李俊

這個生於貴州的侗族小伙，長得是一表人才，英俊非常，如今他那嫻熟的舞技更讓人讚歎不止。在芭蕾這門高雅深奧的藝術面前，作為一個男性舞者的跋涉之路更顯得坎坷艱難。入校7年來，他沒有一刻鬆懈對自己的磨練，十分看重自己的技巧能力，為達到世界級芭蕾演員的素質，每一個枯燥無味的動作他都會練上千遍。擁有高超的技術技巧能力，是一名優秀芭蕾演員最基本的條件，藝術表現力才是演員的靈魂，而良好的文學知識與藝術修養是藝術表現力的基礎。李俊在訓練之餘沒有放鬆自己在文化知識方面的學習，他將文化知識學習與芭蕾藝術相連接，對芭蕾的感悟因此而不斷地向更深層延伸，他堅信只有知識才是唯一能提高自身藝術修養的途徑。在去年上演舞劇《胡桃夾子》的時候，李俊成功地塑造了一位英俊勇敢，又富有幽默感的夢幻王子形象，今年的《天鵝湖》雖同是演王子角色，但在人物性格上卻有很大差異，他對自己的要求也更高了。人物感情從一開始因寂寞而憂傷，接著是對美麗的奧傑塔的憐憫與愛慕，受騙后的憤怒絕望與瘋狂，最後對心上人的忠貞，對抗惡魔時的英勇都將通過他細膩的臉部表情，嫻熟紮實的舞技傳達給觀眾。

李俊去年參加了全國“桃李杯”舞蹈比賽，這是全國藝術院校最高級別的比賽。比賽前期，李俊訓練時不幸扭傷了腳部，但他並未因此而放棄訓練，結果他以嫻熟的技巧參賽並贏得了 評委的讚許，獲得了甲組銀獎的好成績！那一刻李俊流淚了，這個獎盃實在是來之不易呀！當我寫這篇小文的時候，李俊已赴法國巴黎參加國際芭蕾舞大賽，這對於他的芭蕾舞生涯是又一次的挑戰與考驗。如今的李俊比從前多了一份成熟，舞技也逐漸達到了爐火純青的境界，讓我們衷心祝願他此番赴法獲得好成績，成為芭蕾舞壇上的真正王子！如果舞台上演繹的是一個逐漸成為王子的童話，那麼那雙最初的芭蕾舞鞋一定承載著眾多浪漫的猜想，而李俊的回答卻使猜想變為幻影：“我第一次看見芭蕾舞鞋的時候，其實很冷靜，因為當時什麼也不懂。”

國家一級演員，中央芭蕾舞團主要演員。1999年畢業於北京舞蹈學院，同年進入中央芭蕾舞團，曾主演大型舞劇《胡桃夾子》中國版、《吉賽爾》《淚泉》《天鵝湖》《大紅燈籠高高掛》《希爾薇婭》及《堂·吉訶德》第三幕、現代舞《夜之虹》和新版《葛蓓莉婭》等劇目。1997年獲第五屆全國“桃李杯”二等獎，2002年獲第七屆美國傑克遜國際芭蕾舞比賽成年組銀獎。

11歲開始學習芭蕾，李俊說在當時一方面是出於母命難違，另一方面是因為“我當時特別想來北京，當時首都的誘惑絕對大於芭蕾。”就這樣，由於首都的“誘拐”，李俊踏上了自己的芭蕾之路。從“我不是一開始就喜歡芭蕾”到“芭蕾是我努力在做的事情”，中間的轉變，除了在潛移默化中被芭蕾打動，還要歸功於一次小的經歷。“那應該是1996年，法國芭蕾青年舞團來演出，我去看了，當時有一種被震撼到了的感覺，覺得芭蕾原來還可以這麼演，從那之後，我漸漸地開始重新認識芭蕾。”

經過十多年的打磨，在見山是山不是山的反覆中，李俊從芭蕾中更多地體味到一種責任：“芭蕾是一種與國際接軌非常緊密的藝術，作為某種程度上的舶來品，我們必須吃透它，它才能成為我們的藝術。就像你要在‘舞林’立足，就必須確立自己的宗派特色和宗旨。”

能在偶然之中發現自己的世界，是一種幸運，而驚喜之後的漫長行走，則是一種不得不前進的堅持。但如果一開始就錯過了這個偶然又當如何呢？“如果當初不去跳芭蕾，現在會更幸福么？”筆者問道，李俊的答案則簡單而乾脆：“這不能作假設的啊，說不好會幹什麼，我不去想。”

在人生千萬路口處只與一種偶然相遇，也許重要的就不再是很久之前初見舞鞋的那驚鴻一瞥，而是在那之後角落裡一雙雙舊舞鞋的寂寞沉潛。

“我現在是一個把工作和生活分得很開的人，芭蕾是我的工作，若不分開，人很容易就崩潰了。”筆者對面的李俊，有一種使人沉靜的力量。

“您在《天鵝湖》中的王子扮相深入人心，那您生活中呢，會不會不時流露出王子范兒呢？”李俊有些靦腆地笑了笑：“日常生活中，我就是一個普通的人，我不喜歡把工作帶到生活中，比如就像你剛才看到的，我是什麼樣就是什麼樣，我們也一樣去買飯啊。”他回答問題的不慍不火，讓人感覺安靜與平和，或許這份平和源於他生活中的隨性，李俊說：“生活中我覺得怎麼著都行，朋友叫我出去玩，只要我有時間，都可以。”

芭蕾舞劇中的愛情凄美感人，然而或許只是可望不可及的理想，當我們問到李俊的愛情觀時，這次他笑得有些憨厚：“我都結婚了。兩個人在一起過日子，還是越平淡越真實，你不可能早上一起來，就刻意地說‘親愛的，你真漂亮’，我覺得就是早上起來了，一起刷牙上班，就這樣。

“一起刷牙上班”，平淡中身邊的人或許才是生活中真正的王子，在柴米油鹽醬醋茶之間，無心大餐，細嚼慢咽的是幸福。生活與工作互不干涉，也許就是李俊生活哲學的一部分，然而這個哲學也曾經歷過一次重大的挑戰。

“那是跟羅蘭•佩蒂合作的幾部戲，大概有一年，真有一種從戲里出不來的感覺，那是我難得的一次將生活和工作完全混淆的經歷。尤其是在表演《年輕人與死亡》的時候，說實話那個戲壓抑我太久了，整個人都是冷冷的，手足無措，內心到達極限的體驗，當時都有過。”而如今的李俊在追述之間流露更多的是經歷過後的從容祥和，“不過，那確實是一種值得回味的經歷。幸好有那麼一段時間讓我認認真真地考慮了什麼是舞蹈，腦子裡浮現了很多為什麼。”筆者進一步問到：“當時最困擾你的一個為什麼是什麼？”“舞台上的人物，為什麼要生？為什麼要死？具體說就是怎樣去表現一個人物，因為我們是不說話的，問題在於怎樣才能將內心的感受傳達出去，使大家接受。”

碩大的舞台對於藝術家來說，有時可能會成為一種龐然的對於孤獨的恐懼，難道在這一過程中，李俊沒有想過放棄么？一個堅定地回答是“沒有”。“我不是那種會在半途打退堂鼓的人，我既然答應了演，就要演下去；否則我就不會答應。這是我的一個瓶頸，我想著怎麼樣也要把它頂過去，那才有意思。”

足尖的聲音，即使微小，也會因為一種想要被聽見的心情而堅持下去，將孤獨以足夠的勇氣孕育為下一次的平轉。李俊說：“我都想去演，好的作品，我一部也不想放過。”

“那種感覺就好像玩遊戲，‘鐺啷’一聲升級了，又好像火車終於鑽過山洞，看到了亮光。”

李俊頻頻用到“現在不會了”這句話。現在不會因為明天的表演而緊張得睡不著覺，現在不會為了誰去跳芭蕾，現在不會將生活和工作混成一團……現在的李俊更加從容自然，更深知自己正在做的事情，更懂得生活，也更懂得自己。1999年至2009年，於中芭的十年沉潛，李俊歸納自己的變化：“由內而外，由外而內。”

“我沒有座右銘，如果說信念的話，那就是追求一種自然。在芭蕾表演上，我也傾向自然主義，首先要喚起自己內心的某種東西，我是為了我的理想跳芭蕾。《天鵝湖》不是演那個時代的齊格菲爾德，而要用自己現代人的思維去詮釋，怎樣自然地流露最真實的人性。我渴望自由的表演，這是一件很幸福的事情，身為一個芭蕾舞演員，能夠在舞劇中體會不同的人生，尋找一種對於人物、人生、人性最真實的反映。”

追求自然主義的李俊最理想的舞台又在哪裡呢？會不會是一片森林或是傍晚的屋頂？他說：“我還是最想在舞台上跳芭蕾，就是在一種固定的空間里嘗試怎樣去傳達自然，如果在森林草坪上跳芭蕾而給人帶來自然的感受，其實不算什麼，我想的是怎樣在固定的舞台上，能夠讓人感受到森林和草坪。”

中芭成立50周年，同時也是李俊進入中芭的10年紀念，跟隨著中芭，李俊將經歷與收穫沉潛下來，默默地在今後的路上向中芭致謝，如果用一個比喻來表達自己與中芭之間的千絲萬縷，他說：“她就像一個懷孕的母親，一直到現在都還在孕育著我們。”

“就是想呆在中芭，還是覺得中芭好。即使現在已經離開的人，也會不時地問：‘咱團還好么’，大家都會用‘咱團’，當然也會說：‘你們中芭怎麼樣’，不過那都是在開玩笑的時候。”

中芭無疑是一個完整的家庭，那麼另外的那二分之一又在哪呢?

“每次來北大的時候，都有一種感覺：半個家。這個舞台我們已經很熟悉了，有的時候同事還會說：‘好久沒去北大演了啊，還挺想的。’真的很感謝北大的同學，一直跟我們保持著這樣的共鳴，能夠嘗試去理解我們。”

李俊，有著普通人的小可愛：不時偷看兩眼新買的報紙上的大標題；將還沒有來得及吃的晚飯藏在衣兜里；微笑的時候會做小手勢；談到自身條件的時候會說“都挺好啊，應該問當時他們為什麼選我”的小幽默，讓人有種鄰家哥哥的親切，他希望芭蕾人人都能夠欣賞，他說：“我也不就是一個小老百姓么，我也沒怎麼著啊！”

但是，他回答問題時直視人眼睛的真誠，對責任的堅持以及舞台之上的浪漫理想，尤其是他談到“由內而外，由外而內”時的神情，以及“目前還沒有辦法超越，我們還在嘗試。”時高雅的謙遜，卻無一不散發著一種王子的氣場，如齊格菲爾德單手划弧，低頭微笑。