費爾南多·索爾

費爾南多·索爾,1778年2月的某一天出生在一個家境還算不錯的家庭里。確切的日期已無從考證，但我們知道，他是在2月14日在西班牙的巴塞羅納接受的洗禮，當時所用的名字是“約瑟·費爾南多·瑪卡魯里奧·索爾斯”。

由於索爾家庭的社會地位，索爾依從家人的希望，開始了他的軍人生涯。而當他父親向他介紹義大利歌劇的時候，他也開始深深地愛上了音樂。這也對他後來的音樂作品產生了很大的影響。

索爾的父親也是將吉他帶進索爾生活的人。當索爾僅僅8歲時，他就已經是一個十分優秀的吉他演奏家和音樂家了。憑著他如此年幼便顯現出來的音樂天份，他得以進入蒙特沙拉修道院接受音樂訓練。

索爾在蒙特沙拉修道院學習音樂和其它對他軍事生涯有用的課程。但是他的父母並不希望索爾以音樂為職業，而是到軍隊中去成為一個行政官員。在他18歲的時候，他的父親去世了，由於他的母親無力再維持索爾在修道院的學習，索爾回到了巴塞羅那。之後，他收到了委任書，在軍隊里有了一個領乾薪的挂名職務。有這樣一個位置對索爾來說是非常幸運的，因為它可以給索爾提供機會和時間去寫一些歌劇和早期的吉他作品。索爾很可能就是因為他在鋼琴和吉他上的造詣而在軍隊里晉陞了上尉軍銜，因為一般認為，音樂在西班牙的軍隊里是很受鼓勵和重視的。經過了4年的軍校生活，索爾在1800年左右來到了馬德里。在馬德里，索爾結識了他的第一個贊助者——著名的阿爾巴公爵夫人。這位公爵夫人同時也是西班牙著名畫家戈雅的贊助人，她並不象其他熱衷於藝術的貴族一樣去要求藝術家專門為他們創作作品。她在她的家裡為索爾提供了一間書房，並讓他以自己合適的速度去寫自己喜歡寫的作品。

1808年，盛極一時的拿破倫軍隊入侵了西班牙。而這正是索爾開始寫更多吉他音樂的時期。這個時期他留下的多數作品都是帶有國家主義色彩的人聲吉他伴奏或吉他獨奏。這些歌曲都是為了鼓舞西班牙軍隊和國民而作的。不管大部分人如何認為，索爾的確是個虔誠的愛國者。在西班牙軍隊戰敗后，索爾接受了新的法國政府提供給他的一個行政官員的職位，這是索爾音樂生涯的最大的低潮期。這也許是因為索爾並不願意為侵略政府服務。但是索爾是一個很實際的人，他會違心地去做一些他不得不做的事情。

幾年以後，西班牙軍隊最終把法國人趕出了西班牙，又由於在法國，索爾有很多要好的藝術家和貴族朋友，索爾也被迫離開的自己的祖國，並再也沒有回來。自從1813年離開西班牙以後，索爾就一直把巴黎當作了自己的家，索爾的大部分吉他作品也是在這裡創作的，至今現存的有100餘部。

索爾除了是個優秀的作曲家之外，也是一個有著極高才華和演奏技巧的演奏家。他的足跡幾乎遍及整個歐洲和亞洲，並且處處被視為貴賓。他曾經到過俄國及其鄰國，在聖彼得堡、莫斯科、柏林和華沙舉辦音樂會。尤其是當索爾在莫斯科首演他的芭蕾舞劇“Cendrillion”時，他在藝術上的成就得到了公眾和評論家的一致認可。索爾也曾到過倫敦，並且從1815-1823的八年時間裡一直在那裡居住和工作。他的歌劇和鋼琴作品都在英國得到了很高的評價，他也有4部芭蕾舞劇是在倫敦創作的。當地的一位聲樂評論家這樣說到：“索爾先生的聲樂作品是如此的受人歡迎，以至於他的每一部抒情小曲的出版都會比Waverly的一部新小說的出版造成更大的轟動。”

索爾對音樂貢獻最大的時期是在我們所謂的“退休”之後，他在1827年左右決定停止在世界各地的訪問和表演，在巴黎渡過餘生。就在這一時期，他寫出了97首不同的練習曲以及“莫扎特魔笛主題與變奏”等後人印象最為深刻的作品。而後者更是有可能是索爾所創作的最偉大也是最難於演奏的作品，演奏者必須有極高的技巧和音樂藝術鑒別力才能很好地駕御這首樂曲。

也是在這一時期，索爾寫出了至今仍被稱頌的古典吉他教本。這部1830年出版的教本體系非常完整而實用，被評論家稱為“關於吉他演奏的最偉大的著作”。在這部著作中，索爾介紹了雙手在演奏中的位置和感覺、右手的指甲和正確觸弦、以及用怎樣的演奏姿勢才能即獲得對吉他最完全的控制和又能夠使演奏者最大程度的放鬆。

索爾在這段時間裡，也經常舉辦公開的音樂會，但正象他的創作一樣，他的演奏也越來越多地集中在了他自幼便最為鍾愛的吉他身上。索爾對吉他是如此的喜愛，以至於他在他生命的最後幾年裡，集畢生心得，不僅寫出了偉大的吉他教本，而且還親自依照本教本教授學生。當索爾第一次到巴黎的時候，吉他幾乎是在一夜之間就迷住了所有的市民。在他永久的返回巴黎之後，他更是花了很多時間在教學上。雖然索爾有很多學生，尤其是在巴黎。但是無論是他還是他的學生，都沒有能夠留下錄音。因此，我們對他的學生了解很少。但就在我們很少的資料中，我們就發現了象阿根廷解放軍中的聖·馬丁這樣的著名人物。

另外，索爾在他的教本中還提到了他的兩名學生，這就是瑪麗·珍妮·波蒂特和密斯·沃恩懷特，她們當時都是年輕的英國女孩。從索爾的教本中可以看出，他對她們在吉他上的造詣給予了很高的評價。

索爾生命的最後兩年無疑是在悲傷中度過的，他在1837年夏天失去了他心愛的女兒，從他所寫的最後一部交響樂就可以看出，索爾處在極度的消沉和沮喪之中。一位當地的記者記錄了索爾為女兒舉行彌撒的過程。索爾親自演奏鋼琴，在他女兒墳墓的上空，烏雲逐漸聚集，以至暴雨傾盆。

兩年後，索爾去世了。他為世人留下的寶貴遺產兩百多年來歷久彌新，吉他因為有了索爾而獲得了強大的生命力。他把吉他從一個不為人知的音樂社會的底層，帶到了一個她從未達到過甚至是想象過的高度！

費爾南多·索爾作品主要為吉它奏鳴曲、變奏曲、練習曲等。作品風格屬於典型的古典樂派，旋律優美，和聲豐富，為吉它藝術開創了一個嶄新的時代。後人曾稱讚他為“吉它史上的貝多芬”。

有吉它獨奏曲

吉他原本只是一件和古典音樂毫不相干的酒吧樂器。在十九世紀早期，索爾就開始投身於把吉他的地位提高到最高的音樂層次的努力之中。索爾是近200年來最多產的古典吉他作曲家和倡導者之一。安德烈斯·塞戈維亞正是沿著索爾以及其他象索爾一樣的音樂家開闢的道路，最終使吉他成為了像今天這樣有極高聲望並且受人尊敬的樂器。

西班牙的阿瓜多和義大利的卡路里都是與他同時代的吉他音樂家，但與他們不同的是，索爾的吉他作品是把音樂性放在第一位的。阿瓜多和卡路里都為吉他寫過很多很多的作品，這些作品，尤其是練習曲都對提高吉他的演奏技巧有很大的幫助，但同時，這些作品的音樂性卻與它們的教育性不能相提並論。但是，索爾的大量練習曲卻不僅僅有著很好的技巧練習價值，而且都有其完整的音樂性，以至於直到今天，它們還大量的出現在音樂會和CD之中。索爾同時又和音樂大師貝多芬和舒伯特一樣，有著令人難以置信的寫作難忘旋律的天賦，出於對索爾音樂才華的肯定，他也被稱做“吉他音樂的貝多芬”。但有的評論家認為，將索爾與為鋼琴演奏技巧的發展作出貢獻的車爾尼相比更為合適。

費爾南多·索爾，也許是古典吉他的所謂“第一黃金期”中的最知名的吉他音樂家了，在他所到過的整個歐洲，乃至所有他去過的地方，吉他的聲望都會象野火燎原般的提升。在他去世之後，吉他就又進入了一個20年的沉寂期，索爾也漸漸的被人淡忘了。

雖然索爾也寫了很多其它形式的音樂作品，如鋼琴、歌劇、芭蕾舞劇等等，但是給人們留下的印象最深的還是他在吉他方面的造詣，他的練習曲和其它吉他作品構成了一個完整的古典吉他教學和演奏體系。

索爾在他的一生之中以及他死後，都獲得了太多太多的讚美，而威廉·鈕曼則把索爾的所有音樂才華都高度概括在了一段短評之中：“索爾的吉他奏鳴曲的創造性很強，作品完好的體現了那些新鮮、與眾不同而且並不拘泥於樂器本身的音樂思想。和聲精巧、變化豐富，曲調變化之中頻繁而適時的對位使得結構自然而有趣。他的奏鳴曲的第一個快板樂章總是在保持海頓和波凱里尼的風格的基礎上，表現出很大的靈活性。尤其是在他的作品22號中，採用了典型的交響樂的結構，而在他的第三和第四樂章，又很好地借鑒了海頓的小步舞曲和迴旋曲的特點。