讓·西貝柳斯

讓·西貝柳斯（1865—1957），芬蘭作曲家；1865年12月8日出生在芬蘭海門林納（Hämeenlinna），西貝柳斯9歲起學習鋼琴，14歲學小提琴，並自學作曲，后參加業餘室內樂團，他曾希望成為一位小提琴演奏家，而非作曲家。

1885年進入赫爾辛基大學法律系，不久轉入音樂學院，隨韋格利烏斯（Martin Wegelius）學習，1889年畢業；這年他的弦樂四重奏公演，得到好評；1889年赴柏林，隨貝克爾（Albert Becker）繼續學習作曲，次年至維也納，師從卡爾·戈德馬克（Carl Goldmark）深造。

1891年回到赫爾辛基，寫下了合唱交響曲《庫勒沃》，1892年首演，受到熱烈歡迎；此後他致力於創作。1893年執教於赫爾辛基音樂學院。

1897年，芬蘭政府肯定了他的成就，開始為他提供津貼，使他能夠專心作曲；1900年，他的《芬蘭頌》首演，大大激起了芬蘭人的愛國思想；1904年一次世界大戰前，他受到來自國外的許多邀請，到各地巡迴演出；同年定居赫爾辛基近郊耶爾文佩的艾諾拉別墅（Villa Ainola, Järvenpää）；1914年訪問美國，接受耶魯大學音樂博士學位；回國後過著隱居生活，但仍從事創作；1929年起停止創作。

1957年9月20日逝世於耶爾文佩，享年92歲；西貝柳斯一生創作了100多部作品，他的作品凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得了芬蘭和世界的公認，被認為是19世紀民族派浪漫主義音樂最後的代表人物，為芬蘭音樂開拓了一個新的時代。

讓·西貝柳斯，芬蘭作曲家，1865年12月8日出生在芬蘭中南部小市鎮海門林納，1957年9月20日卒於耶爾文佩。

其父為外科醫生，在西貝柳斯未成年時即去世。西貝柳斯9歲開始學習鋼琴，成績雖並不突出，卻喜即興演奏。15歲又學習小提琴，並熱切希望成為一個小提琴演奏家。但畢竟由於學習開始得過遲，他的願望不能實現。儘管西貝柳斯在中學時已顯示出很好的音樂才能，但還是遵從母親和祖母的意願，考入了赫爾辛基大學的法律系。同時又以特別生的身份入音樂學院從匈牙利教師H.奇拉格學習小提琴，並從學院院長M.韋蓋柳斯學習音樂理論。不久西貝柳斯終於放棄了法律，完全轉向音樂專業。

1889年，西貝柳斯以兩部頗受好評的室內樂──A大調弦樂三重奏和《a小調弦樂四重奏》 ，結束了在音樂學院的學習。隨即獲得一筆獎學金，去柏林深造，從A.貝克爾學習作曲理論。柏林的音樂生活使西貝柳斯的藝術眼界大為開闊，受益不淺。1890年秋，西貝柳斯回到芬蘭，短暫停留後，又去維也納進修，受教於R.富克斯和K.戈德馬克。

1891年回國后不久，受聘在赫爾辛基音樂學院任教，同時從事創作。他的創作成就，逐漸受到國內輿論的重視。從1897年起，西貝柳斯得到皇家議會給予的年金，使他得以減輕教學負擔，用更多時間從事創作。

至20世紀初，他終於辭去教學工作，除專心創作外，也應邀去過美國、英國等國進行教學和演出活動。

西貝柳斯最初的作品主要是室內樂，但他真正的才能和興趣是在管弦樂方面，並寫出了獨樹一幟的傑出作品。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩《卡勒瓦拉》中的題材進行創作。如交響詩《庫萊爾沃》（1892，樂隊與聲樂）、傳奇曲《勒明基寧組曲》 (1893～1896)、交響幻想曲波約拉的女兒(1906)等。其中《庫萊爾沃》是西貝柳斯第1部成名之作，全曲共分5個樂章，故事表現庫萊爾沃和一個少女相愛，後來發現這個少女竟是他幼年時失散的同胞妹妹，結果導致悲劇的結局──妹妹投水自盡，庫萊爾沃也拔劍自殺。《勒明基寧組曲》也是一部頗受人歡迎的傳奇曲，它包括4個部分，即《勒明基寧和少女們》 、 《勒明基寧在圖奧內拉》 、 《圖內拉的天鵝》和《勒明基寧的歸來》 。勒明基寧是傳說中生活放蕩類似唐璜式的人物。在這4部傳奇中以《圖奧內拉的天鵝》最為突出。圖奧內拉是芬蘭神話中的冥府，它被一條黑水河環繞，河上游著一隻天鵝。樂曲在加弱音器的弦樂的背景上，突出英國管吹奏的旋律，有如天鵝悲凄的歌聲，意境幽深。這些作品，從題材內容到音樂風格，都富有鮮明的民族特點；是在芬蘭人民反對沙皇俄國入侵，民族意識高漲的背景下創作的；雖然沒有直接的現實政治意義，但卻鼓舞了芬蘭民族意識的覺醒。

1899年，是芬蘭人民反對沙皇俄國鬥爭史上更加尖銳的一年；西貝柳斯在這一年內完成了幾部富於愛國熱情並給芬蘭人民以鼓舞的作品。如童聲與男聲合唱《雅典人之歌》 、樂隊組曲《歷史場景》和第音詩《芬蘭頌》等。

這些作品中，《芬蘭頌》是一部具有廣泛國際聲譽，為世界各國交響樂隊經常演奏的名作。該曲初為一部配樂中的終曲，曾在巴黎博覽會上以《祖國》為名演出過。后因沙俄禁演，不得不改名為《即興曲》。1917年芬蘭獨立后才以《芬蘭頌》命名。該曲以嚴峻深沉的引子開始，引出抒情悲嘆的主題，隨著音樂的發展，情緒趨向高昂，充滿戰鬥的激情；最後以充滿信心的輝煌壯麗的尾聲結束。這部世界著名的音樂作品，把芬蘭人民的民族苦難、戰鬥意志和必勝信念的時代精神熔於一爐，被認為是芬蘭民族精神的象徵。

西貝柳斯在創作上最重要的成就是他的7部交響曲；這7部交響曲均為非標題性作品，代表了他在創作道路進程中哲學思想和美學觀點的變化；第一交響曲(1899)是按古典傳統方式寫成，具有史詩般的氣氛；其中既有緊張的戲劇衝突，也有抒情的自然景色；全曲結束在勝利的音調中，洋溢著青春的活力；《第二交響曲》 (1902)，標誌著一種新風格的開始。全曲從憂鬱神秘的氣氛和煩躁不安的激情，達到宏偉莊嚴的凱旋結局，具有從苦難經過鬥爭走向光明的哲理性；《第三交響曲》(1907)只有3個樂章，是一部明朗、抒情的交響曲，充滿了光明和歡樂。 《第四交響曲》 (1911)氣氛晦暗，富於冥想性，是一部獨特的表現內心世界的作品；第五交響曲(1915)是一部歡快、嘹亮而莊嚴的作品。作者寫此曲時，第一次世界大戰已經爆發，儘管戰爭給歐洲人民帶來了災難，但西貝柳斯在這部交響曲中卻對人類的前途充滿了信心；《第六交響曲》 (1923)，表現出很強的剋制。 《第七交響曲》 (1924)只有1個樂章，它以較為親切溫柔的音樂語言，表達了生命的歡樂——西貝柳斯的交響樂創作，以其深邃的意境、內在的力量和嚴謹的構思而獨具一格。

西貝柳斯最後一部重要作品，是1926年寫的交響詩《塔皮奧拉》；在1929年以後，他的旺盛的創作活動令人不解地中斷了，從這時到他去世的近30年時間裡，他基本上沒有再創作什麼重要作品；對此，西貝柳斯在其晚年曾作過這樣的解釋：“專制和戰爭使我厭惡，只要想起暴政和壓迫、集中營和捕人，就使我心理上和生理上發病。這就是為什麼我在20多年中未能創作的主要原因。”

西貝柳斯是繼格里格之後，北歐樂派的一位重要代表人物，他在藝術上的成就，受到芬蘭人民的極大崇敬，從1950年起，在赫爾辛基每年舉行一次“西貝柳斯音樂節”，許多國際著名音樂家都前來參加演出活動；赫爾辛基音樂學院也以西貝柳斯命名。

西貝柳斯 一生都在為芬蘭音樂的現實主義發展道路和芬蘭音樂的民族獨特性努力不懈，他的音樂作品體裁多樣，題材廣泛，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，這些反映芬蘭民族精神的音樂作品奠定了他作為世界作曲家的地位，並在世界音樂文化史上起了重要的作用，他宣稱自己崇拜貝多芬高於其他一切作曲家，但是，許多人相信：未來將把西貝柳斯的名字放在所有時代的偉人當中，並且應該在貝多芬的旁邊。

西貝柳斯的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。許多英國作曲家，如巴克斯，班托克，艾爾蘭等都曾模仿西貝柳斯的創作風格。另外，勛伯格也認為他是當代最重要的交響曲作者。

西貝柳斯創作的交響詩芬蘭頌不但成為他最著名的代表作品，而且也成為芬蘭民族精神的象徵。西貝柳斯的創作涉及了多種體裁，其中以交響樂的成就最為突出。

他的七部交響曲，若干首交響詩，以及小提琴協奏曲等都鮮明地體現出他的創作傾向和藝術風格。這些作品內涵豐富，形象多樣，有的富於英雄的史詩性，有的著意內心情感的刻畫，而這一切都散發著北國大自然的氣息，滲透出芬蘭雄渾粗獷豪放的民族氣質。

西貝柳斯去世后，芬蘭人在赫爾辛基市為他樹立了一座由600多根不鏽鋼管組成的紀念碑，類似管鋼琴，芬蘭的女雕塑家艾拉·希拉圖南只用了一天時間就完成了紀念碑的建造，每個鋼管的處理都表現了芬蘭金屬處理的不同特殊工藝。

芬蘭最 偉大的民族主義音樂作品也許就是《芬蘭頌》：一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩，它的作曲者就是偉大的芬蘭人西貝柳斯。

1899年夏，處於沙俄統治下的芬蘭人民不滿於統治者的壓迫和獨裁政治，掀起了一場捍衛芬蘭的自由和維護憲法權利的運動，人們為了聲援被迫相繼停刊的報界，組織起為新聞記者募集資金的義演活動，在義演最重要的一次晚會上，展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當時最受歡迎的一系列生活畫面，這個節目稱作“歷史場景”。西貝柳斯為這一“歷史場景”所寫的配樂，包括一首總的序曲、每一場的前奏曲，為詩朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結性音詩《芬蘭頌》。

《芬蘭頌》這首舉世聞名的傑作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。它在向全世界訴說位於北極圈的這個小國為生存而進行的殊死鬥爭，並使全世界確信芬蘭並不是沙俄獨裁統治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。它被譽為芬蘭的“第二國歌”。

整個樂曲由若干個性格突出的主題動機及其展開構成。音樂一開始的銅管合奏有力地呈現出主題，粗獷、強烈而沉重，被稱為“苦難的動機”，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望，音樂的進行突然加快，在低音弦樂器陰森森的背景的襯托下，銅管樂器和定音鼓帶出的一個極其刺激的節奏型，把聽者帶入了充滿緊張的戲劇性衝突的戰鬥場面，掀起了一個強有力的高潮，後來，音樂在低音樂器簡單反覆的音型中，傳出了一曲勝利的頌歌，這支旋律從銅管樂器的戰鬥吶喊中發展出來，但它的純樸明朗，就像是一支具有舞蹈性節奏的歡快民歌。緊接著，木管樂器呈示出的充滿必勝信心的鬥爭動機，和勝利頌歌的主題交織在一起，形成了一個氣勢磅礴的鬥爭場面。後來，樂曲出現了頌歌主題，曲調莊嚴舒緩，滲透了人民熱愛祖國的崇高而神聖的感情。

這首交響曲，E小調，OP．39，作於1898—1899年，1899年4月 26 日在赫爾辛基首演。此曲未顯示西貝柳斯的個性，更多受柴科夫斯基影響。卻不失為是一首很有味道的作品。共4個樂章：

1．不太快的行板，導人部，獨奏單簧管奏哀怨又帶有冥想的旋律，成為重要動機，由單簧管微弱的表現引人快板主部。先在第二小提琴節奏上，第一小提琴奏G大調第一主題，中提琴。大提琴以模仿作答，雙簧管。低音號、圓號將其擴大，長笛、小提琴、小號推向高潮。然後在弦樂與豎琴升C小調和弦上，長笛、圓號奏安詳的動機過渡后，雙簧管奏升F小調第二主題，木管以對位纏繞。這種優美被低音所奏短小的動機破壞，最後以弦樂拔奏尖銳的3個B音結束呈示部。發展部幻想性地發展各動機，單簧管先以B大調奏導人部動機，以G小調、E小調轉調發展；2把小提琴以升G小調奏第二主題，各樂器接替形成充滿不安的低音弦樂的半音階性動態后，第一主題後半部旋律以G人調出現。進人再現部后，第一主題以G大調，第二題以E小調再現。管樂以斷奏奏E小調疊句后，進人結尾部，以E小調和弦結束。

2.不太慢的行板轉廣板，降E大調。第一小提琴與大提琴，先在圓號和單簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主題，速度減慢后，以卡農進行G小調旋律，形成高潮。主題旋律大提琴回想后，4把圓號以降A大調奏新旋律，木管應答后，圓號用慢板再現主題，小提琴、大提琴以降E小調奏悲歌。轉為降C大調，在樂隊狂熱發展中，以主題動機推成高潮，減速后，以降E大調再現主題而結尾

3．諧濾曲，快板、C大調，三段體。在中提琴、大提琴撥奏上，小提琴奏主題，木管以快速音群對比作答，輕快的C大調旋律有第二主題功能。長號與木管對話后，由廣板而進人E大調中段，中段有巧妙的和弦處理，圓號與長笛對話，回歸C大調諧謔曲，第二主題以C大調重現，在粗野的狂熱中快速結束。

4．終樂章，幻想曲似的，行板轉極快的快板。導人部行板先奏情意綿綿的E小調旋律，此旋律來自導人部動機，但把它改變成灰暗的悲劇性。2支長笛奏優雅的旋律，低音弦的嘆息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小調主題，弦樂奏另一主題，兩個主題以木管表達為中心發展，形成高潮後轉行板。在C音上持續，小提琴奏充滿表情的C大調旋律，充滿憧憬。銅管接替后，向抒情高潮發展，快板主題作賦格發展，樂隊咆哮后，回復行板，形成B大調頌歌，最後以E小調和弦結束。

《D大調第二號交響曲》 完成於1902年，雖然有受到勃拉姆斯《第二交響曲》(也是D大調，而且配器幾乎相同)和貝多芬《第五交響曲》的影響，但西貝柳斯在音樂語言上，卻有鮮明的個人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架構和音階和聲，賦予音樂一種明顯的莊嚴感。就情感層面而言，《第二交響曲》和其他交響曲截然不同，樂曲中洋溢著變化多端的芬蘭民族精神，能快速地在樂觀和悲觀兩極之間轉化。

第一樂章的田園心境很快地變得混亂。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圓滿的主題，似乎是雜亂地攀升，又散亂地消失。在漫無章法的背後，是微妙連貫的承續，樂章的所有內容若不是來自兩個在開頭以弦樂與木管奏出的重複音符主題，就是來自木管和銅管的沉思。而在回到一開始那種輕柔溫和前，有一段波瀾壯闊的高潮。在行板樂章，西貝柳斯在兩個相競爭的不同調性主題之間，製造強烈的衝突。第一個主題以輓歌般的d小調(表情標示為“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隱忽現的低音大提琴撥奏，而木管和銅管則製造攀升的高潮；第二主題是弦樂二部演奏的虛無飄渺的升F大調，傳遞出一種柔和、怯懦的精神，充滿痛苦與救贖的希望。西貝柳斯的手稿原就標明了死亡和基督這兩個主題，但樂章到結尾時仍充斥著混亂，而且缺乏慰藉，似乎意味著勝利者仍是“死亡”。

諧謔曲樂章表現出機關槍一般的弦樂裝飾音，因而產生顯著的活力。雖然三重奏中木管充滿田園風味的主題大多以重複的單一音符為主，但卻代表極強烈的對比。依循著貝多芬《第五交響曲》的先例，直接經由華麗裝飾音的橋樑，導入終樂章；該樂章傳承了浪漫主義的傳統：在單調的節奏上配以恢宏的旋律，使D大調從沉重的d小調中脫穎而出。西貝柳斯再次像貝多芬那樣，重現轉調的樂句。因此，大調的勝利聽起來別有一番風味。之後他以讚美詩般的旋律來總結全曲。這是西貝柳斯最後一次的仿古之作，在後來的作品里，他將專註於追求形式上的簡潔，以及使這首交響曲的前兩個樂章別具特色的自我表現方式。

小提琴協奏曲， D小調，OP.47，作於1903年，修改於1905年。1903年版1904年2月8日由諾瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版該年10月19日由哈里爾（Karl Halir）主奏首演。

第一樂章：中庸的快板，D小調，第一、二小提琴先分成四個聲部，奏1)小調主和弦，主奏小提琴奏哀傷的第一主題，單簧管模仿主題開頭后，主奏小提琴再將主題動機加以發展。呈示華麗動態、18世紀風格短小華彩后，單簧管以擴大五度下降動機結束第一主題部。在定音鼓持續D音上，先由大提琴、低音管為第二主題鋪墊，低音管才呈示完整的第二主題，單簧管模仿，主奏小提琴予以對位。主奏小提琴奏降E大調上行琶音後轉為降D大調，復弦奏第二主題，單簧管、低音管、中提琴對位。進入很快的快板，在木管與低音弦樂和弦上，小提琴齊奏降B小調第三主題，變為長笛柔和旋律后，由單簧管承接。主奏小提琴再出現轉為確實的中板，G小調，華麗地展開華彩。然後再現前面三個主題，變為中庸的快板，低音管先以G小調奏第一主題，主奏小提琴承接。第二主題先由單簧管再現轉為D大調，主奏小提琴承接發展終止於單簧管、低音管、中提琴予以對位。轉為活潑的極快板，中提琴先以D小調再現第三主題，主奏小提琴裝飾后，以第一主題動機而成尾奏，以八度音程奏華彩的開頭快速音群，以強力主和弦結束。

第二樂章：很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段體。單簧管奏導入動機，雙簧管承接，主奏小提琴奏主要主題，弦樂予以裝飾。第一段以降B大調結束后，中段弦樂奏導入部動機，長笛、小號變形模仿，再產生新的旋律，構成三重交錯。第三段重現發展第一段。

第三樂章：不太快的快板，D大調，迴旋曲式。在定音鼓與低音弦樂節奏上，主奏小提琴呈示迴旋主題，高八度反覆后，主奏小提琴把頑固音型發展成快速音群，經降B大調、G小調，在D大調屬七和弦結束迴旋主題。第一、二小提琴、大提琴齊奏G小調第一插句，圓號持續D音與弦樂震音將這個上題分化，主奏小提琴以三連音型向前發展，單簧管以強音奏迴旋主題動機，引出迴旋主題再現。單簧管以D小調再引出第二插句，主奏小提琴以泛音對應，合奏再現迴旋主題，主奏小提琴華麗地發展，第二插句纏繞后發展至高潮變為D大調。主奏小提琴以復弦奏跳躍的旋律，小提琴群與中提琴以齊奏反覆第一主題節奏動機，圓號與低音弦樂反覆節奏尖銳的D音后，華麗地結束。