董見此精心之作所贈得人，被聖斐珍愛有加，於是又題云：“此余為金玉檢作者，今歸聖斐相國，聖斐攜之游梁，嘗掛之菟園雪台中，煙雲詞賦，俱為俱養傢具矣。乙丑四月之望，玄宰。”這時的董其昌已是71歲高齡的老人了，但題字依然神采奕奕，炯炯有神。另傳元代著名畫家王冕亦有《秋山圖》，今其畫作已不傳，而題畫詩尚存。張大千酷愛收藏古代名家真跡，想必早知古畫名跡《秋山圖》，而張大千的《秋山圖》在古畫的意境上又更上一層，不僅遠山近樹勾畫傳神，山水雲煙自然飄渺，房屋小徑隱現山間，這些都是非胸中有溝壑者所不能為。由此可知，此畫作正是張大千踏遍名山大川后的佳作。而題跋“窮通理若何？只言五湖上，無心著漁蓑”更是點出了此幅《秋山圖》意在閑適，借秋山的開闊寓胸中對功名的淡泊，心境恬淡、志在高遠。

張大千《秋山圖》曾於1978年在韓國展出。當時他的個人畫展是由韓國東亞日報社於1978年三月間“透過中韓文化界的奔走努力，敦請張大千大師訪問漢城”，從而完成這一歷史性文化活動的。張大千先生的個展於當年11月15日至11月24日在漢城世宗文化會館舉辦，台北故宮博物院協辦，被譽為“不僅是漢城文化界的盛事，也是亞洲和世界性的大事”。畫展舉辦方為了使韓國觀眾對大師的藝術世界有全般的了解，特別商請大師，除了展出他的新風格之傑作外，也展出一部分人物、花卉及書法作品；並出版一冊漢城個展目錄：《張大千畫集》，以資紀念。而這幅《秋山圖》也收錄其中，排在畫集收錄畫作的第九幅，圖下註明“秋山圖，紙本69.8×137cm，1978”。此時的張大千先生已經年近八旬，畫作技法早已臻於化境。這一年他先後赴高雄、台南舉辦個人畫展。並於八月遷入台北外雙溪摩耶精舍。而此幅畫作或許正作於遷入摩耶精舍之後。於是一份平和之氣、禪定之心於秋山畫面中隱隱透出。

這幅張大千先生創作於1978年的《秋山圖》正是其半抽象水墨山水畫作的經典代表。打開中國繪畫史，類似張大千先生這種近乎抽象或半抽象的山水形式，歷代傳世作品一張也看不到，那麼張大千先生的大潑墨（或大潑彩），可以說是“日新又新”的一種創造品，也是他對現代中國文化的偉大貢獻。

從《秋山圖》的整幅畫作來看，大潑墨的遠山技法近乎抽象，而山石、房屋、樹木的點染又將抽象的遠山拉回到逼真而靈動的層面上來。近處細法描繪的樹木將無形的江風繪入畫面，使得原本抽象的潑墨遠山傳達出江風拂過山巒的動感，將潑墨的粗糙點化成精緻的靈動。不得不令人驚嘆作者天才的神來之筆。

張大千（1899-1983），名爰，一名季，又名季爰，一度為僧，法號大千，又稱大千居士，四川內江人。善孖弟。大千少年才俊，從梅庵、農髯先生游，泛讀石濤、八大真跡，得其真髓，臨摹幾可亂真，與齊白石有“南張北齊”之稱。作山水、花卉、鳥獸皆精妙，特擅寫荷，名重當時。晚年作潑墨潑彩山水，為一代藝術大師，徐悲鴻稱其為“五百年來一大千”。