張江舟

張江舟，男，1961年生，祖籍安徽定遠。現任中國國家畫院副院長、院委、研究員。系中國美術家協會理事、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、中宣部“四個一批”人才、文化部優秀專家、文化部美術系列高級職稱評委、文化部“群星獎”評委、全國美術作品展覽評委、“國家重大歷史題材美術創作工程”入選畫家。2020年11月3日，當選為中國美術家協會第五屆中國畫藝術委員會委員。

北京唐風美術館 特聘畫家。

張江舟以創作時間和理論研究的雙重成果著稱當代中國畫壇。作品多以歷史事件和現實人生為題，倡導藝術創作、精神性功能和現實文化意義。張江周、范治斌等藝術家在繪畫探索道路上進行了可貴的探索。崇尚崇高、壯美、聖潔、博大的大美境界，其作品《熱血12.9—北平12.9學生運動》、《高地》、《血祭》、《逝》、《殤。戊子記憶》系列作品，以壯闊的精神氣象，深切的人文關懷和鮮明的當代特徵，實踐著提升人類品質、撫慰人類靈魂、塑造人類理想的推動性功能。《邊地風情》系列作品是張江舟藝術實踐中的另類成果，畫面中由牧人、氂牛、草場、陽光構成和諧生活之大美，透射出作者置身都市繁華，對一種田園牧歌式的生活美學的無限嚮往，以遠離現代文明的方式，實現著對現代都市文明的深刻反省。

創作實踐的同時，張江舟專註於理論的研究，大量論文刊發於各類報刊。其專著《思與境偕》以寬闊的視野、獨特的視角、嚴謹的思辨勾畫出當代中國畫的創作現狀與未來思考。

張江舟已出版個人畫集二十餘部，理論專著兩部，大量作品參加全國、國際美術作品展覽並獲獎。豐碩的創作研究成果和積極向上的學術作為，已使張江舟成為當代畫壇具有廣泛影響的代表性人物。

• 把自己變成自己的主題——張江舟、付京生對談錄

• 我始終感覺，談論當前中國畫創作的現狀也好，談論中國畫未來的發展方向也好，有一樣東西不能忽視，那就是我們成長過程中的全部積累和我們面對的文化環境對我們的影響不能丟棄。這很重要，如果抽離開這個東西，可能會流於空談，中國畫也不可能稱其為具有文化屬性的東西，尤其我們這一代人，整個學習、積累的過程，閱讀的範圍是很龐雜的，既有馬克思、列寧的書，又有毛澤東的理論，我們對傳統的認識是以批判的方式開始的，後來又讀了大量西方現代的著作。我們對中國畫的學習，是從已經異化了的傳統進入的，也就是從我們稱之為新傳統的“徐蔣體系”。主要精力又在對民族經典的再認識上。我們這一代畫家，已經是一個具有多重素質的綜合龐雜體。

• 如何能將我們自身所具備的各種資源盤活。我一直在考慮如何充分發揮自身的潛能，將自己所具備的東西整合出一種樣式，一種能夠充分表達自己審美理想的樣式。知識結構的龐雜並非壞事，這恰恰暗含了成就一個當代藝術家所應具備的多重潛質。

• 張江舟談《熱血“一二·九”》

• 我在筆記里給自己定下了六條基本原則，我稱之為“六法”：一是要有壯闊的精神氣象；二是要有崇高的審美意境；三是要有深切的人文 關懷；四是要有典型的地域特點，這次題材雖有典型的時間，但沒有典型的地點，因此我特意把老北平的前門樓子畫在了畫上；五是真實的情感再現，設定不同人物性格在“一二·九”運動中的反應(在畫布的中間我畫了三個中國女學生，一個是穿著布袍子的工農子弟，一看就是一位優秀的學生領袖，她是堅定的革命者。另一個則出身名門，性格平和，眼神透著怯意。而戴著眼鏡的個頭比較小的女學生則描繪出了一個可愛、活潑、人見人愛的形象。不同的形象避免了人物的概念化，加大了繪畫的情感含量。);六是要有大膽的藝術追求。寫實水墨人物畫自然是以現實主義為主，追求真實的場景再現，在這幅畫中，描繪了三組人物、三組場景，一組是學生等上街示威遊行，一組是軍警鎮壓學生的情景，一組是民主人士。三組人物的組合併非一個瞬間的真實再現，比如民主人士中的“七君子”當時是在上海那一帶活動而並非在北平。“一二·九”運動也有一個時間過程，這種不同時空的組合併沒有完全遵循現實主義的原則，加入了愛國民主人士被鎮壓的內容，從而加大了作品的容量。這就是我對這張畫給自己規定的“六法”。

出版《走近畫家——張江舟》、《中國畫壇.60一代——張江舟卷》、《名家寫生——張江舟人物寫生集》、《巨匠之門。中國水墨聯盟調查報告——張江舟卷》、《中國畫研究院畫家作品集——張江舟卷》、《當代中國畫家研究叢書——張江舟卷》、《水墨風格——張江舟卷》、《中國畫名家書系——張江舟卷》等個人專集。

1991年，油畫《大決戰》入選全軍美展，並獲一等獎。

1993年，《逝》入選全軍美展，並收入《全軍美術作品集》；同年創作《祈望》、《 熱風》等藏區題材作品十餘幅，其中六幅參加中國美協“新人新作展”。

1994年，《山坳》入選全國美展；《紅塵》等作品發表於《美術》、《江蘇畫刊》；長篇連環畫《人們崇尚那顆星》由西苑出版社出版、《敦克爾克大撤退》由九洲出版社出版。

1995年，《紅塵》入選“全國人物畫大展”並獲優秀作品獎，同時收入同名畫集；創作《血祭》等作品十餘幅，其中六幅作品發表於《國畫家》；《血祭》參加“中國畫研究院邀請展”，另有作品3幅參加“當代傑出中青年國畫家作品展”並收入同名畫集；《解放軍報》、《文藝報》、《中華兒女》、《軍營文化天地》、《橋》、《文化月刊》等報刊分別專文介紹其藝術成就。

1996年，任中國畫研究院專職畫家；同年，參加“無錫·全國人物畫創作研討會”，論文及國畫作品刊發於《中國畫研究》。

1997年，《大轉經》、《磕長頭》、《青海湖》參加中國美協中國畫藝委會“國畫家學術邀請展”並獲獎，此3幅作品同年刊發於《國畫家》雜誌。

1998年，赴甘南藏區寫生，創作《聖途》等作品十餘幅。其中6幅刊發於《國畫家》並同時發表論文《東窗夜深》。

1999年，創作都市題材《99逆光》系列作品，參加“水墨延伸——中國畫作品展”，同時收入同名畫集；《大轉經》和柔石撰寫的《張江舟作品述評》一文同時刊發於《中國書畫報》。

2000年，《OO狀態》系列作品10幅和論文《感受困境、搜尋突圍》刊發於《美術觀察》，同時刊發的還有邵大箴、劉驍純、楊悅浦、翟墨、范迪安、徐恩存的點評文章；《99逆光》、《OO狀態》刊發於《振龍美術》並同時發表論文《遭遇迷茫》；8幅肖像作品收入江西美術出版社出版的《中國畫人物肖像集》。

2001年，6幅《OO狀態》系列作品參加“水墨本色——當代中國畫邀請展”同時收入同名畫集；同年參加文化部主辦的“聚集西部——中國畫家西部行”採風團赴甘南、西雙版納寫生，寫生作品和採風隨筆刊發於《中國文化報》和《水墨》雜誌；《大轉經》、《磕長頭》參加“百年中國畫大展”，同時收入同名畫集，並發表於《中國書畫報》、《美術》、《水墨》等報刊；《聖途》參加“全國畫院雙年展”同時收入同名畫家集並發表於《水墨》雜誌；《雕塑西部》等5幅作品參加“聚集西部——中國畫家西部行作品展覽”同時收入同名畫集，並發表於《美術觀察》、《美術》、《水墨》、《人民日報》、《中國文化報》等報刊；《雕塑西部》等3幅作品和徐恩存撰寫的《當下空間中的筆墨操作——張江舟訪談》一文同時刊發於《文藝報》。

2002年，十餘幅作品參加“中國畫研究院寫生作品展”同時收入同名畫集；6幅《女人屋》系列作品參加中央美術學院主辦的“2002水墨本色展”，同時收入同名畫集；《女人河》等6幅作品和《創作札記》一組收入《水墨狀態》叢書第一期；十餘幅作品收入四川美術出版社出版的《中國畫典——人物卷》；《走近畫家——張江舟》由天津美術出版社出版。

2003年，《壬午記憶》等5幅作品參加“中國藝術研究院提名展”，同時收入同名畫集；《風》系列作品和梅墨生撰寫的《張江舟作品的個性闡釋》一文同時發表於《江蘇畫刊》。同年，參加了文化部與中國畫研究院舉辦的“東方之韻”。

2004年，作品入選“第十屆全國美術作品展”，獲銅獎；參加“南京中國畫傳媒展”、“深圳水墨雙年展”；榮獲第二屆全國畫院雙年展“學術大獎”，同時獲2004年度“黃賓虹獎”；同年參加“2004黃賓虹獲獎畫家作品展”、“回望—中國當代畫家作品展”。

2012年7月8日至7月11日，與多位畫家如杜大愷、范揚、張志民、梁占岩、曾先國、於新生、袁武、周京新、徐永生、張江舟、范志斌等參加山東省美術館（青年東路10號）舉辦的大美墨韻當代中國畫名家提名展。

• 張江舟畫作的藝術追求及特色

• 張江舟的畫，造型生動，筆墨嫻 熟，不過，這些均不必多言，因為在這方面，張江舟的畫是有口皆碑的。

• 張江舟的畫作的非同一般的個性特徵，是他對中國畫材料肌理的特殊把握及其畫面中鮮亮的光感，而這種鮮亮的光，使他的畫作具有了特殊的清爽、酣暢感——這在張江舟的人物畫創作中表現得尤為突出——一言以蔽之，落定在他的畫面中的筆墨色彩，猶如名貴寶石一樣，從畫面肌理內部映透出一種令人心胸豁然開朗的輝光，極具迷人魅力。

2013年04月12日中國國家畫院副院長張江舟接受了中國藝術網的專訪。

張江舟水墨藝術展開幕式在中國美術館舉行。

張江舟乃是一位情、理兼修的畫家，而且可貴的是，情、理在他的作品中並不是人為機械地結合，而是十分妥貼自然地交融一體，他的文化思考也是沒有造成作品有著過分的理性的痕迹，倒是在自由的形象顯現中依然閃耀著感性的光輝。