漫畫

漫畫是繪畫藝術的一個品種，它常用誇張、比喻、象徵、擬人、寓意等手法，直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。

漫畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起，讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制，人與物之間也可以對話，不同質、不同類的事物可以嫁接、雜交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交遊，幻想與現實同存，從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。

漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪製都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的；要是情節較多，還可以畫成連續的。

1925年上海《文學周報》連載了豐子愷的畫，該刊主編鄭振鐸把豐子愷這種獨特風格的畫定名為“漫畫”，從此“漫畫”一詞開始在中國流行。不過，日本的漫畫家片寄貢寫了一本《日本近代漫畫史》，提出漫畫二字是從《漫畫隨筆》這本書上來的，書中說有一種鳥叫漫畫鳥，終日求索不停，“漫畫”二字由此而來。但這個有關漫畫鳥的寓言又出自我國宋代洪邁的《容齋隨筆》，可見日本的《漫畫隨筆》引用了宋代洪邁的這篇寓言，後來又借用了漫畫鳥這一名字命名了漫畫。

實際上鄭振鐸、豐子愷是把“漫畫”一詞再引回了中國。不過還有另一種說法，據《新聞研究資料》的《“漫畫”探源》一文說：1904年2月26日創刊的《警鐘日報》每隔幾天就刊登一幅漫畫，從1904年3月27日起又以“時事漫畫”四個顯著的大字為題，陸續在第四版連載漫畫。可見我國現代漫畫的產生尚在20世紀初，最早的漫畫載體是報紙，而不是文學期刊。

《警鐘日報》使用“漫畫”一詞要比《文學周報》刊載的“子愷漫畫”早21年。以上幾種說法涉及到歷史事實，有待專家們作進一步探討論定，我們先作為一些情況有所了解就可以了。

用鉛筆(2B或HB)在普通紙張上設計線稿。

當線稿繪製完成，需要把線稿透寫到原稿紙上以便進一步加工描邊上色。

用漫畫專用筆各種筆尖配合黑色墨水分別對不同的線條進行加工。

用漫畫專用筆各種筆尖配合彩色墨水分別對畫面上不同的元素上色。

最後用修白墨水加以修飾和繪製高光等畫面效果。

繪製完畢后可將原稿紙用於印刷、出版、掃描等技術處理，最後的畫面效果會變得非常專業和具有欣賞價值。

漫天漫畫原稿紙非常適合用戶創作漫畫時的描邊和上色，優質的紙張和特殊的生產工藝也非常適用於後期的印刷出版和掃描列印。

漫畫版權的取得有兩種方式：自動取得和登記取得。在中國，按照著作權法規定，作品完成就自動有版權。所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。目前可以通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案申請登記，數字作品形式的漫畫作品也可以通過各各種協會等第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案客觀存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的大眾版權認證保護平台進行自主存證和首次發布智能認證，取得漫畫作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑒定，增強證據的法律效率是核心保障。目前很多歐美國家盛行多年。在學理上，根據性質不同，版權可以分為著作權及鄰接權，簡單來說，著作權是針對原創相關精神產品的人而言的，而鄰接權的概念，是針對表演或者協助傳播作品載體的有關產業的參加者而言的，比如表演者、錄音錄像製品製作者、廣播電視台、出版社等等。

原稿用紙

鉛筆、橡皮擦

蘸水筆

製圖筆

墨水

塗改液

毛筆、日本制毛筆（筆ペン）

網點紙美工刀

尺、雲形尺、模板

彩色工具

Copic

彩色墨水

噴槍

粉彩、蠟筆

個人電腦（Macintosh、AdobePhotoshop、ComicStudio等）

漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，已成為人們的普遍讀物，更是學生的最愛，並成為了漫畫控。雖然才剛蓬勃的漫畫，卻早在800年前，日本已有了漫畫的開始。

起源時間：十六世紀

起源地點：義大利

起源時期：文藝復興

重點人物：列奧那多·達芬奇

十六世紀開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫。

起源時期：藤原時代、鎌倉時代、室町時代、德川時代

起源地點：日本

重點人物：土佐光行、土佐光信、宮崎駿

日式漫畫是漫畫的一種類型。 16世紀漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。

起源時間：民國十三、十四年

重點人物：豐子愷、陳師曾

豐子愷的漫畫在文學周報連載，也造成了當時風行，雖然中國此時才開始流行漫畫，起源卻是從清末開始，陳師曾的簡筆發表於太平洋報，但當時不稱為漫畫。

起源時間：二十世紀初

重點人物：楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明

當時台灣漫畫的本土意識和色彩強烈，畫作總是富有地方色彩，楊國城、陳繼章開始繪製政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響，開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。

（不同國家會對書刊有不同的分級分類標準，年齡限制各國不一）：

兒童漫畫——以兒童為主要讀者對象。（美國DC的E-Everyone級）

少年漫畫——以少年為主要對象。（美國DC的T級為12歲以上）

少女漫畫——以少女為主要讀者對象。（美國DC的T級為12歲以上）

青年漫畫——以年齡層在少年以上為主要讀者對象。（美國DC的T+級為16歲以上）

女性漫畫——以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。（美國DC的T+級為16歲以上）

成人漫畫——有色情暴力畫面，成人才能閱覽。（日本分為18X與20X，台灣限制級為十八禁，美國DC的M級為18禁）

以表現形式分類有單幅漫畫，四格漫畫，劇情漫畫(連環漫畫)等不同的形式：

單幅漫畫——只由一幅繪畫作品組成。

四格漫畫——只由四格繪畫作品組成。

短篇漫畫——篇幅較短的漫畫作品。在雜誌上登載的話，一般當期就會結束。

短期集中連載——篇幅較長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載幾期，但一般沒辦法到達能出單行本的頁數。

長篇連載——篇幅更長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載數年甚至幾十年的時間。

（題材並沒有局限）：

科幻漫畫——以科幻故事為題材的漫畫作品。

奇幻漫畫——以與現實完全不同的世界為舞台的漫畫作品。

災難漫畫——以災難事件為題材的漫畫作品。

冒險漫畫——講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。

肖像漫畫——用變形、誇張等漫畫的手法表現肖像的漫畫。

運動漫畫——以運動為題材的漫畫。例如：棒球漫畫、籃球漫畫、足球漫畫等。

博弈漫畫——以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫作品，其內容可能以競賽或賭博的方式為主。

推理漫畫——以推理為故事主題，通常此類漫畫多為通力合作，有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。

歷史漫畫——以歷史為背景進行發揮創作的漫畫。

武俠漫畫——以武俠為題材的漫畫，多為香港漫畫。

烹飪漫畫——在日本稱為料理漫畫，以烹飪為主題。

全年齡漫畫——不涉及性行為內容、暴力內容等限制性內容，適合任何年齡階段的人群閱讀。

色情漫畫——內容以性行為的過程和動作為主，有明顯的性行為描繪。在華語地區的次文化中又稱H漫，美國次文化稱為XXX級，日本次文化稱為工口漫。

清水漫畫——與H漫相對，沒有明顯的性行為描繪，意為乾淨得像清水一樣的漫畫。

戀愛漫畫——內容以戀愛為主。

正常向漫畫——已達青春期或成年角色的異性戀為主。

BL漫畫——以女性群體為主的（也有一部分男生）以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本，後來席捲華人地區（包含中國台灣與中國大陸）

GL漫畫——又稱百合漫，以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。

蘿莉漫畫——主角多半是未達青春期女性孩童的漫畫作品。

正太漫畫——主角多半是未達青春期男性孩童的漫畫作品。

校園漫畫——以校園為舞台，學生為中心人物的漫畫作品。

美國漫畫——由美國出版的漫畫作品，大多為彩色。畫風有像是花生漫畫和加菲貓線條簡單明了的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。

歐洲漫畫——主要指由歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫周期較長，以彩色為主。

日本漫畫——當代日本漫畫業非常興盛，在世界上有其不可取代的地位。大多為黑白的。

台灣漫畫——主要指由台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆畫的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白為主。代表人物有敖幼祥、陳某、蔡志忠和鄭問等。

香港漫畫——主要指由香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材，例如：龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品，如：老夫子、牛仔、麥兜等，如今以彩色為主。代表香港漫畫家有王澤、馬榮成和黃玉郎等。如今備受注視的獨立漫畫家如歐陽應霽、楊學德、楊朗晴等作品，風格則較個人化，題材反映時代面貌，被視為較具文化水平的作品。

漫畫二字起源於中國北宋，最初用“漫畫”二字的是北宋學者畫家晃以道《景迂生集》中說：“黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以嘴畫水求魚。”這裡說的漫畫是一種水鳥的名稱，因為它捕魚時瀟灑自如，像在水上作畫而得名。

1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。

西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。

作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已演變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。

卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。

暴走漫畫，是一種以固定的表情模板和其他不同的圖片，通過不同的表情搭配，來完成對於現實生活、網路世界等等方面的記述、諷刺或者發泄的漫畫形式。由於其獨特的情緒表達方式以及隨心的表情搭配，使得此類漫畫在網路上得到了極大的推廣，更成為了很多人的生活必需品。

先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有“顛覆性”。

朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標誌著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在了繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標誌著近代西洋漫畫的形成。而有“現代漫畫之父”之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治鬥爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十八世紀的歐洲，在英國工業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜誌，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜誌創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。

漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。通過“漫畫”歷史，可以更好地理解歷史知識，加強歷史課程遇其他課程的聯繫，提高動手動腦的能力，形成健康的審美情趣。將已掌握的歷史知識用漫畫表現出來，需要豐富的想象力和創造力。“漫畫”歷史需要緊扣題意，分工合作，使大家都參加到活動中來，發揮各自的作用培養團結合作的精神。

由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。

進入網際網路時代以後，尤其時至今日，網際網路領域從事漫畫領域研究的人大大增加，單純的漫畫娛樂是不能保證從業者的生活的，漫畫只有和商業結合產生經濟效應后才獲得長足發展，於是產生了雜誌漫畫營銷、書籍漫畫營銷、音像漫畫營銷、動畫漫畫營銷等多種漫畫營銷形式。

如今又出現了一種更加新型、更符合商業發展需要的漫畫營銷形式網路電子漫畫雜誌，以禮品及網路書籍形式進行傳播，並且反覆利用。此類電子漫畫雜誌通過一些熱門漫畫和創造受網民歡迎的漫畫人物故事等，插入要宣傳的商品、公司名、網址、聯繫方式、廣告背景等，甚至運用音頻視頻等手段進行展示，傳播后往往一傳十十傳百，長久被反覆傳播，效果非常好，又不會引起反感，襟抱堂網路策劃機構首先發起此項研究，並進行了電子漫畫雜誌的改進，把商業思維引入到漫畫領域，刺激了電子漫畫營銷的發展。

進入二十一世紀，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內，漫畫品種被劃分的十分細緻，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細緻的分析后，不難發現這些種類繁複的漫畫除了名稱和形式上略有區別外，他們的創作規律和精神內核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學的，欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫；實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。

漫畫在現階段的生存狀態，是諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是，由於文化工業在商業利潤法則的驅動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的衝擊，有所退卻和萎縮，而准漫畫（實用漫畫）卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪於趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性；幽默畫的表現手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現真空狀態，無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。

水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或讚美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也湧現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠等人，同時也湧現了許多優秀作品。

清朝末年至民國初年，“漫畫”的名稱還未被正式使用，多數仍被稱為“諷喻畫”、“寓意畫”等，但這並不影響漫畫的迅速發展和壯大。《俄事警聞》、《時事畫報》等漫畫報刊作為這些漫畫的“根據地”，從揭露列強的侵略行徑到抨擊清政府的賣國；從諷刺官場的虛偽腐敗到針對民間的封建迷信，都有優秀的作品予以體現。如《時局全圖》、《看盡世人夢未醒》等漫畫便直指問題關鍵，一針見血地揭露了列強瓜分中國的野心。

五四運動中出現一些革命群眾繪製的漫畫傳單，如《全國同志莫被日奴恥笑》、《他肯為國受苦，我們應如何？》等，具有極大的鼓動性。漫畫家的作品，有《工學商打倒曹、陸、章》(沈泊塵)、《民氣一致之效果》（馬星弛）等。但杜宇的《國恥畫譜》是中國最早的漫畫家的個人畫集。1918年沈泊塵創辦的《上海潑克》,是中國最早的專門漫畫刊物，其中的《雖不中亦不遠矣》一畫歌頌了俄國十月革命。魯迅於五四運動前夕在《新青年》上已經提出諷刺畫應針砭社會的錮疾，指出確當的方向，引導社會等立論鮮明的漫畫理論。

解放區的漫畫作為一種藝術武器，發揮出強大的戰鬥威力，緊密地配合了人民解放戰爭的傳大進程。同時，在漫畫的民族化、大眾化方面進行了可貴的探索。華君武是解放區有突出成就的政治諷刺畫家，主要作品有《磨好刀再殺》、《在反革命的後台》等。重要作家作品還有蔡若虹的《苦從何來》、張仃的《城頭變幻大王旗》等。國統區的漫畫配合了反內戰、反飢餓、反迫害的民主運動。米穀是頗有代表性的政治諷刺畫家，主要作品有《蔣小二過年》等。沈同衡領導的漫畫工學團與學生運動相結合，在上海巡迴展出《春夢圖》、《送葬曲》。張樂平的《三毛流浪記》有著廣泛的社會影響。丁聰的《現實圖》也是此時期的重要作品。在各地的群眾愛國運動中，特別是學生運動中，出現了一批很有戰鬥性的漫畫宣傳品。

20世紀50年代初期漫畫創作出現新的高潮，漫畫在反美中發揮了重要作用，反映人民內部矛盾的漫畫迅速興起。1950年創刊的《漫畫》月刊（米穀主編）歷時10年，對提高漫畫的思想和藝術水平，培養青年漫畫作者，做出了貢獻。著名漫畫家華君武歷任《人民日報》美術組組長、文藝部主任，1953年後兼管全國美協工作。20世紀50年代起，活躍在這一時期的中國漫畫家有：華君武、方成、米穀、廖冰兄、丁聰、張樂平、王成喜、英韜、江有生、李濱聲、朱宣咸、江帆、韋啟美、詹同、畢克官等。60年代後期開始的“文化大革命”中，不少漫畫作者遭受迫害和批判。1976年後，漫畫在粉碎四人幫的鬥爭中發揮了戰鬥作用並得到迅速發展。此後出現漫畫創作的新局面。內部諷刺漫畫對社會上的不正之風和人民內部的錯誤思想進行了揭露和批評。幽默漫畫、科學漫畫等受到人們的歡迎。1979年《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創刊，各地的漫畫報刊也相繼問世。漫畫學會、研究會等也在各地紛紛成立。1982年舉辦漫畫展覽。1984年漫畫作為一個獨立的畫種參加第6屆全國美術作品展覽。漫畫理論研究的重要成果，有《漫畫漫談》（沈同衡》、《我怎樣想和怎樣畫漫畫》（華君武）、《幽默·諷刺·漫畫》（方成）等。1986年中國美術家協會漫畫藝術委員會成立。廣大專業和業餘漫畫作者正在為繁榮發展中國漫畫藝術做出新的貢獻。

21世紀的中國漫畫主要流傳於網路，由於21世紀的漫畫人才短缺和一些錯綜複雜的原因，中國漫畫正處在瓶頸期。21世紀的中國漫畫主要為仿日式漫畫的風格，這也說明中國漫畫正在艱難的探索，但是今天，仍然有非常不錯的漫畫，包括敖幼祥的《烏龍院》、夏達的《子不語》、《長歌行》貓小樂的《貓三狗四》、牛媛的《水晶蝦達人修鍊漫記》、炎龍紫緒的《推理少年艾斯》豬樂桃的《我家住在西雙版納》、《豬仔仔的時光機》、等。總有一天，中國漫畫會復興。

海外新漫畫進入中國內地是在1981年，但那時還沒什麼網路，能清楚新漫畫到底是什麼的中國人一個也沒有。1932年開始連環畫在中國就已經紅紅火火，而且連環畫和新漫畫都是通過繪畫來講述故事的，因此很多人會把81年進入中國的新漫畫和連環畫相提並論；又因為連環畫被稱之為小人書，所以新漫畫自然而然地被那時的中國人叫做小人書，隨著連環畫退出歷史舞台，加上大家對新漫畫的認識加深，除了一些人會有目的的把新漫畫稱呼“小人書”之外，已經很少能聽到有人把新漫畫叫小人書了。（扯一下，現在連環畫還存在，但一般都是用來收藏。再扯一下連環畫消失的原因：1、連環畫的故事講述模式是，上面一幅畫，下面一句話，但畫與故事的發展並無太大關係。總的來說，連環畫就像是一部插畫過多的小說。 2、連環畫的作者與新漫畫的作者不同，前者一般都是單純的畫者，他們主要的工作是畫畫而不是創作；而新漫畫的作者是不折不扣的創作者，只不過這些創作者會畫畫。）當“動漫”一詞火爆后，很少有家長會再認為新漫畫和動畫是洪水猛獸，從單個人角度出發，新漫畫比動畫賺錢；從總的方面來看，動畫比新漫畫賺錢。這也是在中國，為什麼“動”會放在“漫”前的一個重要原因。

四部在中國影響很大的動畫：《聖鬥士星矢》《龍珠》《灌籃高手》《名偵探柯南》。它們都是根據主流的少年新漫畫改編的作品，原作分別是車田正美先生、鳥山明先生、井上雄彥老師和青山剛昌先生。隨著日本新漫畫發展近百年，少年新漫畫無疑已經成為了新漫畫中的主流。少年新漫畫都是積極向上的，主角都是一些很單純的、並且發展空間巨大的四有少年，偶爾也有些比較另類。“動漫”這個詞很有問題。先不管它的漫是指漫畫而不是新漫畫，所有有人氣的動畫都是改編自人氣本身就很高的新漫畫，也就是動畫離開了新漫畫就不存在發展，新漫畫是基礎。但能被稱之為經典的動畫，即使是《cowboy bebop》 《evangelion》也都是有原作的，只不過新漫畫原作被動畫壓了下去，但若沒有原作，《cowboy bebop》 《evangelion》也不會存在。

“卡通”（catoon)這個詞有著複雜的定義，好像包括了新漫畫和動畫，如果按照中國已經深入人心的觀念的話，卡通只能算是單純用來給兒童或童心未泯的成人用來消遣的娛樂產品，在卡通中並沒有什麼有內涵的東西。在新漫畫中用來搞笑的“Q”版人物設計也會被稱之為卡通。

新漫畫最初的存在目的與所有藝術一樣，就是為了娛樂的。手塚治虫先生曾說過類似他畫漫畫（在日本就只有漫畫一說）是為了讓孩子快樂的話，以那時的技術，作者都只能畫一些簡筆畫的時候，沒人會想到幾十年後新漫畫的種類會發展到如此之多，所以手塚治虫先生說這話也可以理解。現在即使是寫實，也能分成像畫《浪客行》的井上雄彥老師這樣的純寫實和貳瓶勉老師一樣的偏歐美的寫實風格。.而人物設計也早就不再是要用星星眼、髮型、服裝......這類東西來分別男女角色性別。新漫畫的內容更是五花八門。像bl、gl、萌。這種東西很不好說，有些本來就是給成人看的，當然很多東西取決於作者的水平。我還得扯一下，成人新漫畫的水平其實很低，完全就是靠色情和暴力吸引眼球，其中色情居多，因為色情要比暴力好畫很多。很多人說青年新漫畫很暴力，其實不然，裡面包含的東西很多，但不一定是思想上的。不是誰都有能力畫青年新漫畫的，一般來說，畫青年新漫畫的老師的畫技是最高的。

在表現形式上，新漫畫就是運用很多分鏡來表達一個完整的故事，一般故事的發展是通過角色對話時的台詞，而不是畫面。作為一部正規的長篇的話，分鏡的單位至少是萬！如果畫風像小畑健先生這樣的人，他若不用助手的話一天撐死畫6張，當然肯定不包括最重要的故事發展、人物設計、場景等。中國近現代著名漫畫家有：豐子愷、葉淺予、張樂平 朱宣咸 朱德庸 蔡志忠 朱森林 丁冰 客心 韓露 劉颯 敖幼祥 周洪濱等。中國近代的漫畫家至民國初年首推豐子愷，漫 畫(Comic)一詞，根據1943年定義 :『漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫』后，廣為現代辭書所沿用增修。例：《國語日報辭典》、《王雲五小辭典》皆提到『漫畫為含有諷刺、幽默、教育意義的簡筆畫』。至於英文漫畫名稱的說法，筆者歸納如次：（一）Cartoon是卡通的總稱（包括漫畫及動畫）。（二）Caricature是諷刺畫，特指肖像漫畫（或稱似顏漫畫）。（三）Comics泛指漫畫的總稱：包括幽默漫畫、單元漫畫、連環漫畫。（四）Comics Strip指多格漫畫或稱單元漫畫、連續漫畫。本文所指稱的漫畫在泛指英文的Comics總稱。就形式上包含單幅漫畫、多格漫畫、連環漫畫。新漫畫不是中國本土的，但這個詞是中國原創的，而大家都很熟悉的漫畫大致可分為新漫畫和諷刺漫畫。

台灣漫畫在廿世紀初，日佔時期的時代即發行過《台灣潑克》期刊，如同時期的台灣文學 一樣，受到皇民文化的影響。唯約於1930年代初期成名的台灣漫畫家，包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日佔時期下，其創作對本土的意識濃烈，富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法：1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法，將台灣漫畫史初分為：

（一）萌芽期：1945－1949年，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家：包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸傳》 為台灣光復后第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件后，台灣漫畫也一片沉寂。

（二）興盛期：1946－1960年，隨國民黨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶 來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍捲風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀后的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。

（三）哀頹期：1961－1981年，由於1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊，轉 載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂。

（四）轉型期：1974－1982年，此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流，前者以台北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與台灣地區行政機構新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇場》、《皇冠漫畫周刊》、《歡樂漫畫半月刊》、《漢堡漫畫》、《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。

（五）成熟期：（1983年－）此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而於1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。

1909年（即宣統元年），上海的《時事報》報館編輯出版了一套《戊申全年畫報》，共計36冊。其中的第20冊叫做《寓意畫》，即今天所說的漫畫。這本漫畫集是截至目前為止發現最早的漫畫專集。書內作品的創作和發表時間約集中在1907至1908年之間，共八十多幅作品。著名的有《對內對外兩種面孔》、《今之所謂良臣》、《考察憲政》等。這本畫集積極宣傳愛國思想，並間接宣傳了民主自由思想。

1918年9月，中國最早的漫畫刊物《上海潑克》在上海誕生。“潑克”來自英文字punch，意為“詼諧善謔”。因其創辦者為漫畫先驅沈泊塵，刊物又名《泊塵滑稽畫報》。此刊作風嚴肅，內容精鍊，編排大方，從內容到形式都十分講究。其作品不但將矛頭對準帝國主義和封建軍閥，還大聲疾呼嚴禁鴉片煙，抨擊官僚主義和資本主義的勾結危害國家及人民。這一漫畫專刊的問世，對於啟發中國民眾的覺醒，發展漫畫藝術、發揮漫畫威力，皆有重大意義。

1927年秋，上海的漫畫愛好者自發成立了一個漫畫會，以丁悚和張光宇為主要組織者，是中國第一個民間漫畫團體。漫畫會的最大貢獻是團結和培養了一批上海的漫畫人才，如魯少飛、葉淺予等；他們在其後的30年代和抗日戰爭時期的漫畫界起著統領作用，又辦起了更多的漫畫刊物，成為漫畫創作的中堅力量，為漫畫的繁榮做出了可貴的貢獻。漫畫會集結成員作品，出版叢書。1927年，《文農諷刺畫集》得以出版，成為中國漫畫史上的珍貴資料。1928年出版的《上海漫畫》周刊成為20年代卓有成效的漫畫刊物。

1936年11月4日，上海南京路大新公司開展了第一屆全國漫畫展覽會。漫畫展覽會的發起者是《時代漫畫》和《上海漫畫》的編輯，展覽得到全國各地和僑居海外的漫畫家的熱烈回應。參展的六百多幅漫畫反映了社會現實生活，與當時的社會政治形勢結合極為緊密。這次漫畫展，對中國漫畫史來說，是一次總結，也是一個開端。它為漫畫事業組織和團結了更多的漫畫作者，也為日後漫畫在戰鬥中發揮力量奠定了基礎。同時，全國漫畫家協會也由此得以成立。

1938年，劉枕青的《漫畫概論》問世，成為中國第一部專門探討漫畫理論的專著。該書就漫畫的起源、種類、功能、特點、發展概況等方面作了專述，還對漫像（即漫畫塑像創作）和畫法進行了示範講解。

日本漫畫界一直將11世紀的鳥羽僧正覺猶（1053-1140）當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。11世紀，繪卷戲畫開始流行，各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1769年，日本風俗畫名家英一蝶出版了《漫畫圖考群蝶畫英》一書，首次將漫畫一詞用於畫作上。1814年，著名的浮世繪師葛飾北齋發表的作品《北齋漫畫》聞名世界，甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。

1861年，英國漫畫家查爾斯·華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主要內容的刊物為日本的漫畫界帶來相當大的衝擊。21年後，法國漫畫家喬魯吉·畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜誌等。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新作出了很大的貢獻，他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。

1890年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊，這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。明治時期（1870-1911），日本現代漫畫開始興起，此後，平均每年都會舉辦1-2回展出。大正時代的日本漫畫界在他們的主導下顯得相當活躍。

1913年，日本第一個漫畫偶像誕生。他是由樺島勝一刊登於《日刊朝日俱樂部》的《阿正的冒險》中的角色。一年之後，漫畫大師麻生豐刊登於《報知新聞》上的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》引起極大的轟動，這部漫畫給經歷了東京大地震后的人們帶來極大的鼓舞。由此開始，幽默漫畫開始大量出現於報紙、刊物中。由於其極高的受歡迎度，越來越多的漫畫家開始投入這一類型漫畫的創作中，幽默漫畫的陣容開始日益壯大。

1945年，由於缺乏紙張，漫畫的出版數量開始減少。從1946年到1950年，戰後的新價值觀打亂了之前的傳統和秩序，各種漫畫因此應運而生。此時的日本漫畫界出現了一位為日後的日本漫畫帶來深遠影響的大師。他就是手塚治虫。1946年，手塚治虫的《新寶島》的問世是現代日式畫風成形的第一步。他將電影運鏡的手法運用於漫畫，為漫畫映象帶來革命性的變革。

1947年，《漫畫少年》創刊，這本少年漫畫刊物成為當今漫畫巨匠們的搖籃。曾在此刊物上發表過作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手塚治虫等。

1968年(昭和43年)7月創刊，集英社的周刊《少年JUMP》創刊，少年漫畫開始迅速發展。時至今日，《少年JUMP》已成為日本漫畫界出品優秀漫畫的巨頭之一。這一時期，杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴了漫畫類型。而手塚治虫初期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都會》和《未來世界》也於此時登場。另外，山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進一步完善了漫畫類型。

50年代，日本逐漸從戰後的混亂中復甦，日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1956年，講談社的周刊《少年MAGEZINE》、小學館的周刊《少年SUNDAY》等雜誌紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，電視開始影響著新時代青少年的成長。

隨著電視娛樂的突飛猛進，許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫，動畫化的成功同時促進了漫畫的發展，時至今日，日本的動漫畫（Anime）已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會製作成動畫，而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執筆繪製漫畫。

1955年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同類型的漫畫開始正式劃清範圍，各種適合不同類型漫畫刊登的雜誌也相繼創刊。各大雜誌社開始出版分別適合中、小學生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜誌，漫畫開始受到社會的注目。

1964年，因為“新漫畫派集團”的核心人物近藤日出造等人的極力呼籲，日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益，為文化作出貢獻。1972年，“日本漫畫家協會獎”正式設立，並被譽為最有權威的獎項。由此，日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項，如“文藝春秋漫畫獎”、“小學館漫畫獎”、“講談社漫畫獎”、“讀賣國際漫畫獎”、“手冢獎”、“赤冢獎”、“藤子不二雄獎”等。

60年代中葉到70年代中葉，隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創作，日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材，少女漫畫也由此得到了迅速發展並逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰。

60到90年代，日本漫畫進入成熟階段。此時的漫畫流派無論在畫風、題材還是故事情節等方面都呈現多樣化，各大雜誌社也基本確立了其地位和出版方向，旗下漫畫家們各顯其能，日本漫畫界出現了百花齊放的局面。許多漫畫周邊產品也相應地得到發展，如玩具、模型等等。日本漫畫事業體制已基本穩定，並形成了一套較為完善的系統。

每年，日本都會舉行各種漫畫欣賞和漫畫巡展，為讀者展示更多優秀的漫畫作品以及發掘培養新一批的漫畫人才。漫畫的出版也從最初的報紙、雜誌發展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。

值得一提的是鳥山明的作品對漫畫界構成了巨大的影響，西方國家也為之興奮。

如今，雖然動畫、遊戲的迅速發展為漫畫界帶來一定的影響，但是，隨著越來越多的新興的漫畫家的加入，日本的漫畫界依然會蓬勃發展，繼續為喜歡日式漫畫的讀者創作更多優秀而精彩的漫畫作品。

日本龐大的漫畫產業使日本湧現出眾多優秀的漫畫家。由於日本漫畫家的作品通常在漫畫雜誌上定期連載，他們的工作是比較辛苦的。許多日本漫畫家在創作時有助手輔助。一般來說，故事構成，主要人物的繪製由漫畫家自己完成；群眾和背景描寫，原稿塗黑，黏貼網點紙等細節上的操作則由助手擔任。

也有部分漫畫家使用別人的故事改編漫畫，多半是存在利益合作關係或者彼此是好朋友。

一部分漫畫家也會把看過的輕小說、玩過的遊戲改編成漫畫，近幾年來很多新手漫畫家的第一部作品都會選擇改編類。

在日本，漫畫家是一個令人尊重同時令人懷疑的職業，很多漫畫家因為漫畫沒有人氣而被腰斬，因為漫畫家除了畫漫畫以外沒有別的工作可做，所以沒有得到連載的漫畫家生活大多十分拮据，所以說成為漫畫家也是一場賭博。很多漫畫家因為趕稿、人氣低迷、工作繁忙等原因一直處於亞健康的狀態，很多漫畫家勞累成疾，長時間在座椅工作導致他們的腰部受損嚴重，更有漫畫家累死在漫畫桌上（漫畫《哆啦A夢》的作者藤子·F·不二雄）。

作品沒有得到連載的作者不能稱為“漫畫家”，而成為一名作業漫畫家需要一個漫長的過程，很多人努力了一輩子也沒有成為漫畫家。

很多漫畫家從小就擁有過人的天賦，他們經常在紙上塗鴉卻無意中練就了一首絕妙的畫工，這種人只需要一些漫畫家前輩提點就可以成為優秀的漫畫家，也有一些人並沒有特別優秀的畫畫功底，不過他們很多人都經過了後天專業的繪畫訓練，其中學習動漫製作、服裝設計、裝飾設計的最為平常。

無論擁有怎樣的天賦，成為漫畫家之前每個人都有成為助手的經歷，在做助手時他們學習漫畫的表現方法、場景及人物的塑造等，一個真正的優秀漫畫家掌握這些是必不可少的，在經過幾年的學習后（有些天賦非常的人或許只用幾個月），向編輯部提交原稿和大綱若可以通過刊登會議就可以得到連載，成為一名漫畫家。

真正意義上的漫畫–comic book，誕生於20世紀10年代。它是兩種文藝形式相結合的產物：通俗文學刊物與報紙連環漫畫。在此之前，連環漫畫主要以報紙上的連載為主，稱為strip。受到報紙發行方式的影響，strip一般每天連載一行（星期天的篇幅會比較長些），敘事手法也相對固定。

Strip的內容和風格多樣，除了人們所熟知的幽默“四格漫畫”，也有偵探和動作題材。不少大受好評的四格連載漫畫源自通俗小說，或是 從中吸取了不少靈感。其中的代表便是《人猿泰山》，改編自同名小說。它的劇情雖然不是原創，但是同單純的幽默漫畫相比，這種漫畫在戲劇性上有了長足的發展。

1929年的經濟危機和大蕭條，為漫畫帶來了一個特殊的機會。讀者們除了幽默與搞笑之外，犯罪率的上升、對現實的無奈，都讓人期待更強、更具支配能 力的人物出現，扭轉這一切。他將強大、無敵、不可戰勝；他將匡扶正義，掃除世上的罪惡，為人間帶來希望。總之，人們在呼喚英雄。因此，1931年，同罪惡作鬥爭的偵探漫畫《迪克·崔西》誕生，塑造了一個典型的“硬漢派”私人偵探。

1930年，《The Phantom》里的主角穿緊身衣、戴面具、具有秘密身份–只可惜沒有超能力，不過它的這些特質啟發了後來的許多作者，成為超級英雄的前身。出版商把報紙上的這些連載結集重版，受到了人們的歡迎。

自從1933年第一本供出售的漫畫書《Famous Funnies》誕生以來，不少報紙連載的著名漫畫人物相繼走進了漫畫刊物中。包括刊載《迪克·崔西》的“Popular Comics”，刊載《人猿泰山》的“Tip Top Comics”（《史努比》也曾出現在這份刊物中），刊載《大力水手》的“King Comics”等等。

在1938年，DC的編輯在發掘strip漫畫的時候，注意到了來稿中的“超人”。他找到當時的老闆M. C. Gaines（後來Gaines另外創立了EC漫畫），後者也很喜歡，希望能夠出版——這時他們發現，超人的作者已經是自己的員工了。

DC立即開工剪接，把這個故事從原來的strip形式改成漫畫書的形式。頓時，剪刀與膠水齊飛，墨汁共白油一色，一部分畫格被刪去，劇情被縮短到13頁，請專人為這篇作品加上彩色（書中其他多數故事仍是黑白），並且在封面加上大大的《動作漫畫》（Action Comics）字樣——這份漫畫就此誕生，也宣告那個屢遭否定的構思從此成為世界第一的超級英雄。

美國的漫畫英雄總共有7000多個，美國漫畫中的超級英雄主要來自於兩個巨頭的漫畫公司，一個是DC，一個是Marvel。DC Comics是美國最具實力且歷史最悠久的漫畫公司之一，始建於1935年。Marvel旗下有5000多名漫畫英雄，始建於1939年。

其他漫畫公司如Image、Dark horse和Top cow也出漫畫英雄，主要說說兩大公司的漫畫人物，而且這兩大公司的人物通常是成團隊出現，所以我就以團隊來寫各個漫畫公司的人物。

DCcomics(DC漫畫公司，全球第一大漫畫公司)。

MarvelComics(Marvel漫畫公司，全球第二大漫畫公司)。

Darkhorse（黑馬漫畫公司，全球第三大漫畫公司）。

Marvel旗下有5000多名漫畫英雄，始建於1939年。2009年12月31日，迪士尼公司(DIS)以42.4億美元的價格完成了對Marvel Entertainment Inc的收購，從而獲得了蜘蛛俠、鋼鐵俠以及其它5000多個漫畫角色的所有權。

D.C漫畫公司是全球最大的漫畫公司之一，全稱是Detective ComicsDC漫畫（DC Comics）是美國的一家漫畫出版公司，與驚奇漫畫（Marvel Comics）同為目前美國的兩家最大型漫畫公司。DC漫畫所創造的經典角色包括：超人、蝙蝠俠、神力女超人、閃電俠、綠燈俠，以及綜合上述角色的正義聯盟。

DC漫畫創立於1934年，當時名為國家聯合出版公司。DC漫畫的名稱，來自於國家聯合出版公司時期的暢銷漫畫《偵探漫畫》（Detective Comics）。經過多次的改名后，這家漫畫公司在1967年改名為DC漫畫，沿用至今。DC漫畫的總部位於紐約州的紐約市。在1969年，被時代華納集團收購，是華納兄弟娛樂公司的子公司。DC漫畫出版的一般書籍，交由蘭登書屋出版公司發行；漫畫書籍則是交由鑽石發行公司發行。

漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。

漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯繫，構成了漫畫藝術美的基本形態。

1、思維美學形態

任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。

漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以丑的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審丑藝術。眾所周知，美與丑是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的丑和藝術中的丑是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當丑暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為丑。反之，藝術的丑是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以丑的形態出現，人們對這種丑的形態加以分析和判斷，通過對丑的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。

無論現實生活中的丑還是藝術中的丑，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為丑的，丑的卻變成美的，這種美與丑的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。

2、視覺美學形態

眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。

從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。

對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。

綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限於上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細緻描繪的二大類型，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。

如果進一步聯繫當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。

漫畫與其它媒體的比較

漫畫家是一類以從事漫畫創作的人。由於漫畫有傳統漫畫和現代漫畫的區別，所以也有專門從事傳統漫畫創作和現代漫畫創作的漫畫家。

傳統漫畫家

傳統漫畫家以專門繪製傳統漫畫為主。由於傳統漫畫繪製簡單，所以繪之的人很多。但不能把所有繪製過傳統漫畫的人都稱為傳統漫畫家，因為其中不少人不過是因為一時興起才創作的。只有一生從事傳統漫畫創作工作的人方能稱為“傳統漫畫家”。但因傳統漫畫的商業性不強，畫家本身很難從中獲得太多利潤，故無法保證生活的需要。加上傳統漫畫業日漸衰落，真正符合傳統漫畫家標準的人非常有限。然而正因這些經濟收入微薄的人，仍然堅持創作，傳統漫畫藝術才能得以發揚。

現代漫畫家

現代漫畫家以專門繪製現代漫畫為主。雖然現代漫畫在繪畫質量和內容取材方面要求比較高，但在其漫畫產業的帶動下，漫畫家的收入有很好的保證，因此不斷有人投入到這其中來。其中，把創作現代漫畫作為主要收入來源的漫畫家稱為職業漫畫家，把創作現代漫畫作為兼職或業餘愛好和興趣的漫畫家稱為業餘漫畫家。由於漫畫產業的完善，這兩類漫畫家均能受到同等的待遇，因此也保證了現代漫畫的創作人員不會枯竭。