提線木偶戲

根據著名作曲家的作品演出的提線木偶歌劇在18世紀極其風行。對觀賞者帶來極大吸引。

2008年，五華提線木偶戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。 2009，廣東木偶戲、梅縣提線木偶戲、龍川手擎木偶戲、揭陽鐵枝木偶戲等被列入廣東省級非物質文化遺產名錄。 

2012年，揭西提線木偶戲、湛江木偶戲被列入廣東省級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄。 

2015年，紫金提線木偶戲、羅洞木偶戲被列入廣東省級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄

福建閩南地區至遲在南宋已有傀儡戲演出。《漳州府志》卷三十八記載，朱熹任漳州知事時，曾禁止傀儡戲演出。他發布的《諭俗文》稱:"約束城市、鄉村，不得以禳災祈福為名，裒斂財物，裝弄傀儡。"曼特剎《中華大帝國史》記載，西班牙奧斯定會土公使團，於明萬曆三年(1578)，由菲律賓來泉州，在官府宴會上就看到木偶戲的演出。明萬曆時，晉江人李九我，官至禮部尚書、東閣大學士，民間尊稱"李相國"，有許多與傀 儡戲有關的軼聞趣事，傀儡戲棚上的對聯"頃刻驅馳千裡外，古今事業一宵中"，據傳是他書贈木偶藝人的。泉州市文管會所收藏的宋南外宗正司皇族《天源趙氏族譜》抄本，記載明成化十二年(1476)趙怔(號古愚)所撰《家范》共53條，其中有："家庭中不得夜飲妝戲、提傀儡娛賓……"的禁律。20世紀50年代發現木偶戲"落籠簿"《盧俊義》(《水滸》前身)、《跳檀溪》（《三國》之一）等，註明是乾隆八年(1743)、四十一年(1776)或嘉慶年間的演出腳本。清代晉江人蔡鴻儒在他撰寫的《晉水常談錄》中稱:"泉人最攻此技(提線木偶)"。所有這些，足以證明至少自明及清數百年間，泉州傀儡藝術一直十分繁盛。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，五華縣提線木偶傳習所獲得“五華提線木偶戲”保護單位資格。 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，泉州市提線木偶傳承保護中心（泉州市木偶劇團）獲得“提線木偶戲”保護單位資格 。

提線木偶戲的起源，古代有一段有趣的故事。

漢高祖劉邦，率軍在平城，被匈奴王冒頓的大軍四面圍困。冒頓之妻閼氏帶領強兵扎在平城的一面，等待時機攻城。一個多月後，平城的漢軍糧草已經吃盡了，餓死官兵無數，又無援軍解救，孤城危在旦夕，軍心浮動，劉邦急得心如火焚。劉邦的謀士——護軍中尉陳平查訪得知：冒頓原是個好色之徒，暗中尋花問柳，閼氏妒忌心重，經常醋海興波。陳平利用冒頓的弱點，摸透了閼氏的心理狀態，令工匠製作了好多木偶美女，每尊木偶人裝置幾根絲線，再令士兵每天提線引木偶美女在城堞孔穴之處走動，手舞足蹈，木偶美女綽約多姿。閼氏誤以為城裡美女如雲，提心攻下平城之後，冒頓選美納妾，便下令退軍。這樣，便解了平城之圍。

劉邦登基以後，感念“木偶美女”於國有功，賜每尊“偶人”以貴妃、貴嬪、貴人等封號，並將這些木偶作為國寶珍藏在御庫中，到漢文帝時，樂府仿造傀儡，在宮廷演出，還作為迎賓嘉會和敬神驅邪儀式。

傀儡受過漢高祖的御封，便提高了傀儡戲藝人的身份地位。過去，戲曲藝人被稱為“戲子”、“腳色”，屬於下九流，不登大雅之堂，不得科舉考試；惟獨傀儡藝人被尊為“先生”，而且可以參加科舉考試。傀儡輕台搭為“八卦棚”，演師身穿長衫在圍屏內操縱木偶，不可拋頭露面，稱“內簾四美”，戲班則稱“四美班”。凡是官府要演傀儡戲，要稱“請戲”。若遇“人戲”與傀儡輕同時在一個地方演出，須讓傀儡輕起鼓先演，這叫“前棚嘉禮后棚戲”。

嘉禮戲分生、旦、北、雜四個行當，由四名演師分別表演。至清道光年間，為演出七天七夜的連台本戲《目連救母》，增加副旦一名，稱“五名家”。共有三十六尊木偶形象，可以演四十二部傳統劇目。一個不過 六平方米 的戲棚，傀儡一登場，可以馳騁千萬里，呈現千百年來的歷史畫卷。明萬曆年間，禮部右侍郎、東閣大學士、晉江人李九我為嘉禮戲撰書一聯：頃刻驅馳千裡外，古今事業一宵中。這副對聯高度地概括了木偶藝術的特色，流傳至今成為木偶戲棚前的對聯。

提線木偶戲班只有四名演員，表演生、旦、北(凈)、雜四種行當，故稱"四美班"。"四美班"共36尊木偶形象，能演42部"落籠簿"(傳統劇目)。清道光年間，出現編演七天七夜的連台本戲《目連救母》，增加了副旦(貼)一種行當，稱為"五名家"。此後，提線木偶戲即有"四美班"與"五名家"並存的兩種演出體制。一般前者演出的是古老的傳統劇目"落籠薄"，後者演出的是後來陸續新編的連台本戲（散簿，也稱籠外簿），木偶形象也由36尊增至75尊。

清末，晉江龍湖錫坑的提線木偶戲，為演武戲，增加了老生、副凈，成為六種行當。

提線木偶戲形成以來，積累了大批傳統劇目。其題材主要沿襲宋代傀儡表演"歷代君臣將相"故事的路子。絕大多數側重於表現歷史人物的風雲際會。除元、清兩朝外，對各朝代的歷史生活幾乎都有所反映。

"四美班"時期所保存的、經釐定的古老傳統劇目稱"落籠簿"，而"五名家"時期，所產生的傳統劇目，則稱為"籠外簿"或"新簿"。另外，還有一些已經失傳或散俠而僅存戲目的，稱為"散簿"。

"落籠簿"是"四美班"時期，作為"行頭"入籠的意思，是各個"四美班"必備的戲文抄本，共42本，凡400餘節:《武王伐紂》、《臨潼鬥寶》、《楚昭復國》、《七國爭雄》、《楚漢爭鋒》、《呂后斬韓》、《光武中興》、《三國》(包括:《桃園結義》、《轅門射戟》、《五關斬將》、《越跳檀溪》、《三請諸葛》、《火燒赤壁》、《智取南郡》、《進取四郡》、《入吳進贅》、《子龍巡江》、《五馬破曹》、《取東西川》、《水淹七軍》、《五路報仇》、《七擒孟獲》、《三出祁山》、《六齣祁山》、《三國歸晉》)、《禎祥》(全名劉禎、劉祥，又名《父子國王》)、《四將歸唐》、《仁貴徵東》、《竇滔》(又名《織錦迴文》、《父子狀元》)、《湘子成道》、《黃巢試劍》、《收河東》、《五台進香》、《破天門陣》、《包拯》、《搶盧俊義》、《岳侯征金》、《洪武開天》、《四海賀壽》、《觀音修行》、《十朋猜》。每本大多是10節。

"籠外簿"是"五名家"時代在"落籠簿"《四海賀壽》基礎上增編的包括《李世民游地府》、《三藏取經》在內的大型宗教民俗戲文《目連救母》，以及清末民初相繼產生的，分別在"落籠簿"《岳侯征金》和《搶盧俊義》基礎上增編而成的大型連台本戲《說岳》和《水滸》。按照舊例，"場戶"凡欲搬演"籠外簿"戲文，必須事先提出要求；而搬演"落籠簿"戲文，則可任僱主隨意摘演。

解放后創作的劇目

《解放一江山》(現代劇)，編導尤智生，1959年參加全國木偶皮影戲觀摩演出。

《水漫金山》(神話劇)，編劇張秀寅、王冬青，導演許炳基，1959年參加全國木偶皮影戲觀摩演出；1960年參加第二屆國際木偶聯歡節比賽，獲集體二等獎；1979年參加新中國成立三十周年獻禮演出。

《慶豐收》(現代劇)，編劇江文，1960年參加第二屆國際木偶聯歡節比賽，獲集體二等獎；1979年參加新中國成立三十周年獻禮演出。

《東海哨兵》(現代劇)，編導呂文俊，1965年參加福建省木偶戲會演。

《千桃岩》(童話劇)，編導呂文俊，1965年參加福建省木偶戲會演。

《放羊歌》(現代劇)，黃錫鈞根據呂文俊編導的《張高謙》改編，1976年參加全國戲劇調演。

《斗塢山》、《打虎上山》(現代劇)，1976年參加全國戲劇調演。

《火焰山》，編劇黃錫鈞，導演黃少龍，藝術指導黃奕缺、許炳基，1979年參加新中國成立三十周年獻禮演出，獲演出一等獎。1987年7月5日，泉州人民政府頒發嘉獎令，表彰《火焰山》上演二千場。該劇多次參加出國訪問演出。

《讒貓》(童話劇)，編劇黃錫鉤，導演黃少龍，1981年參加全國木偶皮影戲觀摩演出，獲優秀劇目獎。

徠《太極圖》(神話劇)，編導黃少龍，1987年參加福建省第十七屆戲劇會演，獲木偶創新獎，並被選送參加首屆中國藝術節演出。

《劈山救母》(神話劇)，編導黃錫鈞，1992年參加全國木偶皮影戲觀摩演出，獲劇目獎。

《馴猴兒《鍾馗醉酒》、《金童戲雙獅》(木偶小品〉，1992年參加全國木偶皮影戲觀摩演出，獲優秀劇目獎。

創作的劇目還有:

《除五毒》(寓言劇)；《賣糧儲蓄》(兒童劇)；《孤島歸帆》、《倆兄弟》、《鋼鐵小英雄》、《八女跨海》、《張高謙》、《夜航》(現代劇)、《拔蘿蔔》、《懶貓的教訓》、《聰明的猴子》(童話劇)；《鄭成功》、《陸文龍回祖國》、《大名府》（歷史故事劇）；《三打白骨精》、《火雲洞》、《張生煮海》、《收豬八戒》、《收赤面鬼》（神話劇）；《青春夢》、《小沙彌下山》（木偶小品）等。

梅縣提線木偶戲

梅縣提線木偶戲古稱“傀儡戲”，客家人稱“吊線戲”，其歷史悠久，源遠流長。相傳，梅縣提線木偶戲是明朝萬曆年間，由江浙地區經福建閩西上杭傳入，已有400多年歷史，是中國稀有提線木偶藝術之一。

梅縣提線木偶的造形精巧、生動迫真、形體高大，單個木偶高約為70厘米，其臉譜、服式等與漢劇、京劇人物造型基本相同。傳統的提線木偶，一個木偶僅有3至5根線操作，經過後世不斷改良和發展，現在每個木偶基本需要12根線控制，特殊的木偶更達20餘根之多，且有硬線、軟線之分。表演時，木偶的動作全憑演員在高台通過手指連線操縱完成，有時一個指頭要操縱3根以上的線路，並通過由軟及硬、由硬至軟的不斷切換變化。

梅縣提線木偶戲角色分為生、旦、丑、公、婆、凈6大行當，表演程式包括唱、做、念、打4大類。其唱詞、念白等主要採用中州官話和客家方言；唱腔以漢劇中的“二黃”、“西皮”板腔為主，並在延續傳統的基礎上，吸收本地區戲曲、民間山歌等的音樂的技巧進行行腔、變腔，其獨特唱腔“傀儡腔”正是在吸收客家民間小調的基礎上衍生出的新腔唱法。伴奏音樂以漢樂音樂為主，並根據劇情需要靈活採用客家山歌、民間小調等民間藝術形式，其演奏樂器有頭弦、洋琴、二胡、中胡、椰胡、三弦、嗩吶、笛子、提胡、大提琴、大鼓、銅鑼、小釵、大撥、銅鐘、板眼、小鼓等數十種。

梅縣提線木偶戲的劇目分為傳統戲和醜行戲兩大類。傳統戲主要以民間故事、民間傳說和歷史人物等為題材，有較為規範的劇本，代表作《化子進城》、《鳳嶺緣》等；醜行戲則以客家方言為主，吸收相聲的說唱、道白、對白、搶白等表演藝術，通過插科打諢、互相嘲弄、一問一答等群眾喜聞樂見形式進行表現，代表作有《魂老婆》等。

梅縣提線木偶戲在發展過程中，不斷與粵東客家地區民間藝術相互融合、借鑒，集傳統的漢劇、漢樂和客家山歌、民間小調等於一體，更將現代音樂歌舞等元素融入表演之中，形成了風格獨特的木偶表演藝術，具有廣泛的文學、音樂、表演、舞美、造型等多元藝術風格，堪稱客家文化藝術的“活化石”。 

2009年10月16日，被廣東省人民政府列入廣東省第三批省級非物質文化遺產名錄。 

廣東五華提線木偶戲

廣東五華提線木偶戲源遠流長，明朝初年由福建傳入，流行至今已有六百多年的悠久歷史。民國19年（1930）后，五華縣的提線木偶班便遠涉重洋，到達印尼、馬來西亞、新加坡、泰國、越南等有客家籍華僑華人居住的地區演出。明清時期，五華提線木偶戲已經興盛，至二十世紀初，五華全縣擁有20多個木偶戲班，演出十分活躍，並且技巧高超。中華人民共和國成立后，1951年成立了五華縣木偶劇團，並以其為龍頭，形成了本縣南片、中片、北片為中心的分佈網路，五華提線木偶戲得到了進一步發展。

五華提線木偶造型精細，形體高大（高度約為90厘米），操縱木偶的線14至20條。演唱以漢調為主，間唱客家山歌、民歌、採茶小調，對白用客家話。表演藝術獨特，達到“擬形入神”的效果。傳統劇目43個，內容非常豐富。主要價值包括：藝術特點別具一格，自成體系，藝術生命力很強；木偶道具製作精巧，木偶戲藝人傳承難度大、時間長，藝術價值極為寶貴；經過歷代藝人的苦練精傳，藝術感染力很強；由於其隊伍小，舞台小，劇具少，便於深入山區演出，有著廣闊的市場空間。五華提線木偶戲在歷史、宣傳、教育、觀賞、聯誼、研究等方面均具有寶貴價值。

五華提線木偶戲，貼近生活，貼近群眾，喜聞樂見，演出足跡遍及五華鄉村和省內外以及海外地區，深受山區、城鎮、社區、學校等各界群眾和海外華僑的歡迎。

靖西提線木偶戲

簡介

靖西提線木偶戲，亦稱壯族吊線木偶戲，壯語簡稱為“木雕戲”、“呀嗨戲”，當地人又稱“土戲”，屬南路壯戲主要戲種之一，主要流傳在靖西縣壯族地區，故又稱“靖西壯族提線木偶戲”或“靖西提線木偶戲”，屬當地群眾所喜聞樂見的一個戲種，具有悠久的歷史。靖西壯族提線木偶戲的音樂特色鮮明，音樂類型可以劃分為聲樂和棚面（即器樂）兩大類，其中，聲樂又分為唱腔和台白兩類，棚面則有文、武場之分。這兩大類音樂各有其藝術特色。

來歷

關於靖西提線木偶戲的來歷，學術界有三種說法：

一說

一說是南宋張天宗部下抗元失敗來到那鑒（今靖西舊州街）定居，由江西籍士兵所傳授（據《夢梁錄》一書介紹，那時江西已有了“傀儡戲”）。後來，靖西本土藝人將壯話、本地曲調套上去，即成為“土戲”。壯學宗師黃現璠便持這種看法，他認為：“靖西縣木偶戲據說是南宋末年文天祥的部將、江西人張天宗帶到靖西來的，經壯族藝人改造成了壯族的木偶戲，流傳在靖西，德保一帶。演唱時，多用 ‘呀哈嗨’為襯腔，故又稱‘呀嗨戲’。劇目大多取材於封建社會傳統的歷史小說，如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《穆桂英》等。隨編隨唱，缺乏固定的劇本。其唱詞語言，均用壯族民歌的詩韻格律，多用腰腳韻的形式，使得結構嚴謹，獨具一格。”

二說

二說是清代中葉，在曼巷（今靖西新靖鎮亮表村大晚屯）有一個叫岑公繼柳的人，年輕時候在越南老街看到從中國雲南請來的木偶戲演出，回鄉后即仿演起“土戲”來。岑公繼柳成為靖西“土戲”的第一代表演師，后亮表村黃公花、黃志原、黃永吉、黃英武、黃登偉和黃滿珍、農英等相繼傳承為第二至第七代表演師，已流傳200多年。

三說

三說是100多年前，在今靖西同德鄉足表村一帶，由廖瑞麟、張公孟炳為第一代表演師把木偶作為“演員”擺在凳子上開始演板凳戲，後來第二、第三、第四代表演師廖紹文、廖植璜、馮正明改用提線木偶表演，始成靖西壯族提線木偶戲。

而靖西木偶藝人有關有靖西提線木偶戲的來歷，又有三種看法：一是認為宋代末年，靖西幾個秀才外出考試，看了外地人演的戲，覺得很好看，回來后就討論成立戲團，刻木作人，以代替演員，創造唱腔、服裝等而成木偶戲（又叫木頭戲、傀儡戲）。二是認為木偶戲的祖師為靖西舊州一個姓梁的壯族人，他裝扮成漢人到桂林去考試，不幸被主考查出，以壯人不能參加考試為由而治了罪。回來后，他憤而把自己的遭遇編成詞，用末倫調演唱，深受群眾歡迎。從此之後，他聯想到在桂林時演員用官話唱的戲很吸引人，於是萌生出演戲給家鄉人看的念頭。隨後他用木頭來代替人，效仿京劇做成各種人物形象，給它們穿上服飾，仍用本地人聽得懂的末倫調來演唱，木偶戲從此產生了。三是認為南宋末年，文天祥的部將張天宗率師到靖西（時稱歸順州），軍中常演木偶戲，後來逐漸傳播到民間，壯族人民對此加以改造創作，逐漸成為本民族的木偶戲，並成為南路壯戲之祖。當地木偶藝人說，這種說法比較可信。因為關於駐軍的事，史書有記載。

雖然關於靖西壯族提線木偶戲的來歷，究竟真正源於哪種說法，至今難於定論，但把它看作是提線木偶戲流傳的多個支派之一，則是合理的。

壯族提線木偶戲

簡介

壯族提線木偶戲沒有預編的固定唱本，表演師出演前看小說，記住對話、情節，登台後隨編隨唱，常連演十幾甚至幾十場。戲目大都取材於古典小說《封神演義》、《隋唐演義》、《楊家將》、《白蛇傳》等。近年來陸續有些表演師用現代戲目表演，豐富了提線木偶戲的內容。

藝術特色

壯族提線木偶戲的藝術特點可用“形聲俱佳”來概括。木偶戲的臉譜用銀木或柚木精心雕塑而成，後用褐石作臉的肉色，根據人物的特徵和要求，用墨汁描繪五官。人物有“文武”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“閏門旦”、“刀馬旦”、“鬚生”、“紅臉”、“花臉”、“丑生”等，臉譜具有濃厚的地方特色和民族特色，忠奸分明，男女老少各有特徵。音樂曲調有平板調、彩花調、喜調、哭調、平高調、嘆調、詩調等，有時可穿插巫倫調、下甲山歌等；伴奏樂器主要靠俄依（馬骨胡或清胡），俄五（土胡哐厚胡），小三弦、秦琴、嗩吶及木葉等，打擊樂器有鑼、釵、鼓等。其唱詞語言用壯族民間詩韻格律，屬板腔板體和聯曲體結合形式，演唱時多用幫腔來烘托氣氛。語言以壯語為主，兼有漢語為輔。道白有口語白和韻白之分。在服裝方面，文生多穿白穿花，但沒有龍鳳彩畫圖案。武將戴盔披甲。一般角色則著與壯族相似的一般服裝。正面人物穿較華麗的衣服，反面人物則穿舊的衣服，並且戴皮帽。