寫真

1、畫人的真容。

北齊顏之推《顏氏家訓·雜藝》：“武烈太子偏能寫真，坐上賓客，隨宜點染，即成數人，以問童孺，皆知姓名矣。”元辛文房《唐才子傳·張志和》：“﹝志和﹞興趣高遠，人莫能及。憲宗聞之，詔寫真求訪。”清姚鼐《題句容學博馮墨香小照》詩：“寫真自古難，神藝有深造。”

2、肖像畫。

宋王安石《胡笳十八拍》之八：“死生難有卻回身，不忍重看舊寫真。”清孫枝蔚《漢武帝》詩：“自上甘泉看寫真，芳魂一去杳難親。”

3、如實描繪事物。

南朝梁劉勰《文心雕龍·情采》：“為情者要約而寫真，為文者淫麗而煩濫。”

4、引申為對事物的真實反映，猶寫照。

鄒韜奮《萍蹤憶語》六：“富豪的高聳雲霄的宏麗大廈，和貧民窟的破爛房屋相對照，可作為資本主義社會的代表型的寫真。”

5、指寫出真切的感情。

明李贄《讀杜少陵》詩之一：“少陵原自解傳神，一動鄉思便寫真。”

6、畫人的肖像。

眾臣依旨，選兩個會寫真的，著胡、秦二公依前披掛，照樣畫了，貼在門上。夜間也即無事。——《西遊記》“族人有能寫照者甚少，猶見於康熙癸亥同族慫恿之，俾共追寫，寫成質之族人齒尊者，曰：‘相去不甚相遠'。”——清袁賦諶《重修（袁可立）始祖榮公遺像記》

7、描繪事物。

南朝宋劉義慶《世說新語·巧藝》：“顧長康畫人，或數年不點目睛。人間其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無關於處，傳神寫照，正在阿堵中。’”明高攀龍《書名公玉宇卷》：“陳伯符寫照，肖其形並肖其神。”清周亮工《書影》卷一：“又傳小仙幼時，戲為蒙師之婦寫照，師怒詈之。”

明張鼐《讀卓吾老子書述》：“蓋人知卓吾為後世著書，而不知其為自己寫照。”清平步青《霞外攟屑·詩話下·王仲瞿落花詩》：“秀水王仲瞿《落花詩》三首，全為自己寫照。”峻青《海嘯》第三章十二：“她覺得那勢不可擋的奔騰洪流，就是我們中華民族的寫照。”

清陳康祺《郎潛紀聞》卷九：“公謝而出，途次遇名勝，輒研弄丹墨，自江右至嶺南，一壑一邱，咸為寫照。”

唐席豫《奉和敕賜公主鏡》詩：“含靈萬象入，寫照百花開。”唐李德裕《靈泉賦》：“淪漣寫照，物色殊暉。”

杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：“將軍善畫蓋有神，必逢佳士亦寫真。”

噴繪一般是指戶外廣告畫面輸出，它輸出的畫面很大，如高速公路旁眾多的廣告牌畫面就是噴繪機輸出的結果。輸出機型如：彩神噴繪機3200，一般是3.2米的最大幅寬。噴繪機使用的介質一般都是廣告布（俗稱燈箱布），墨水使用油性墨水，噴繪公司為保證畫面的持久性，一般畫面色彩比顯示器上的顏色要深一點的。它實際輸出的圖像解析度一般只需要30~45DPI（按照印刷要求對比），畫面實際尺寸比較大的，有上百平米的面積。

寫真一般是指戶內使用的，它輸出的畫面一般就只有幾個平米大小。如在展覽會上廠家使用的廣告小畫面。輸出機型如：HP5000，一般是1.5米的最大幅寬。寫真機使用的介質一般是PP紙、燈片，墨水使用水性墨水。在輸出圖像完畢還要覆膜、裱板才算成品，輸出解析度可以達到300—1200DPI（機型不同會有不同的），它的色彩比較飽和、清晰。

噴繪圖像尺寸大小和實際要求的畫面大小是一樣的，它和印刷不同，不需要留出出血部分。在噴繪公司一般在輸出畫面后都有留白邊的，一般情況都是留與凈畫面邊緣10CM。你可以和噴繪輸出公司商定好，留多少邊用來打扣眼。價格是按每平米計算的，所以畫面尺寸以厘米為單位就可以了。寫真輸出圖像也不需要出血，按照實際大小做圖即可。

寫真，在漢語中的本義是畫人物的肖像，它是中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似，所以叫做寫真。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：“將軍善畫蓋有神，偶逢佳士亦寫真。”

如今流行的寫真，是借自日本語。眾所周知，日本人至今還在使用1850個當用漢字，以及大量的由這些字組成的漢字詞。其中，好多漢字詞已經有了日本人賦予的含義。在日語中，寫真有兩個意義。其一是攝影，其二是照片，日本的照相館就叫寫真店。

不過，雖然是日本讓寫真擁有照片的含義，可是卻保留了“力求真實”的最初本意。日本攝影的普遍風格就是喜歡自然的神態動作、清淡的妝感、動態抓拍和輕微的後期修圖，在其他國家會被妝容修飾掉或用後期修圖P掉的面貌身型的瑕疵，在日本卻不興遮蓋掉這些瑕疵。如果說，其他國家的寫真攝影追求“完美無瑕”，那麼日本就是追求“真實自然”了。對漢語來說，今日的寫真可謂是先出口後進口的詞。

如今，上海街頭，你也可以看到各種店招。報刊上也常常看到寫真。寫真經過一些明星不專業的演繹，概念變得模糊曖昧起來，給多數百姓們種下的想法就是——寫真等於裸體或半裸體，說好聽些是人體攝影。其實寫真在日文中就是照相，就是攝影，可能它自己也沒想到出了個國就改頭換臉了。

照相技術在清末傳入中國時，曾受到各階層的排斥，在幾千年來封建禮教的影響下，從女性到男性都以袒露人體為忌諱、為羞恥，那時連拍照都被視為另類，更不要說人體藝術。五四以後，西風東漸，國人的傳統觀念開始發生轉變，女性拋開程朱理學的束縛，思想解放了，著裝也解放了，當思想的開放和著裝的開放溶進攝影藝術時，中國人也開始接觸西方的人體藝術了，不過儘管攝影家們清楚的知道什麼是寫真的內涵，寫真的外延卻被不懂藝術的外行們理解的五花八門。

無從考證“寫真”傳入中國的具體年代了，在採訪中得知多數市民最早接觸這個詞時，它就代表著演藝圈中的一個污點——拍“寫真集”約等於拍三級片。不能怪人們的無知，誰讓這些明星如此炒作自己呢？

隨著內陸拍寫真集明星的增多，人們發現，寫真的主角不同，寫真風格也是不一樣的，原來寫真並不是非裸露不可，比如生活寫真等。雖然對“寫真”逐漸了有了正確的認識，可“寫真”依然延續著真到底的味道。

繼澳大利亞女足因為“生計”問題拍了群體“寫真集”掛歷后，澳大利亞及美國的12名田徑女明星也擺出了各種“藝術造型”印在掛歷上，用她們的個人“寫真”製造出“爆炸性”效果。

“女田徑明星寫真掛歷”中的人物之一、澳大利亞田徑運動員奧卡夫說：“這是一種風格、一種時尚，我們都是些有腦子的世界級運動員，我們拍的照片都是健康的，別往歪處想。作為運動員，我們不想只以一種能跑、能跳、能跨越橫桿的形象出現，我們還有很多別的東西值得讓人們了解。”她還強調說：“看看博物館中的大衛雕像，那是一尊裸露的男性軀體，但它已經成為一種偉大的藝術形象。在今天這個時代，如果有人說婦女不能展現自己的性感，那他絕對是一個性別歧視主義者。”

素以狂傲不羈著稱的台灣“狂人”李敖在六十五歲之即又發了次狂，開了中國文人裸體寫真之先河，人們雖然驚訝，但此舉並沒有引起什麼轟動的社會效應，看來社會容忍寫真尺度的也越來越寬了。

據報道，早在1987年，武漢市一家影樓就應顧客要求邁出了商業人體攝影第一步，十幾年後，自己掏腰包給自己“寫真”更是漸成氣候。上海、成都、武漢等地的青春女孩們已經不再追逐偶像們的寫真集，她們把給自己拍人體寫真當作一種時尚，紛紛在陌生人的鏡頭前勇敢“獻身”。