王耕

由來意氣合，直取性情真----讀王耕先生的寫意花鳥畫

著名美術評論家陳傳席先生曾言“清初花鳥畫惲南田開毘陵派，吾每嘆其畫太文。清末花鳥畫，吳昌碩開后海派，吾每哀其畫太野。”其實中國畫藝術的“文野之分”，由來已久。文與野是對藝術的品評，其實無所謂高低貴賤，中國繪畫是中國傳統文化和哲學的結晶，畫家所追求平淡天真的中和之美是中國畫的一個更高的境界。

今天常州的王耕先生就是一位集“毘陵派”與“后海派”之長，又能自開面目的畫家。他的繪畫是來自傳統的主題與題材，繪畫語言很簡單，就是傳統的技法，傳統的筆墨。然而他的思想卻很現代，這可以從他的作品中清醒的看出來一種當代人的智慧與心性把傳統主題和傳統的筆墨演繹成一個嶄新的藝術世界。王耕早年拜著名的花鳥大家王個移為師，又上追吳昌碩、齊白石、八大、徐渭。以書入畫，用筆蒼古渾厚，雄強豪邁。如錯金煅鐵，筆下的花卉剛勁婀娜，風神妁約。用色大膽，愈紅愈艷，愈艷愈雅，正是這種難得的大俗大雅，使得他的大寫意花鳥登上了一個新的高度。

當代畫家在創造個人風格面貌上各盡其能，百花齊放，但真正在畫自己思想、情感的並不多。畫家個人胸臆的抒發，情感的真切注入，這是作品成敗的關鍵所在。任何藝術作品都離不開“情意”二字，畫家作畫就是自己的一切性情和性情中的一切全力的傾注，這才能創造出具有生命力的作品來。王耕就是這樣一個性情的人，一個性情的畫家。這裡說的性情並非豪放、粗狂等外在表現，而是一種忘我的創作狀態，用杜甫的話來講就是“由來意氣合，直取性情真”。他的作品在結構上是不拘常態的，水墨淋漓、墨彩交融，任由感覺支配，形成畫面上大開大合布局，富有一種自由忘我的趣味，大畫空間跌宕，小品也奇構生髮，故而能讓人獲得清新而澄目的快意。

王耕先生的作品展示在眼前，我的首先感受是，他的藝術與我們的心靈是砰然相接。他的作品以氣勝，極具張力，特別是大幅作品氣勢奪人，絕非常人所能駕馭。這也恰恰得益於他的書法功力。大凡擅大寫意花鳥者必擅書法，書法功夫不到寫意畫必無從談起。王耕先生早年對古代各家碑、帖廣泛涉獵，打下紮實的書法基礎，尤其是他的小楷直如晉人，氣格高妙、古雅秀潤，得晉人風致。

王耕先生的創作源於生活，源於自然，源於內心深處的朴與真。這也正是我們藝術的價值所在。