山水畫技法

 

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《中國山水畫基礎教程》是美術基礎教學系列叢書之一。

 

彩墨山水畫法-中國彩墨畫技法文章節選

《彩墨山水畫法》內容簡介：山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。縱觀中國數千年的繪畫史，山水畫雖起源較早，但大多隻作為人物畫的背景，或者是陪襯的形式出現，到三國兩晉南北朝時，山水畫方始從陪襯中脫出，獨立成科，到隋唐時畫風基本形成。后經兩宋的鼎盛繁榮，元、明、清的延續傳承，歷經無數次的變革；在漫長的發展歷程中，由於歷代畫家們的辛勤藝術實踐，不斷地豐富和發展了山水畫的技法，創作出許許多多不朽的藝術珍品，為我們留下了豐富的寶貴遺產。

張東林：安徽省蚌埠市人，中國美術家協會會員、安徽省政協委員、中國產業書畫院常務副院長。畢業於天津工藝美院，先後師從趙樹松、阮克敏、何家英、孫本長諸先生；主攻山水，亦涉足人物、花鳥。作品曾多次在“中國美協”主辦的全國大型畫展上獲獎，在《美術》、《國畫家》、《美術報》、《中國書畫報》等專業媒體上刊登，其畫作被收錄在天津楊柳青畫社出版的《現代工筆畫精選》、《當代工筆畫》、湖南美術出版社出版的《中國工筆畫（1900-1997）》、《教學示範中國畫－工筆山水畫》，安徽美術出版社出版的《二十一世紀全國高等藝術院校美術教材——中國畫山水》等書及教材。

《中國山水畫基礎教程》2011年出版天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-彩墨山水畫技法》2010年出版天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-水墨山石畫技法》2008年第二版天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-水墨山石畫技法》2007年第一版天津楊柳青畫社出版

《張東林山水畫集》2007年出版四川美術出版社出版

《張東林工筆畫集》2003年出版中國國際美術出版社出版

山水畫技法中的點主要是用來表現樹葉和苔點。點葉有各種點：如介點、垂藤點、米點等等。苔點作用較廣，可以用來表現石間苔草、樹上寄生物，以及遠樹等。苔點在畫中非常重要。點在山水畫技法運用時，要注意盡月中鋒用筆，落筆要乾脆利落，要點得堅實、有力、凝重，像“高峰墜石’，同時也要像小雞啄米那樣有鬆緊、有快慢、有節奏，並且要注意濃淡、疏密的變化。另外要根據畫面的需要運用各種筆墨，點出不同的點，如濕墨點、渴墨點、焦墨點、聚鋒點、散鋒點等。

染是用羊毫軟筆蘸濕墨烘染出物象的體積、空間層次和畫面氣氛等。中國畫雖然不像西洋畫那樣追求自然真實的光影變化和雕塑般的體積、空間效果，但還是要有陰陽向背，要有空間層次。染就可以在勾、皴、點的基礎上加強這種效果。染一般都染在物象的凹陷處、陰暗處以及交疊處。染煙雲、雨霧主要是染出煙雲、雨霧的勢態，有時也要染得厚潤。

染有干染和濕染，干染就是直接用濕筆在干紙上染；濕染則要先用清水把紙打濕，然後再用筆在濕紙上染。濕染要注意待紙上水分半干不幹時再染，筆的水分也不要多，否則墨會亂跑。干染留下筆跡，濕染沒有筆跡。干染活潑，濕染滋潤。染時一般要等第一遍墨幹了才可以染第二遍墨，依次類推，直至達到滿意為止。染要染出層次，不能染平，染平了就沒韻味了。

工筆重彩山水畫用墨渲染是為上色打底，因為是在熟紙和絹上染，所以山水畫技法的染法和寫意有別。一般要用兩支筆交替使用，一支上色，另一支用水暈開，使濃淡過渡自然，不皿痕迹。可等干后反覆渲染，直至達到所需效果。每次上色不宜過深過濃，這樣才能染得均勻、細膩、層次豐富。