紅樓夢

林黛玉自幼喪母，寄居外祖母家。她與表兄賈寶玉兩小無猜，情投意合。一次，寶玉因與王府伶人交友，被其父毒打。黛玉前去探望，被侍女誤拒門外，卻又聞見寶玉送寶釵出門，不禁心神凄愴。暮春時節，落花紛飛，黛玉頓生感觸，荷鋤葬花。寶玉見之，傾吐衷腸，后黛玉侍女紫鵑為試寶玉之心，謊稱黛玉將返回蘇州，致使寶玉一病不起。賈母察覺寶玉與黛玉心心相印，卻又想娶寶釵為寶玉之妻，故照王熙鳳的“掉包”之計，佯稱寶玉與黛玉成親，實則暗娶寶釵。誰知真情泄露，黛玉含恨而死。寶玉衝出新房至黛玉靈前痛哭后憤然出走…

半個世紀以來，越劇《紅樓夢》作為傳世經典劇目，在全國乃至世界各地常演不衰。而浙江是越劇的發源地，杭州是越劇發展的搖籃，對於這一越劇歷史上不可或缺的經典作品，浙江省屬和杭州市屬院團卻沒有排演過。

2012杭州越劇院《紅樓夢》的演出，將再次掀起“紅樓熱”和廣大市民對古典名著和傳統文化的關注，進一步加快杭州建設學習型、創新型城市、打造文化名城的步伐；同時，也將大大提升杭州在全國戲曲界的影響力和杭州越劇院的知名度！

越劇《紅樓夢》在新中國的越劇史乃至戲劇史上意義重大。1958年，由徐進編劇，徐玉蘭、王文娟主演的越劇《紅樓夢》首次在上海共舞台演出，便受到觀眾的熱烈追捧。國慶十周年之際，越劇《紅樓夢》作為獻禮劇目晉京演出，引起轟動。1962年，同名越劇電影《紅樓夢》一經推出就紅遍大江南北，徐玉蘭、王文娟塑造的“寶哥哥”、“林妹妹”一夜間家喻戶曉，“天上掉下個林妹妹”等經典唱詞婦孺皆知。當時戲劇評論家張真先生曾撰文稱越劇《紅樓夢》是“我國舞台上演《紅樓夢》的一個里程碑。”

《紅樓夢》的排演需要擁有強大的創作團隊，特別是一流的演員陣容。杭州越劇院建院五十多年來，一直秉承著創全國一流戲麴院團的宗旨，已創作演出了一百多部優秀劇目，培養了梅花獎演員謝群英、陳曉紅、陳雪萍等一批批傑出人才，深受海內外觀眾的青睞，具備了排演《紅樓夢》的實力。這次的主演有：國家一級演員、徐派傳人鄭國鳳（飾賈寶玉）；王派傳人、梅花獎得主陳曉紅（飾林黛玉）；金派傳人、梅花獎得主謝群英（飾王熙鳳）；國家一級演員石惠蘭（飾賈政）；國家二級演員吳玲珠（飾賈母）；後起之秀徐柳飛（飾薛寶釵）；後起之秀竺歡歡（飾紫鵑）。

徐柳飛飾薛寶釵

吳玲珠飾賈母

石惠蘭飾賈政

宋蓓蓓飾王夫人

竺歡歡飾紫鵑

繆海潔飾襲人

陳群瑤飾晴雯

王璐璐飾長府官

梅秀文飾薛姨媽

顏巧娜飾琪官

黃榮娟飾周媽媽

張麗飾傻丫頭

鄭冬晴飾雪雁

袁綉綠飾焙茗

出品：

杭州市委宣傳部

杭州文廣集團

杭州越劇院

出品人：翁衛軍、方建生

總策劃：汪小玫、李小華

策劃：朱小勇、張洪偉、劉洪玉、侯軍、韋翔東

總監製：侯軍

徠監製：展敏、俞鐵軍

編劇：徐進

作曲：顧振霞、高鳴

導演：展敏

音樂整理：劉建寬

聲樂指導：翁思傑

舞美設計：戴曉雲、許希稷

燈光設計：周正平

服裝設計：王笠君

化妝造型設計：姚鑰

杭州越劇院是歷史最悠久的越劇專業院團之一，多年來一直堅持“兩為”方向和“雙百”方針，認真踐行“三個代表”和“科學發展觀”，在社會效益和經濟效益上取得了令人矚目的業績，被業界譽為火箭速度的“杭越現象”。

藝術創作超級高產

杭州越劇院注重“保質保量”，近十年來平均每年創作4.5台大戲、近50出小戲，這一數量在全國同行業中遙遙領先；其中2010年更是創作了6台劇目之多。

藝術水準維持高度

杭越所創劇目屢獲大獎，多次實現杭州市“零”的突破：四次榮獲中國文化部“文華新劇目獎”、兩次獲中國戲劇節“優秀劇目獎”、獲中宣部“五個一工程獎”、“中國曹禺戲劇獎”、世界青少年戲劇節“特別榮譽獎”、中國藝術節“觀眾最喜愛劇目獎”等。

藝術創作敢為人先

原創劇目累積60餘部。移植劇目成系列，有規模。經典越劇《紅樓夢》，填補了五十多年來浙江空白。遲浩田、孫家正、張懷西等國家領導蒞臨觀看。

藝術人才濟濟一堂

杭越目前擁有中國戲劇“梅花獎”演員4名，數量全省第一。還有獲“白玉蘭獎”、“中國戲劇節優秀演員獎”、“中國越劇節金獎”等一大批優秀演員。

藝術創收連年進步

藝術創收增幅較快，市場份額逐年進步。近期杭越攜16場演出進上海，取得136萬餘元票房，被戲曲界稱為“越劇界航母”。

文化交流聲名遠播

杭越曾多次代表中國出訪挪威、法國、德國、印度、羅馬尼亞等數十個國家和地區，獲得多項國際大獎，得到多國政要高度評價。

面向基層服務群眾

杭越每年的公益演出150場以上，總體完成的演出任務近300場，受到了老百姓的大力歡迎。

“杭越現象”獨樹一幟

杭越快速崛起已引起業界高度關注，一年來《人民日報》、《光明日報》、《中國文化報》多次以“杭越現象”為主題進行深入報道。中共中央辦公廳內部文件和中宣部《新聞閱評》均以杭越的突出業績為案例，號召全國院團向杭越學習；中國藝術研究院也以“杭越現象”為課題進行深入調查和理論剖析，希望為中國當代院團的發展提供可借鑒的優秀經驗。

秉著傳承經典的原則，在流派唱腔基本不變的前提下，重新進行音樂設計，精心配器。用新的音樂結構、音樂主題和音樂配器貫穿於經典的傳統唱段之中，使全劇音樂由傳統的唱腔音樂配以新的動作音樂、氣氛音樂和情緒音樂融匯而成。樂隊的演奏富有力度，張弛有序，斂放俱佳，為烘托主題、襯託人物、展現劇情、渲染氛圍營造了非常好的意境，讓觀者有身臨其境之感。

在文本上，以敬畏經典、傳承經典的創作姿態，結合曹雪芹的經典文學原著《紅樓夢》對原版越劇《紅樓夢》劇稿進行了精心細緻的調整，全劇時長超過180分鐘，較好的展示了原著的全貌和深厚的文學內涵。

在舞美設計上，不固守傳統，也不顛覆傳統，而是在繼承、吸收優秀傳統的基礎上，發展、創造更寫意、更時尚，具有現代感的舞台演出樣式。注重虛實結合，燈光布景盡最大可能與戲劇情節、人物情感和演員的動作融為一體，景隨情生，景隨人移。服裝、造型設計也別出心裁，在傳統的基礎上融入時尚服裝的元素，清秀飄逸，動感十足，呈現時尚與經典並存之美態。

武漢站：2012.04.25 ~2012.04.26 19：30 湖北劇院

北京站：2012.05.09~2012.05.10 19：30 國家大劇院-戲劇場