寫真

畫人物的肖像

寫真,在中國最初的本義里是畫人物的肖像,它是中國肖像畫的傳統名稱,描畫人物要求形神與本人相似,簡單來說就是畫畫的時候力求表現人的真實面貌,所以叫做寫真。

寫真多指藝術攝影,俗稱藝術照寫真集,又可以泛指照片。但和最初的定義相同,寫真力求達到“真實”的境界。所以當今許多的商業攝影,以及一些虛有其表,空洞無內涵和為了外觀上的“完美無瑕”而嚴重修圖的照片,雖然也叫做寫真,但早就和寫真的本意背道而馳了。

引證解釋


1、畫人的真容。
北齊顏之推《顏氏家訓·雜藝》:“武烈太子偏能寫真,坐上賓客,隨宜點染,即成數人,以問童孺,皆知姓名矣。”元辛文房《唐才子傳·張志和》:“﹝志和﹞興趣高遠,人莫能及。憲宗聞之,詔寫真求訪。”清姚鼐《題句容學博馮墨香小照》詩:“寫真自古難,神藝有深造。”
2、肖像畫。
宋王安石《胡笳十八拍》之八:“死生難有卻回身,不忍重看舊寫真。”清孫枝蔚《漢武帝》詩:“自上甘泉看寫真,芳魂一去杳難親。”
3、如實描繪事物。
南朝梁劉勰文心雕龍·情采》:“為情者要約而寫真,為文者淫麗而煩濫。”
4、引申為對事物的真實反映,猶寫照。
鄒韜奮《萍蹤憶語》六:“富豪的高聳雲霄的宏麗大廈,和貧民窟的破爛房屋相對照,可作為資本主義社會的代表型的寫真。”
5、指寫出真切的感情。
李贄《讀杜少陵》詩之一:“少陵原自解傳神,一動鄉思便寫真。”
6、畫人的肖像。
眾臣依旨,選兩個會寫真的,著胡、秦二公依前披掛,照樣畫了,貼在門上。夜間也即無事。——《西遊記》“族人有能寫照者甚少,猶見於康熙癸亥同族慫恿之,俾共追寫,寫成質之族人齒尊者,曰:‘相去不甚相遠'。”——清袁賦諶《重修(袁可立)始祖榮公遺像記》
7、描繪事物。
南朝宋劉義慶《世說新語·巧藝》:“顧長康畫人,或數年不點目睛。人間其故,顧曰:‘四體妍蚩,本無關於處,傳神寫照,正在阿堵中。’”明高攀龍《書名公玉宇卷》:“陳伯符寫照,肖其形並肖其神。”清周亮工《書影》卷一:“又傳小仙幼時,戲為蒙師之婦寫照,師怒詈之。”
明張鼐《讀卓吾老子書述》:“蓋人知卓吾為後世著書,而不知其為自己寫照。”清平步青《霞外攟屑·詩話下·王仲瞿落花詩》:“秀水王仲瞿《落花詩》三首,全為自己寫照。”峻青《海嘯》第三章十二:“她覺得那勢不可擋的奔騰洪流,就是我們中華民族的寫照。”
清陳康祺《郎潛紀聞》卷九:“公謝而出,途次遇名勝,輒研弄丹墨,自江右至嶺南,一壑一邱,咸為寫照。”
唐席豫《奉和敕賜公主鏡》詩:“含靈萬象入,寫照百花開。”唐李德裕《靈泉賦》:“淪漣寫照,物色殊暉。”
杜甫丹青引贈曹將軍霸》詩:“將軍善畫蓋有神,必逢佳士亦寫真。”

噴繪與寫真


噴繪一般是指戶外廣告畫面輸出,它輸出的畫面很大,如高速公路旁眾多的廣告牌畫面就是噴繪機輸出的結果。輸出機型如:彩神噴繪機3200,一般是3.2米的最大幅寬。噴繪機使用的介質一般都是廣告布(俗稱燈箱布),墨水使用油性墨水,噴繪公司為保證畫面的持久性,一般畫面色彩比顯示器上的顏色要深一點的。它實際輸出的圖像解析度一般只需要30~45DPI(按照印刷要求對比),畫面實際尺寸比較大的,有上百平米的面積。
寫真一般是指戶內使用的,它輸出的畫面一般就只有幾個平米大小。如在展覽會上廠家使用的廣告小畫面。輸出機型如:HP5000,一般是1.5米的最大幅寬。寫真機使用的介質一般是PP紙、燈片,墨水使用水性墨水。在輸出圖像完畢還要覆膜、裱板才算成品,輸出解析度可以達到300—1200DPI(機型不同會有不同的),它的色彩比較飽和、清晰。
噴繪圖像尺寸大小和實際要求的畫面大小是一樣的,它和印刷不同,不需要留出出血部分。在噴繪公司一般在輸出畫面后都有留白邊的,一般情況都是留與凈畫面邊緣10CM。你可以和噴繪輸出公司商定好,留多少邊用來打扣眼。價格是按每平米計算的,所以畫面尺寸以厘米為單位就可以了。寫真輸出圖像也不需要出血,按照實際大小做圖即可。

視覺藝術


探源

寫真,在漢語中的本義是畫人物的肖像,它是中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似,所以叫做寫真。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩:“將軍善畫蓋有神,偶逢佳士亦寫真。”
如今流行的寫真,是借自日本語。眾所周知,日本人至今還在使用1850個當用漢字,以及大量的由這些字組成的漢字詞。其中,好多漢字詞已經有了日本人賦予的含義。在日語中,寫真有兩個意義。其一是攝影,其二是照片,日本的照相館就叫寫真店。
不過,雖然是日本讓寫真擁有照片的含義,可是卻保留了“力求真實”的最初本意。日本攝影的普遍風格就是喜歡自然的神態動作、清淡的妝感、動態抓拍和輕微的後期修圖,在其他國家會被妝容修飾掉或用後期修圖P掉的面貌身型的瑕疵,在日本卻不興遮蓋掉這些瑕疵。如果說,其他國家的寫真攝影追求“完美無瑕”,那麼日本就是追求“真實自然”了。對漢語來說,今日的寫真可謂是先出口後進口的詞。
如今,上海街頭,你也可以看到各種店招。報刊上也常常看到寫真。寫真經過一些明星不專業的演繹,概念變得模糊曖昧起來,給多數百姓們種下的想法就是——寫真等於裸體或半裸體,說好聽些是人體攝影。其實寫真在日文中就是照相,就是攝影,可能它自己也沒想到出了個國就改頭換臉了。

沿革

照相技術在清末傳入中國時,曾受到各階層的排斥,在幾千年來封建禮教的影響下,從女性到男性都以袒露人體為忌諱、為羞恥,那時連拍照都被視為另類,更不要說人體藝術。五四以後,西風東漸,國人的傳統觀念開始發生轉變,女性拋開程朱理學的束縛,思想解放了,著裝也解放了,當思想的開放和著裝的開放溶進攝影藝術時,中國人也開始接觸西方的人體藝術了,不過儘管攝影家們清楚的知道什麼是寫真的內涵,寫真的外延卻被不懂藝術的外行們理解的五花八門。
無從考證“寫真”傳入中國的具體年代了,在採訪中得知多數市民最早接觸這個詞時,它就代表著演藝圈中的一個污點——拍“寫真集”約等於拍三級片。不能怪人們的無知,誰讓這些明星如此炒作自己呢?
隨著內陸拍寫真集明星的增多,人們發現,寫真的主角不同,寫真風格也是不一樣的,原來寫真並不是非裸露不可,比如生活寫真等。雖然對“寫真”逐漸了有了正確的認識,可“寫真”依然延續著真到底的味道。
繼澳大利亞女足因為“生計”問題拍了群體“寫真集”掛歷后,澳大利亞及美國的12名田徑女明星也擺出了各種“藝術造型”印在掛歷上,用她們的個人“寫真”製造出“爆炸性”效果。
“女田徑明星寫真掛歷”中的人物之一、澳大利亞田徑運動員奧卡夫說:“這是一種風格、一種時尚,我們都是些有腦子的世界級運動員,我們拍的照片都是健康的,別往歪處想。作為運動員,我們不想只以一種能跑、能跳、能跨越橫桿的形象出現,我們還有很多別的東西值得讓人們了解。”她還強調說:“看看博物館中的大衛雕像,那是一尊裸露的男性軀體,但它已經成為一種偉大的藝術形象。在今天這個時代,如果有人說婦女不能展現自己的性感,那他絕對是一個性別歧視主義者。”
素以狂傲不羈著稱的台灣“狂人”李敖在六十五歲之即又發了次狂,開了中國文人裸體寫真之先河,人們雖然驚訝,但此舉並沒有引起什麼轟動的社會效應,看來社會容忍寫真尺度的也越來越寬了。
據報道,早在1987年,武漢市一家影樓就應顧客要求邁出了商業人體攝影第一步,十幾年後,自己掏腰包給自己“寫真”更是漸成氣候。上海、成都、武漢等地的青春女孩們已經不再追逐偶像們的寫真集,她們把給自己拍人體寫真當作一種時尚,紛紛在陌生人的鏡頭前勇敢“獻身”。