蔡鶴汀

蔡鶴汀，1909年生於福建，字頤元，號枕石散人、荻蘆盦主，與弟弟蔡鶴洲並稱為蔡氏兄第，長安畫派創始人之一。

蔡鶴汀 與弟蔡鶴洲因家庭中落，衰敗貧困，童年時代經常在閩江的沙灘上，以荻蘆習畫，故均用“荻蘆庵”三字名其畫室。少年時經常臨摹歷代名家手筆，尤其取法清末花鳥畫家任伯年、吳昌碩的筆墨技法和意境。后又師法王石谷、八大山人諸家，形成自己的繪畫風格。青年時代就在福州享有盛名，在福州與弟弟創辦荻蘆庵畫室，該畫室是福州現代比較著名的研究國畫的場所。蔡氏特長廣告、舞美設計。二十世紀二、三十年代就在福州舊賽樂、新賽樂等閩班從事舞美設計，在上海大舞台、天蟾等戲院、電影院，製作布景，繪製廣告。

早年在上海以賣畫為生，20世紀30年代曾與弟弟蔡鶴汀參加上海書畫會，與朱屺瞻、劉海粟、唐雲、應野平等人相交遊，並於上海舉辦畫展。1943年與林金秀女士結為夫妻。在香港、澳門、上海、北京、天津、杭州、南京、福建、煙台、青島、濟南、西安等地，多次舉辦個人畫展，兄弟畫展，夫婦畫展（蔡鶴汀與夫人區麗庄，蔡鶴洲與夫人林金秀），受到當時的國畫大師張大千、高劍父的大加讚賞。國民黨元老于右任先生以“雙峰挺秀”的頌詞題贈給蔡氏兄弟。

1949年後，蔡鶴汀與蔡鶴洲合作繪製《蜀道如今不再難》的巨幅國畫敬獻給國家。先在上海從事還環畫創作，20世紀50年代遷居西安，創辦“國畫研究會”，任陝西省戲曲研究會藝委會委員，設紅蓼畫苑，任創作組長。1951年在西安創辦興武布景公司。1953年加入陝西省秦腔實驗劇團，並成為該團以及後來的陝西省戲曲研究院舞美設計。二十年來該院演出的新劇目，其舞美設計大都出自蔡氏之手。1956年參加陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會，為《法門寺》一劇繪製布景，獲大會獎狀。曾被聘為西安市政協委員和被選為雁塔區人民代表，曾兩度出席陝西省文化先進工作者大會。蔡鶴汀晚年喜寫梅、竹、獅、虎、孔雀等，曾繪梅花300幀，以篆、隸、狂草筆法來作畫，畫作各不相同，有各自獨特的風格和意蘊。於1976年因糖尿病於西安病逝，終年六十七歲。，生前為中國美術家協會會員，陝西省美術家協會常務理事。

《恩仇記》中的“繡房”一場，利用平面料畫出立體布景，達到既簡易明了而又富麗堂皇的效果。

《白玉鈿》的布景，採用畫圖案軟景製作方法，節約簡便且美觀協調。

出版有《荻蘆盦畫冊》、《花卉寫生技法》、《名家花卉畫譜》、《蔡鶴汀畫集》。

繪畫作品《鐵骨冰心》、《月季》、《雀躍》、《池塘小憩》、《水牛》、《春日》、《梅花》、《松鼠》、《葫蘆》。

《少數民族游潼華清池》曾入選“全國第一屆美術作品展覽”及“西北五省美術作品聯展”並獲獎。

與弟鶴州合作著有《百花寫生技法》，與弟合作《走幸福道路》巨幅畫作，藏於文化部中國畫館。

大型國畫《樊川夏收圖》陳列於北京人民大會堂。

蔡鶴汀作畫喜用皮紙，善於破墨，追求形神兼備，認為作畫要不拘形式，應該在養性、滌煩、破悶、釋燥之間下工夫，不應計較名利，人品要高，畫品才會高。設計的舞美和繪製的布景，在工藝美術的基礎上，融進了國畫的技巧和手法，虛實結合，講究意境，富有創造精神，對整個舞台演出起到了烘托氣氛的作用。創作善於吸取書法入畫的傳統技法，注重將落筆與意志因素融為一體，擅長山水、花鳥畫作。

蔡鶴汀在創作上，蔡鶴汀繼承前輩的技巧，但並不拘泥於古法，而是在吸收民族畫精華的同時，大膽創新，形成了自己獨特的藝術風格。他所畫的山水，筆墨豪放、意境新奇。他所畫的人物仕女，神情典雅、身姿婀娜，張大千先生看后曾經稱讚：“如聞其聲，如見其人。”