嚴少華

慕白嚴少敏銳的心靈觸角，捨去表象直切主題。而主題的認識，來源於自我境界的表達力。為了深邃的表達主題，他在色彩的運用上大膽隨心所欲，可謂巧用黑白，以白墨為主線條，變幻色彩，形體變形，視角透視等技術手法，表達了作者內心對世界事物的感知！人與物、美與丑、罪與罰、動於靜、冰與火、愛與恨……淋漓盡致地、生龍活現地、微妙微俏地表達，體現了作者的喜悅、憤懣、愛戀、慾念和思索的內心世界！

總之，白墨潑彩繪畫，呈現在我們靣前的，是一個五彩繽紛的景象，客觀存在我們之間，不僅美在了一個范 疇，更是一種美麗的心慧覺悟的升華。因為這種出自於作者創意和讀者領悟心底的繽紛，跨越了時空地域、古今中外、萬事萬物的表達，而逐漸被大眾熱愛和接受。超越了心靈視覺---讀者對白墨拓染繪畫的認知，必然融匯了個體的廣袤無比、包羅萬象的理解思維，其想象空間是只可意會而各不相同的。使人突破了三維視角，縱深層次地去理解主體，感受到一種朦朧而凝重，靈動而蒼勁的美。

白墨作品中的潑染技法已經鎖定了慕白少華的藝術功底，他潑染的山水畫，大氣磅礴，從畫面布局到邊款行雲流水的巧妙結合形成了一幅幅字畫結合的精品。

慕白嚴少可謂之行草創作上是個奇才，他在傳統草書中融入了自己潑染寫意技法，從白色宣紙到潑染寫意就是一幅精彩力作，再從這幅潑染好的作品上面用白墨創作書寫的內容，更高境界的展示了我國的書法藝術，這種書法體現形式是我國3000多年的文字藝術和國畫大寫意的巧妙結合，讓我們的文字藝術美和寫意內在美充分的體現在慕白嚴少的筆下。獨創白墨，白墨潑染書法，可為中國一絕。

少華老師經過三年來的精心研究，發明了白墨。（是一種無色、無味、透明如礦泉水般的液體。其物理性能，與世面上銷售的、目前書畫界使用的絕然不同；其筆潤性能與黑墨完全可以相提並論。）他將書法中的黑墨變成白墨，白宣紙染成黑或其它顏色，謂之顛倒黑白推陳出新書法藝術的創新。使他在融會古人之創意，不拘其形式地創作而樂此不疲；

少華老師偏愛於草書，以臨摹懷素等筆鋒為主。他細膩領會其大小濃淡，長短疏密，點划使轉，縈帶連索所表達的心靈深處的風光旖旎和峰迴路轉，所抒發人生與大自然情感共鳴和升華靈魂的深刻感悟，從而形成了自己穩健、剛毅、斂納、雅趣、瀟灑、奔放的風格。它不僅書寫快速流暢,（據他說靈感來了一天書可書寫100多張）最難得的是少華老師的草書能體現出漢字的象形、會意的結構特點，以及書者對字義內容的詮釋和自性的表達。

書畫家嚴少華先生白墨卷鑒賞疏書記評

巴鋼普力布眼中的慕白嚴少

慕白嚴少；號：白墨堂主。現為武漢市書法家協會會員。

我喜歡稱呼他少華，親切貼心。這似乎有些多情，不然。國人的情感文化衝刺，總是以真實的表達為濃釅先鋒。剔除故意巴結的成分，更絕跡於藉以拱舁本我的嫌疑。這的確與下看毫無瓜葛，亦非本人漶漫於好為人師之嘔癖。其實，在聲聲呼喚的少華的同時，那種胸懷大敬時刻處於滾燙狀態——我幾乎驚厥：他如何制白墨又揮潑豪書，且殊風獨纛氣象萬千。而他本人在每每憾恨自己疑空之後，又往往顧鼓於腹內礘渴，欲飲國學，飽經酣暢，又課之以情臆恢恢。就這樣，我們緣定三生，遙程師生干係立建了。我知道，這是少華的謙懷，也是他求進求精求遠的另一種胸襟！我在想，將凌亂的生活進行大張旗鼓的渲染，終歸整飭為一種美，這是很了不起的高度。這大抵也是我敬仰和恭佩書畫家們的主要由頭。我知道，中國之大書人畫人浩如夜星，其作品更是蓋天擋日，優秀者不乏泛泛。看少華白墨書法，罕絕驚艷如同遭遇火浪，一股股噴突逼人，著實烤燎。白墨白色，如主人不事張揚的虛心；白墨無味，亦當主人透明的情懷。而其所書，潤筆值與黑墨感契合幽深。唯其有別，只白彩之視覺另類造詣顯性於黑墨之上。這裡面並沒有喜新厭舊的詭計，這是因為：白墨更能築意向，造印象，掘抽象，開工筆。其面世功能，有將傳統減半搗毀的底蘊。之所以耀眼，之所以稱奇，之所以叫絕，之所以埋汰了千百年來的慣用，是因為並沒有打倒其它的野心。白墨拓染神龕見妙，根本地講是出自書畫家的情囊發露。我們知道，揮灑甩潑自然也是一種文化藏識。當外界刺激對應了書畫家的內心發動，藏識自然處於磁共振與井噴狀，而發露願望便得以有效達成。尤以對等白描之說之實，既可圖宇繪宙，亦可描龍綉風，更於小底色襯陪相諧，以致過分高級而令我搖擺。故，得少華門生，兀自常常得意忘形其間，樂在無人夢境之外。

湖南作家蛾眉女士曾經掏心點擊，稱少華白墨書法：“他的繪畫技巧和風格，順應了當今書法畫壇的“百花齊放”多元化的發展。在弘揚中國傳統書畫瑰寶的同時，大膽融合了西方曾被稱之“唯心主義”的書畫技法，使之更絢麗多彩，更與世界相通，更與時代同步！”對於這樣的評價，我持安全贊同意志。善潑白墨書法乃至寫意山水花草，少華用心作書作畫，與他用心做人做事瓜葛——獨創與執著環環相關，白墨與自成一體黏粘。中國一絕也 好，宇宙無二也罷，從顛倒黑白角度去說，能推陳出新便是人類求索的重點與高明。古人遺訓先為創，來者描摹後作塵。心為上游闊相遠，定睛觀瞧一忠君。因此說，我們並沒有忽略其內在本質含義的去向與陶冶人世情操的特定把持。今天看來，其形式的承載重量，遠遠大於和約等於我們原先朦朧的期望值。將書法中的黑墨變成白墨，白色的宣紙變黑，或嬗更它色，由白墨潤之，寫意出精美的人生與活著的讚歌，同樣是書法藝術追討的終極元素。敏銳的心靈需要含情的滴露，拋卻的表象更需潤土栽培。而源於主流或非主流主題的認識和結論，都是觀賞者自我境界能力的呈展與表述。其實，就主體和客體相對關係而言，主流的東西依靠主體表白的份額遠遠大於客體誤讀或扭曲的成分，而非主流的東西不管主體是否用心，是憑藉客體主觀意識的感知與結論來圈定是非，那怕毫無依據。很討厭，卻無能改觀。當我們看到少華的白墨書法，除卻本我主體造詣優秀之外，客體的我以及我們，在認同的情形之下，不能不翹指溢美，因為，這是一個很了不起的帶有顛覆性的巨大事件。

作者評價

言而總之，少華的白墨書法和繪畫，無論以規則纖纖工筆示世，還是瀟灑不羈意境招人，仔微點，涓涓淙淙如清流婉轉滴漏；恢宏處，嘈嘈雜雜似烈駒撒野狂騰。用行雲流水形容不很妥貼；以美不勝收比喻又過於古老；借觸目神鵰修辭依然份量太輕。彷彿：顏風又起柳韻嬌，復得魏碑玉牒嘯。但見前朝遺好夢，今番少華踏墨橋。這的確是我的心下。因此，不計算心靈趨同間息和取向叛逆折扣等因素，呈托在我們靣前的，是一個繽紛絢漫的美出奇絕的大氣景象。如是，我想起幾句箴言作規勸用途：既是獨到獨美，理應騰挪出更加寬大的空間，為客觀存在於我們之間的美好事物-——白墨書畫，滋生一個更加闊綽的生存樓閣——好讓它蓬勃，再讓它參天！嚴格地說，我被少華乃至他的白墨書畫燙傷——燙在眼裡，欣熨在心上。

衷心感謝少華為我們復開疆土。因為，創新永遠是最可貴的！

衷心感謝眾賢愛他護他壯他。也一併向全體書畫家致敬！

衷心祝願少華——極目遙程，矻矻更求，孜孜勿倦，撼巔峰桂靈！

墨將混弄擴胸智，型變形色漲情池。忙君魂失常如醉，閑人見面笑我痴。

我期待，我們期待！

於 瑪嘎德書屋

筆墨人生顛倒黑白

專訪白墨潑染書法家嚴少華

環境會影響一個人的習慣、修為，沾染了藝術家的氣息，似乎整個人的氣場都跟著提升。初見少華老師時，他剛下火車，從武漢千里迢迢的來石。他大概是那種世人想象中的藝術家形象，稍長的頭髮，一臉的不屑世事。但接下來的相處，卻讓我為自己有藝術家都是不食人間煙火的想法感到慚愧。少華老師談到自己的白墨拓染時所流露的那種無邪的笑容，讓我為之震撼。有人曾說，人活過了40歲還能保持內心有一種天真情趣，這樣的人不是天才就是痴人。對於自己所熱愛的，少華老師就是痴人。與少華老師的接觸很短暫，但他那種常人所不具備的氣質，卻讓我尤是難忘。 “眾所周知，黑與白的美感存在於世間隨時隨地，書法本來就是黑線條與白紙的美的表現，今天我用神奇的白墨與傳統的黑墨交相輝應，來表現另一種書法形式.”少華老師顛覆了傳統書法的常規表現。

說到這神奇的白墨，少華老師總是一副洋洋自得表情，不是一種炫耀，而是由衷喜愛所表達出來的情感。少華老師經過幾年的精心研究，發明了白墨。這是一種無色、無味、透明如礦泉水般的液體。與世面上銷售的、目前書畫界使用的絕然不同。他將書法中的黑墨變成白墨，白宣紙染成黑或其它顏色，既融會古人之創意，又不拘泥其形式。

潑染技法

白墨作品中的潑染技法已經鎖定了慕白少華的藝術功底，少華老師以敏銳的心靈觸角，捨去表象直切主題。他潑染的山水畫，大氣磅礴，從畫面布局到邊款行雲流水的巧妙結合形成了一幅幅字畫結合的精品。

白墨拓染能產生自然天成的繪畫效果，且技法簡節，快速，其神奇到她的一道繪法可以達到成百上千道傳統的皴，點，染法，這絕不是吹牛。用該方法創作時，整個過程充滿了神奇，充滿了快感。用白墨拓染畫法創作的作品與其它畫家的作品有著明顯的不同，其章法表現大氣脫俗，細小之處精巧，真實，總會讓觀看者覺得"這是怎樣畫出來的？"。其作品不僅有中國畫獨特風格，而且還會有西方油畫的色塊堆積的感覺。

白墨潑彩繪畫，呈現在我們靣前的，是一個五彩繽紛的景象，不僅在形式上美，更是一種透到骨子裡的內涵之美。她給創作者和欣賞者搭建了一個心靈溝通的橋樑。站在少華老師的作品前，自有一種氣質強勢而來，本不是有藝術造詣之人，卻因為書畫的博大精深不自覺被吸引，少華老師的每一幅作品里都演繹著故事，演繹著感情。細細揣摩他的作品，會發現沒有高深的藝術潛質和靈感，是不會有這麼難得的作品出現。少華老師偏愛於草書，他說：“我對草書筆墨的體會是：用墨不要濃，太濃則會影響書寫的流暢(大字寫不完一，二個字；小字又寫不太多；這樣在草書章法表現上沒有墨趣，並浮躁).筆應選擇間毫筆，因其中鋒有彈性，書寫中有利於使轉。此種筆也有一定的含墨量，出墨速度又較純狼毫(或純硬質毫)的筆較慢，這也有利於掌握書寫節奏。

草書手法的體會

我對草書手法的體會是：起筆前取墨要充足，起筆時書寫速度相對要快點，在滿足作品內容的基礎上熟練把握筆墨性能，將此一筆墨用好，往複。其間下筆的輕重，行筆的速度和節奏，字形的大小和疏密等應來源於書者對作品的理解和對整體章法的提前把控。”

茶道

少華老師喜歡茶道，茶道與書道自有異曲同工之妙。書法的發生髮展，和其他藝術一樣，是沿著一條由實用到藝術的道路前進的。書法中有關茶的記載也很多，其中比較有代表性的是唐代著名的狂草書家懷素和尚的《苦筍貼》。這是一幅信札，上曰:“苦筍及茗異常佳，乃可徑來，懷素上。”全帖雖只有十四個字，但通篇章法氣韻生動，神采飛揚。從中可以看出懷素對茶的渴望心情。少華老師的草書以臨摹懷素等筆鋒為主，說到懷素，又自然而然地想到茶文化的傑出貢獻者、世稱“茶聖”陸羽。《僧懷素傳》便是陸羽所作，其中有幾段是記述懷素、鄔彤和顏真卿討論書法藝術的言語。懷素與鄔彤為表兄弟；常從彤受筆法。彤曰:“張旭長史又嘗私謂彤曰:‘孤蓬自振，驚 沙坐飛，余師而為書，故得奇怪。’凡草聖盡於此。”晚年顏真卿問懷素曰:“師豎牽學古釵腳，何如屋漏痕?”又問:“師亦有自得之乎?”素曰:“貧道吾觀夏雲多奇峰，輒嘗師之。其夏雲因風變化，乃無常勢，又如壁折之路，一一自然。”這段書論中所言的“屋漏痕”、“壁折之路”等比喻，啟迪了後來書家對運筆妙法的領悟，至今還為書法家們津津樂道，對書法創作和理論產生著重大影響。

歷代書跡中有著茶事，歷代茶事中有著書家。“酒壯英雄膽，茶引學士思”，茶能觸發文人創作激情，提高創作效果。但是，茶與書法的聯繫，更本質的是在於兩者有著共同的審美理想、審美趣味和藝術特性，兩者以不同的形式，表現了共同的民族文化精神。也正是這種精神，將兩者永遠地聯結了起來。

中國書法藝術，講究的是在簡單的線條中求得豐富的思想內涵，就象茶與水那樣在簡明的色調對比中求得五彩繽紛的效果。它不求外表的俏麗，而注重內在的生命感，從樸實中表現出韻味。對書家來說，要以靜寂的心態進入創作，去除一切雜念，意守胸中之氣。

古今結合

少華老師把古人總結的書法技法應用到練習和創作中並融匯貫通，充實完善自己，在傳統草書中融入了自己潑染寫意技法，從白色宣紙到潑染寫意就是一幅精彩力作，加之將宣紙以黑墨、白墨或相間於彩色潑染后，形成了各種不同情調風格的底幕，如形似於流水、樹皮、木紋、大理石、雪花、草卉、以及其他抽象的形態的虛景，再從這幅潑染好的作品上面用白墨創作書寫的內容，更有利於體現所書字的內涵，更高境界的展示了我國的書法藝術。文字藝術美和寫意內在美充分的體現在他的筆下。

期待著少華老師帶來更多作品，激蕩我們的心靈！