阿德里安·鮑爾特

錫院修，留段，幸拜著曲思·列習，啟。萊比錫期間，鮑爾特還跟隨當時的大指揮家尼基什學習指揮。受到了很大的教益和啟發。在萊比錫期間，布爾特還跟隨當時的大指揮家尼基什學習指揮。

阿。鮑爵壇舉足指揮。霍爾斯特之邀，指揮了行星組曲的首演，卻能忠實地展現個中精髓。在隨後的幾年裡，在多個不同的樂團擔任指揮的。

某義，鮑較客觀指揮，待譜非，指揮品反反覆復研讀譜，爭達忠程。

他對那種對作品還在一知半解的情況下就憑藉自己的想象而自由發揮的作法頗不以為然，認為這樣的做法“固然能夠使一些少數聽眾的精神感到愉悅，但卻不會給思維健全的聽眾帶來那種深刻的、生氣勃勃的表演所產生的影響”。

他曾說到：“也許我如此準確地表達樂譜的含義，會冒著別人稱我的演奏枯燥無味的危險，但是我決不願用不自然和過分的處理來裝飾總譜，因為這樣會導致作品的基本思想得不到揭示”。鮑爾特是這樣說的，也是這樣做的，他在準備排練一部作品前，總是先以較快的速度將總譜通讀幾遍，特別將作品的形式及各部分的平衡、調性結構及感情和力度的高潮等方面的特點牢牢地記住，對於較複雜的作品和段落，尤其是現代主義作品，他還會細心地將作品的難點先在鋼琴上彈幾遍，以便加深對作品的理解和記憶，對待他的所從事的事業是如此嚴肅和認真。

阿德里安· 鮑爾特是20世紀上半葉最著名的英國指揮家之一。他於1889年出生在英國的切斯特，早年曾在牛津大學的基督教會學院中學習，但卻一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學習音樂。

早年他在威斯敏斯特學校、牛津基督教會學院，隨艾倫爵士(Sir Hugh Allen)學習音樂，後來在萊比錫音樂學院隨雷格學習。1914年回到英國后，在考文特花園劇院工作。1919年，應霍爾斯特之邀，指揮了《行星組曲》的首演。

阿德里安· 鮑爾特是20世紀上半葉最著名的英國指揮家之一。1924年還擔任伯明翰節日合唱團和伯明翰城市交響樂團的負責人。1926年擔任考文特花園歌劇院音樂總監助理。1928-1931年任BBC巴赫合唱團指揮。1930-1950年任BBC交響樂團指揮，這一職位為他帶來了國際性的聲望，他帶領樂團訪問過維也納(1933)、波士頓和薩爾茨堡(1935)、紐約(1938-1939)。

1942-1950年，他擔任著名的BBC 音樂節Proms 的代理指揮。1950-1957年擔任倫敦愛樂樂團指揮。此後只擔任一些樂團的客席的指揮。1962-1966年，再次在皇家音樂學院任教，1979年退休。1983年2月22日逝世於倫敦。早年曾在牛津大學的基督教會學院中學習，一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學習音樂。 1912年，在德國的萊比錫著名的萊比錫音樂學院留學，他有幸拜在世界著名作曲家馬克思·列格的門下學習；期間，布爾特還跟隨當時的大指揮家尼基什學習研究尼基什的指揮法。從中得到了許多日後使他受益匪淺的東西。

作為英國音樂的提倡者，阿德里安。鮑爾特爵士擅長埃爾加、威廉斯(Ralph Vaughan Williams)、沃爾頓等人的作品，並指揮了許多音樂家作品的首演，被視為20世紀英國最重要的指揮家之一。一些作曲家的作品專門題詞獻給他，如威廉斯的《約伯》、豪厄爾斯(Herbert Howells)的弦樂音樂會曲等。

阿德里安。鮑爾特爵士，1979年退休。1983年2月22日辭世於英國倫敦。

《20世紀偉大指揮家》第一輯中沒有艾德里安·鮑爾特，使我稍有點驚訝.

然而，鮑爾特的“慈祥老紳士”的形象，就象布魯諾·瓦爾特的“聖人”形象一樣是有關當事人樂於培養的一種流行的誤傳。樂團成員對他非常忠誠，有關他的易於緊張，易發脾氣的傳言儘管完全屬實，但卻很少流傳。隨著他在78轉錄音和早期的LP時代的錄音上市的增多，EMI公司也出版了大量他的錄音，鮑爾特一個更具活力的形象顯露了出來，顯然，這些晚期錄音足以取悅他的許多樂迷，我們必須警惕如果有早期相同作品的錄音存在時，選擇的錄音就要小心謹慎。

本輯中沒有多少曲子有後來的版本。《羅布·羅伊》是從Nixa公司1956年的一套雙LP柏遼茲序曲中選取6年的一套雙LP柏遼茲序曲中選取的。Pye公司有廉價版的唱片出售。英國指揮家認為最純正的皇家血統是從哈蒂斯傳到比徹姆再傳到科林·戴維斯爵士。不是對這三巨頭的成就有何疑議，但這對鮑爾特來說有點不太公平，他早在20世紀30年代就錄音了三支序曲，並無可置疑地確立了自己在演奏柏遼茲作品方面的聲望。開始的幾個小節不太精準，還有些許噓聲，但當音樂漸強時，鮑爾特很快就變得危險起來，猛烈的攻擊，一些彈奏差之厘毫就會把弦綳斷。在需要的地方他又是溫柔優雅，最重要的是他營造出了柏遼茲憑之出名的熾熱的享樂主義精神。其中一些不連貫的細節絲毫沒有影響我。

與Pye的LP相比，本碟經轉換工程師的努力不再像以前那樣尖利狹隘。但他們無法消除一些平衡上的問題。豎琴似乎離麥克風太近，而某些管樂器則被奚落在一邊。如果你想聽一下坐在樂隊中彈奏豎琴時能聽到多少《哈羅德在義大利》的主題，那這張碟就是上選。鮑爾特因其樂隊的平衡而著名，所以我們當然地認為錯不在他。不管怎麼說，我希望能儘快重新出版柏遼茲的這些完整錄音。

命名頗有些怪異的倫敦樂隊協會在RCA的LP上被改名為RCA Victor交響樂團（這是對大西洋兩岸的非簽約樂團的傳統通用名稱），有流言說這其實就是倫敦愛樂樂團。馬爾科姆·沃克解釋說這是一支由自由樂手臨時拼湊起來的樂團，其中許多成員的確來自愛樂樂團。在這張唱片中經常可以聽到樂手之間的不協調之音，但鮑爾特仍能使整個樂團通力合作來實現他對音樂的理解。錄音仍很生動。

隨後是頗合邏輯地跟隨著《朴次茅斯岬》，因為博爾特的熱情表演提醒我們沃爾頓的靈感有多少來自《彼特魯什卡》。這是艾德里安爵士的第三次（最後一次）錄音，出自一張世界唱片俱樂部的名為《為博爾特喝彩》的唱片，這張唱片包括了一些令人意想不到的曲目，如沃爾夫－法拉利《聖母的寶石》中的間奏曲，法雅《魔法師之戀》中的“火之舞”，斯特拉文斯基的《馬戲團波爾卡》和格什文的《古巴序曲》。

舒曼的交響曲也是Nixa公司出品的。我有一次曾經聽過“萊茵”的廣播，那時它因為比托斯卡尼尼的速度快而出名，但這是我第一次聽他的《第4交響曲》。在這裡我必須要說富爾特文格勒的經典版本在我的腦海里紮根如此之深，就像最近的提勒曼的錄音表明的一樣，我對任何只在外形上重現這一非凡演奏的指揮家都會不以為然。我對鮑爾特的較“直接”的版本會作為反應呢？鮑爾特作為一個出色的指揮人才，在很早的時候就已經顯露出了過人的才華，早在1915年他年僅26歲時，就已經是當時的利物浦愛樂協會中最年輕的指揮家了。他一生殊榮累累，曾先後被愛登巴勒大學授以“名譽音樂博士”的稱號，還獲得過英國愛樂協會所頒發的金質獎章。1937年2月，他被英國皇家封以爵士稱號，成為為數不多的享有此殊榮的藝術家。

1889年4月8日出生於英國的切斯特（Chester），早年在威斯敏斯特學校、牛津基督教會學院，隨艾倫爵士（Sir Hugh Allen)學習音樂，后在萊比錫音樂學院隨雷格學習。

1919-1930年在倫敦的皇家音樂學院任教，同時在英國和國外的樂團兼任指揮。

1924年還擔任伯明翰節日合唱團和伯明翰城市交響樂團的負責人。

1926年擔任考文特花園劇院音樂總監助理。

1928-1931年任BBC巴赫合唱團指揮。

1930-1950年任BBC交響樂團指揮，這一職位為他帶來了國際性的聲望，他帶領樂團訪問過維也納（1933）、波士頓和薩爾茨堡（1935）、紐約（1938、1939）。

1942-1950年，他擔任著名的BBC音樂節Proms的代理指揮。

1950-1957年擔任倫敦愛樂樂團指揮，此後只擔任一些樂團的客席指揮。

1962-1966年再次在皇家音樂學院任教，1979年退休，1983年2月22日逝世於倫敦。

鮑爾特除了以上提到的輝煌業績以外，還是一位出色的指揮藝術理論家，他在這方面曾撰寫過多部著作，其中以《指揮法手冊》和《論指揮藝術》最為知名。多年來，他認真觀摩和研究了許多在他前一輩及與他同輩的指揮大師們的排練和演出，並對他們的指揮風格和優缺點都進行了大量的探索和歸納，這些指揮大師包括尼基什、里希特、魏因加特納、托斯卡尼尼、富爾特文格勒、布魯諾·瓦爾特、托馬斯·比徹姆、亨利·伍德和理查·施特勞斯等人。他對這些大師指揮藝術風格的闡述，對後人們進一步了解這些大師的藝術特點，起到了十分積極的作用。

阿德里安· 鮑爾特是20世紀上半葉最著名的英國指揮家之一。早年曾在牛津大學的基督教會學院中學習，學習成績一般，卻一直跟隨一位叫艾倫的音樂家學習音樂。 1912年，在德國的萊比錫著名的萊比錫音樂學院幸拜在了世界著名作曲家馬克思·列格的門下學習，使他受益匪淺。1919年，布爾特回國擔任了英國皇家音樂學院的教授，並開始了廣泛的指揮活動，這時，他已在歐洲指揮界中獲得了一定的名聲，當時英國許多活躍的、年富力強的作曲家，如埃爾加、沃安·威廉斯和霍爾斯特等人所創作的作品，不少都是由他來指揮演奏的。與此同時，他還經常指揮佳季列夫芭蕾舞團在英國的演出以及皇家科文特花園歌劇院的歌劇演出。1924年到1930年，他擔任了六年伯明翰市立交響樂團的常任指揮，此後便從1930年開始在著名的BBC交響樂團中擔任音樂指導與常任指揮，直到1950年，他才由另一位英國指揮大師馬爾科姆·薩金特接替而辭去了BBC交響樂團常任指揮的職務。布爾特除了擔任以上一些英國最有影響和威望倫敦愛樂樂團的常任指揮。布爾特除了擔任以上一些英國最有影響和威望的交響樂團最大的樂團有美國的NBC交響樂團、波士頓交響樂團和西班牙的帕勃羅·卡薩爾斯樂團等等。

進入到本世紀60年代以後，布爾特重新又回到了皇家音樂學院擔任教授，這一次他從1962年—直任職到1966年以後，由於健康上地原因，他逐步退出了音樂界，1979年正式告別樂壇而退休。

（1）柏遼茲《羅布羅伊》

（2）弗蘭克：《D大調交響曲》

（3）柴科夫斯基：《G大調第三組曲》

（4）威廉·沃爾頓：《朴次茅斯岬》

（5）貝多芬：《科里奧蘭序曲》

（6）舒曼：《第四交響曲》

（7）沃爾夫：《義大利小夜曲》

（8）舒伯特：《C大調第四交響曲》

（9）西貝柳斯：《暴風雨》

《20世紀偉大指揮家》

EMI20世紀大指揮家系列唱片（阿德里安·鮑爾特）。

樂團：倫敦管弦樂團協會⑵，倫敦愛樂樂團（1，3，4，6，8，9），新愛樂樂團⑸，愛樂樂團⑺ 。

地點：倫敦Abbey Road Studios(3， 4），Kingsway Hall⑸，Walthamstow Town Hall(1， 6， 7， 9），Watford Town Hall⑵，Wembley Town Hall⑻

日期：1956年8月15-31日（1，6），1956年9月1-12日⑼，1957年1月5日⑺，1959年2月23-27日⑻，1959年6月1日⑵，1967年7月27日⑷，1970年9月17日，12日，14日，1974年6月17日⑶。

編號：EMI CLASSICS CZ5 5 75459 2

⑴柏遼茲：《羅布羅伊》序曲

⑵弗蘭克：《D大調交響曲》

⑶柴科夫斯基：《G大調第三組曲》

⑷威廉·沃爾頓：《朴次茅斯岬》

⑸貝多芬：《科里奧蘭序曲》

⑹舒曼：《第四交響曲》

⑺沃爾夫：《義大利小夜曲》

⑻舒伯特：《C大調第四交響曲》

⑼西貝柳斯：《暴風雨》

第一輯中沒有艾德里安·博爾特，使我稍稍有點驚訝，但也許要把所有的材料都整理好需要些時間，因為這的確是一套最棒的專輯，超出了任何人的期望值。出一套博爾特的專輯也可以非常簡單，一首《謎》，一首《行星》，一首《塔利斯主題幻想曲》，一首勃拉姆斯的序曲，一點瓦格納，然後用《炸壩者進行曲》結尾，在計劃階段只需要兩分鐘，畢竟誰能憑此就否認艾德里安的偉大呢？

但EMI並沒有偷懶，這張唱片里收集了艾德里安爵士的樂迷們夢寐以求的曲子。就此我們必須感謝馬爾科姆·沃克，他在幾年前編纂了布爾特的錄音作品目錄，並為此唱片編寫了充實的介紹手冊，並（我推測，

儘管沒有標明）選擇了錄音曲目。這張唱片不僅會讓行家開懷，而且對那些尚未涉及布爾特的樂迷來說也是適用的，在聽過之後，他會對為什麼艾德里安被列入最偉大的指揮家之列毫不懷疑。事實上，這張唱片對那些對博爾特晚年形象感到失望的人來說尤其具有推薦價值。在他們眼中，博爾特是一個慈祥的英國老紳士，一個過去時代的倖存者，其最好的演出是指揮英國“牛糞堆學派”的溫柔纏綿的狂想曲，或者是愛國主義進行曲。

選擇之後的錄音就要小心謹慎。

本輯中沒有多少曲子有後來的版本。《羅布·羅伊》是從Nixa公司1956年的一套雙LP柏遼茲序曲中選取的，Pye公司有廉價版的唱片出售。英國指揮家總是最垂青柏遼茲，但一般的常識認為最純正的皇家血統是從哈蒂傳到比徹姆再傳到科林·戴維斯爵士。

Pye的LP相比，本碟經轉換工程師的努力不再象以前那樣尖利狹隘。但他們無法消除一些平衡上的問題，豎琴似乎離麥克風太近，而某些管樂器則被奚落在一邊。我在上學時聽到的其它演出和博爾特的差距並不大（我特別記得John Carewe和Hugo Rignold）。只是因為時間的流逝，鮑爾特的這一演奏才成了其他指揮家不願靠近的一個典範。鮑爾特自己早期與這支交響曲的接觸又是怎麼的呢？他年輕時聽過弗蘭克的學生加百列·皮納爾的演奏，這一記憶成了他自己演奏的基礎。儘管我從未聽過托斯卡尼尼的版本，但我知道他完全是通過直覺達到了與托氏非常接近的風格，我還可以作證有另外一名指揮家與博爾特與他驚人的相似，那就是托斯卡尼尼以前的學生馬里奧·羅西（Mario Rossi）。簡言這，鮑爾特並不是孤立無援，他可能代表著一些已經逝去的偉大傳統。

博爾特似乎演奏的盡善盡美。當幾乎所有的演出都在作曲家停頓與回顧先前主題的地方陷於停頓時，鮑爾特卻一無反顧地前進。舉一個例子，在終曲中，弗蘭克用他的第二樂章的主題營造了一個轟然作響的高潮，鮑爾特沒有首先放慢速度，他保持穩定，逐漸拓寬，最後氣勢壓人，然後在動力消散之前趁勝昂首前進。另外，為了證明他的敏銳並不僅限於速度，我還要指出在第二樂章1'37''處中提琴的激情加入在我的經歷中是絕無僅有的。鮑爾特的英國國教背景可能與弗蘭克的天主教熱情正好相反，但這沒有妨礙他全心全意地演繹弗蘭克的作品。

鮑爾特的《讀者文摘》錄音還包括了輕快的柴科夫斯基《胡桃夾子》和《天鵝湖》組曲，這兩支曲子在Chesky公司的唱片中都有出售。鮑爾特在Nixa的柴科夫斯基錄音包括第五，第六交響曲，他在Decca指揮了第三交響曲。他顯然對柴科夫斯基的第三交響曲情有獨鍾，他在1950年代中期，1974年又再次與巴黎音樂學院管弦樂團為Decca錄音過。這裡的主題與變奏是選自74年的錄音。

在80歲高齡時最值得紀念的錄音”。Decca的版本本來不太可能在本集中出現，但不管怎麼說，在這裡他的晚期演出（和勃拉姆斯第二交響曲的重新錄音一樣）是如此重要，足以消除前期版本可能更重要的懷疑。他在這裡充滿了最深厚的感情，愛，雅緻，詩意和幻想。

鮑爾特在演繹英國音樂上的成功是基於對基本古典音樂的深厚造詣。許多評論家感覺序曲的全神貫注的程度要比協奏曲本身更甚，在EMG月刊上，有位記憶不錯的評論家說道“這不如他著名的78轉錄音緊湊，但也不失為傑出”。我無法追溯得那麼遠，但我有一張他在1950年代後期錄製的唱片，是奧地利Amadeo公司的一張LP，給我的感覺也相同。用時上的6'50''與NPO版的7'4''相比本身並不能證明什麼，但NPO在很大程度上仍是克萊姆偑勒的樂團，而在早期的版本（與LPO合作的）中有一種共同的感覺，即大家都知道音樂的進行方式。

交響曲也是Nixa公司出品的。儘管富爾特文格勒的即席性的自由與博爾特的建築平衡感是兩個相反的極端，但必須承認富爾特文格勒為懇求的優西比烏(Eusebius)（主要是在浪漫曲中）的某些樂句投入了非常特殊的含意。（譯者註：舒曼任音樂雜誌出版家時有兩個筆名，代表兩種個性: 弗洛斯坦和優西比烏。弗洛斯坦代表力與正直，激動的革命者；優西比烏代表夢想與浪漫，多愁善感，女性化。舒曼的音樂常表現這兩種精神。

他早期的“未完成”一直沒有繼篇，直到BBC Legends最近出版了一張唱片（BBCL 4039-2，還有拉威爾的作品）。，終曲標示了舒伯特從莊嚴的開頭到結尾處爆發出熾熱陽光的整個過程。錄音中的低音部分略顯不足（大提琴的曲調沒有唱出來）但仍可接受。

非常感謝BBC Legends還找到了博爾特指揮的西貝枊斯的《第七交響曲》。鑒於鮑爾特為Nixa公司錄製的西貝枊斯的音詩的高質量，博爾特的速度幾乎是相同的（比徹姆：6'28''，博爾特：6'13''）。他的三連音雖然也在，但卻更多的融入了整體音樂中去。一場自然災難在我們無望的眼前慢慢地展開，讓人覺得還有什麼更大的災難在後面。我感覺這絕對太吸引人了。說句題外話，內維爾·馬里納的更近的一個版本用時3'3''就完成了此曲。三連音顯然成了顫音，這是一個“欲速則不達”的例證。它儘管聽上去驚心動魄，但這是一種電影式的表現手法，西貝枊斯的想象力被限制住了。

沃爾夫的《義大利小夜曲》是少數未列入計劃的曲目之一，是小提琴家麥克爾·拉賓在一些音樂會上提前結束演奏后臨時加演的。對於沃克來說，這是“鮑爾特最傑出的錄音之一”。你可能會覺得我對任何鮑爾特的演出都會稱讚為“最好的之一”，但此處我卻不這麼認為。我欣賞演奏的活力，但感到缺乏了一種地中海的慵懶，它有點焦燥不安了。切利比達奇在1968年羅馬的一次廣播演出比鮑爾特用的時間多了不到一分鐘，但聽上去卻找到了愛意和溫暖的空間。

很奇怪，鮑爾特布爾在演繹舒伯特的《C大調偉大交響曲》上的名氣並沒有鼓勵他演出該作曲家其它的作品。他早期的“未完成”一直沒有繼篇，直到BBC Legends出版了一張唱片（BBCL 4039-2，還有拉威爾的作品）。這張第四交響曲的錄音是為音樂廳唱片俱樂部製作的，非常罕見。音樂廳俱樂部是不對外人銷售的。它滿足了我們期望的所有東西：引子嚴肅但不呆板，然後是活力四射的活潑的急板，行板如文雅的漫步（這一樂章可能會聽上去過長），小步舞曲的處理恰到好處，終曲標示了舒伯特從莊嚴的開頭到結尾處爆發出熾熱陽光的整個進程。錄音中的低音部分略顯不足（大提琴的曲調沒有唱出來）但仍然可以接受。

馬爾特姆的選材向EMI和其它公司提出了挑戰；這是對一位已廣為人所知的指揮家的絕好的致意，同時我們也能從中得到啟發。它讓我們知道博爾特還有多少精華仍深藏窖中，有待開發。

第一，應當掌握四、五種樂器的演奏方法。

第二，應當具備一定的樂隊演奏經驗，最好曾在樂隊中演奏過各種不同的樂器。

第三，應當參加合唱隊的工作。

第四，應當熟悉配器法和作曲法，從作品結構、樂句處理等方面的角度來熟悉作品。

第五，應當清楚地了解各種音樂流派的風格特點。

第六，應當有領導者的才能和勤奮的精神與高度的耐心，還需具備心理學家的才能和結實的身體，要始終保持良好的情緒與修養。

第七，應當完善地掌握指揮技術，特別是指揮棒技術。

第八，應當通曉音樂史和各種音樂文獻。

第九，應當精通各種姊妹藝術。

鮑爾特爵士早在1912-1913年間就遠赴萊比錫音樂學院進修，並潛心鑽研尼凱許的指揮方法，雖然未曾正式在其門下授課，卻能忠實地展現個中精髓。

他一生最偉大的貢獻是對於英國音樂的推廣，處處充滿高貴的皇家氣質與精確穩健的速度感，而且絲絲入扣，感情充沛。

自從1929年任職英國國家廣播管弦樂團的常任指揮以來，他更是竭力以推廣當代英國古典音樂歷二十年而不懈，而值得一提的是鮑爾特本身並不因此忽視他國他時代的其他作品，舉凡後浪漫與國民樂派時期作曲家的作品，他亦多所精通，這也是他的演奏會總是能吸引大批觀眾前往觀賞的主要原因。

作為英國音樂的提倡者，鮑爾特爵士擅長埃爾加、威廉斯(Ralph Vaughan Williams）、沃爾頓等人的作品，並指揮了許多音樂家作品的首演，因此被視為20世紀英國最重要的指揮家之一。一些作曲家的作品專門題辭獻給他，如威廉斯的《約伯》（Herbert Howells）的弦樂音樂會曲等。

1912年，23歲的鮑爾特來到了德國的萊比錫，進入了著名的萊比錫音樂學院，在這段留學的日子裡，他有幸拜在了世界著名作曲家馬克思·列格的門下學習，受到了很大的教益和啟發。

在萊比錫期間，布爾特還跟隨當時的大指揮家尼基什學習，他在這段時間潛心地研究尼基什的指揮法，使他受益匪淺。

1919年，鮑爾特回國擔任了英國皇家音樂學院的教授。這時，他已在歐洲指揮界中獲得了一定的名聲，英國許多活躍的、年富力強的作曲家，如埃爾加、沃安·威廉斯和霍爾斯特等人的作品，不少都是由他來指揮演奏的，他還經常指揮佳季列夫芭蕾舞團在英國的演出以及皇家科文特花園歌劇院的。

1924 年到1930 年，他擔任伯明翰市立交響樂團的常任指揮，便從1930年開始在著名的BBC交響樂團中擔任音樂指導與常任指揮，直到1950年，由另一位英國指揮大師馬爾科姆·薩金特接替而辭去了BBC交響樂團常任指揮的職務，擔任了另一個聞名的大交響樂團——倫敦愛樂樂團的常任指揮。

鮑爾特除了擔任以上一些英國最有影響和威望的交響樂團的常任指揮以外，還曾在世界上的許多樂團中擔任過客席指揮，其中名聲最大的樂團有美國的NBC交響樂團、波士頓交響樂團和西班牙的帕勃羅·卡薩爾斯樂團等等。