張建明

國畫作品多次入選省和全國畫展並獲獎，全國多家美術館收藏其作品。出版有《寫意花鳥畫入門技法——牡丹》、《張建明花鳥畫集》等。

獲“2016·中國百家金陵畫展”典藏金獎，作品由江蘇省美術館收藏。

獲“第八屆全國著名花鳥畫家作品展”銅獎，作品由天津美術館收藏。

2016年作品《春融》獲中國美協“2016·中國百家金陵畫展”典藏金獎”(江蘇省美術館)

2016年作品《酣春》入選中國美協“2016萬年浦江·全國中國畫花鳥作品展”(浙江浦江會展中心)

2016年作品《紫雲》入選中國畫學會“明德和融·2016中國畫作品展”(山東諸城博物館)

2016年作品《新晴》入選江蘇省文聯、省美協“首屆江蘇美術獎美術作品展”(江蘇省美術館)

2016年作品《露華濃》、《醉濃春》、《碧樹金果》、《碧樹金果》、《藤花春風》參加“重走絲綢之路·中國書畫繪拉美名家作品聯展”(巴西聖保羅州議會大廳)

2016年 舉辦“太湖雲水---顧逸·張明·張建明·沈劫四人作品展”(蘇州含德精舍美術館)

2015年 作品《雨後藤花春睡濃》獲中國畫學會“第八屆全國著名花鳥畫家作品展”銅獎(天津美術館)

2015年 作品《風展碧蓮滿溪香》入選“新吳門畫派·第二屆蘇州當代中國畫大展”(蘇州美術館)

2015年 作品《雨初歇》、《菏塘清風》、《醉賞濃春》、《濃春花雨》參加“國墨東贏·中國當代著名書畫家日本展”(日本東京友好會館美術館)

2014年 作品《濃春煙景似花雨》入選中國美協“翰墨齊魯·首屆全國花鳥畫作品展”(山東臨沂文化中心)

2014年 作品《樂園》入選“慶祝新中國成立65周年·蘇州美術作品展”(蘇州美術館)

2013年 作品《荷塘鷺影》入選中國畫學會“第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展”(四川省博物院)

2013年 作品《春韻》、《雨余春曉》、《荷塘野趣》、《春雨江南》、《亭亭玉立曉風前》 參加“鳥語花香張辛稼師生作品展”(蘇州高風堂美術館)

2011年 作品《清韻》入選民革中央“紀念辛亥革命100周年全國美術展”(蘇州美術館)

2011年 作品《荷塘清風》入選山東省文聯、省美協“第五屆中國花鳥畫作品展”(山東菏澤博物館)

2010年 作品《金翠素羽麗春風》入選中國美協“2010年全國中國畫作品展”(蘇州美術館)

2010年 作品《銀花滿院盡意啼》、《山深梅紅報春早》參加“吳昌碩研究會訪台書畫交流展”(台灣《中國時報》社展廳)

2009年 作品《紫氣東來錦呈祥》入選“江蘇省美協第三次新作展”獲佳作獎 (江蘇省美術館)

2008年 作品《春雨江南》、《滿溪菏香》、《藤花春風》參加香港“當代中國畫家小品巡迴展”(香港東方藝術中心)

2007年作品《一片清蓮》入選中國美協創作中心“中國科舉書畫作品展”(上海中國科舉博物館)

CCTV央視新聞頻道:2016年5月19日報道，張建明牡丹作品《露華濃》亮相巴西聖保羅議會大廳“中國書畫繪拉美·名家作品聯展”

CCTV央視書畫頻道:2016年11月18日報道，張建明作品《春融》獲“2016·中國百家金陵畫展”典藏金獎，作品由江蘇省美術館收藏。

《美術報》:2016年11月26日(第1200期)第34版，整版刊登張建明獲獎作品《春融》及北京大學教授、博士生導師丁寧文章“獨出機杼寫新意——張建明《春融》觀后感”。

《中國書畫報》:2016年11月12日(第87期)第9版，刊登“2016·中國百家金陵畫展”張建明典藏金獎作品《春融》

《美術報》：2016年11月12日(第1198期)第36版，刊登“2016·中國百家金陵畫展”張建明典藏金獎作品《春融》。

蘇州《城市商報》:2016年8月18日(第19版)，整版刊登介紹“鳥語花香·張辛稼師生作品展”。

蘇州《姑蘇晚報》:2012年1月1日第10版，整版刊登張建明作品及張繼馨先生文章“道無窮變則通——張建明新作欣賞”。

獨出機杼寫新意——張建明《春融》觀后感

在藝術領域裡，創新的努力幾乎無所不在，但是，每一種新面貌的實現卻又殊非易事。這種現象在傳統極其悠久和強大的中國畫中更是如此。因而，對於中國畫的每一點滴進展，我們理應予以肯定甚或倍加珍視。

如果比對人物畫、山水畫的話，那麼，我們就會發現，花鳥畫的創新其實更難上加難。箇中原因是顯然的。人物畫易於接近現實社會的芸芸眾生，從而傳達出藝術家對周遭生活的觀察、描繪與評價等。至於山水畫，雖然未必總是實錄名山大川，但是，或鴻篇大作，或清雅小品，都能比較自如地投射藝術家的情志，實現所謂“天人合一”的佳境，從而博得人們由衷的激賞和無盡的讚美。花鳥畫則由於題材的原因，可以選擇宏大題材，顯現重大主題的迴旋餘地並不大。因而，藝術家們常常是心慕筆追前輩大師的精品佳構，或取其圖像慣例，或變化其構圖樣式等，就屬頗有悟性的路子了。可是，這何嘗不是花鳥畫領域相對沉寂甚至死氣沉沉的原因所在！就此而言，花鳥畫出新，非仰仗過人的勇氣和過硬的筆頭才有可能。

畫家張建明已屆中年，功底紮實，同時，他又並不甘心現狀，刻意獨闢蹊徑而有所作為。他主畫孔雀，格局已經不俗。不過，以往的作品並非藝術家打心眼裡認可和滿意的對象，因為，第一，中外太多的藝術家畫過孔雀，再有超越，並非一蹴而就的事情。從印度、巴比倫王國、波斯和小亞細亞，再到希臘的薩默斯島等，藝術家早已被絢麗多姿的孔雀羽毛迷得七葷八素。希臘神話中的天后是以此為象徵標誌的；在中東，孔雀有時就是神聖的使者；印度神話中的許多神靈是以孔雀為坐騎的；在早期基督教中，它甚至也是基督的象徵（取其肉不易腐敗，喻埋葬后的基督、明年春天換羽毛，暗示基督的復活等）……同樣，我們知道，在中國文化里，孔雀的形象也是頗受青睞。因而，有所超越，其難度是不言自明的。第二，藝術家發現，已經過目過的孔雀形象基本上都是工筆畫的產物。細緻入微的描摹似乎是最佳的對應，非此則不能淋漓盡致地體現孔雀的瑰麗。可是，孔雀的形象不也因此被固化了嗎？第三，鑒於對孔雀的表現，已經相當可觀，鮮有人再作大手筆的改造，賦予其新人耳目的視覺力量的可能性已經不多。

令人興奮的是，張建明通過《春融》開始自覺地挑戰傳統和自我了。

第一，在作品中，多彩閃爍的孔雀僅僅是落實了黑白而已！這彷彿是以涓埃之力摧枯拉腐，會有可人的效果嗎？值得注意的是，畫面上儘管沒有了絢麗的色彩，孔雀形象的耐看性卻有增無減。藝術的玄妙就在於，多未必就是多，雖然少也可能是寡淡，卻也有可能成為更為迷人的意味深長。我個人尤其喜歡孔雀的羽毛，黑白相間的渲染顯得瀟灑，同時又頗有控制。這是一種難得的色彩嘗試。

第二，作者與其說是不諳工筆筆法，還不如說是執著地要以寫意的面貌，彰顯另一種視覺的新意和銳度。他既然選擇了難度自見的黑白之道之後，就乾脆撇開束縛，放膽地逸筆草草，讓孔雀的形象平添了靈動、奔放和雅緻，儘管它們都是在棲息之中。

第三，為了更加強化作品的現代感，作者起用了明快而又有對比的背景。傳統的孔雀形象大多是以花草山石為襯托的，這也應該是藝術家頗駕輕就熟的做法。可是，張建明一反以往，偏偏要加一堵紅牆。這多少是冒險的，因為相對鮮艷的紅牆有可能壓倒淡雅的孔雀形象，而且，也未必具有理所當然的入畫性，可是，作者是取其色塊的整體性效果，使之成為確定的底子，同時再佐以另一色塊的組合——片斷的金屬綠籬，不但形成色彩上的對比，也呈現了結構形式上的交叉——一正一側，更對與底子相對的圖形（即孔雀）提供了非同凡響的支持。這也正是作品比較耐看的原因所在。

不過，作品也有小小的瑕疵，譬如題籤的位置並非最佳，多多少少在視覺上顯得有點堵，不如改在右下角，或者乾脆棄而不用，何嘗不會有凸顯作品現代感的好處！

我極為樂觀的是，再假以時日，年富力強的藝術家當有對創新的更高體悟，從而為我們帶來一系列的扛鼎之作。

------丁寧（中國美術家協會理事、北京大學教授、博士生導師）