節日序曲

《節日序曲》以奏鳴曲式寫成。A大調；前面有一段光輝的、3/4拍、小快板引子。它是從小號和圓號吹奏凱旋式的號角聲開始的，定音鼓一聲巨響，好似節日禮炮轟鳴。在低音弦樂器演奏短波折過渡之後，凱旋式的號角聲又奏響了一次。這時，其它管樂器都加入進來，採用和聲轉換以及離調的手法進行發展，就好似節日里遊行的人流，彩色繽紛的旗幟，令人眼花繚亂。

進入呈示部后，節拍從3/4拍轉成了2/2拍，速度加快了。樂曲從小快板變成了急板。單簧管吹奏出活潑的主題，帶有舞曲特性，表達了人們的歡樂心情，小提琴複述這一主題。進行之中，加進了三角鐵清脆的敲擊聲。使舞曲性質更濃。隨後，小提琴快速演奏上下翻滾的樂句，小號用“雙吐”音在其中穿插，主題再轉給長號和大提琴來演奏，氣氛十分熱烈。

副部主題是E大調，2/2拍，寬廣如歌。開始，它是由圓號和大提琴呈現的，就好似一句俄羅斯中音歌手在詠唱。它與主部主題形成了鮮明的對比，這個優美的主題繼而轉給小提琴和中提琴來演奏，更顯得舒展動人，充滿著自豪和幸福感。這時，木管樂器用短促的上行音與弦樂作對答式演奏，接弦樂的輕聲撥奏，把樂曲引到展開部，描繪華燈初放、節日之夜的絢麗景象。單簧管演奏活潑的曲調，就象是召喚人們參加晚會的狂歡。接著，木管樂器逐漸加入，描繪人們越聚越多。樂曲情緒越來越激動，音響也越來越強烈，最後匯成歡樂海洋的壯麗場面。

再現部的主部主題開始是由弦樂演的。但這裡並不是主題完整的再現。它僅僅是動機。後半部分有一些變化。呈示部里的主題和副題重複時也有這種情況。這正是肖斯塔科維奇創作中的一種特色。肖斯塔科維奇的創作，不喜歡一個音符不改地重複前面的樂句，甚至連模進的手法很少運用。有人把肖斯塔科維奇的音樂比作是奔騰的河水越流越遠，從不回到老地方來，這裡也是如此。

副部主題也不是原封不動地搬用呈示部里的旋律，它是由管樂器演奏的。雖然如此，肖斯塔科維奇在寫作手法上還是嚴格地遵守奏鳴曲式原則。這裡，他把副部主題的調性，統一到主調上來。先給管樂演奏，再由小提琴加以複述和發展。後半部在調性上輾轉，造成熱烈的氣氛接尾聲。

尾聲不長，但主題和副題又再次得到發展，最後推出一段頌歌，引子里的號角聲，這裡又出現了，它們混在一起，形成全曲的高潮。然後速度加快，在極其熱烈歡騰的氣氛中結束全曲。

德米特里· 肖斯塔科維奇，1906年9月25日出生於聖彼得堡，1975年8月9日逝於莫斯科，原蘇聯著名音樂家，二十世紀世界重要的音樂大師之一；他的父親是化學工程師，也是一位音樂愛好者；母親是位才華橫溢的鋼琴家，也是肖斯塔科維奇的鋼琴啟蒙老師。

1919年肖斯塔科維奇從私立音樂小學畢業后被彼得格勒音樂學院錄取，後來開始學習作曲。從學生時代起，肖斯塔科維奇就開始工作，為無聲電影做過鋼琴伴奏；1923年和1925年，肖斯塔科維奇分別從音樂學院鋼琴系和作曲系畢業。他的畢業作品《第一交響曲》成為了他的音樂生涯的里程碑，並引起了國際樂壇的注意；在《第一交響曲》中可以看出，作曲家繼承了柴科夫斯基，里姆斯基－科薩科夫，穆索爾斯基等的音樂風格。

儘管如此，但是其中又體現著自己的風格和前所未有的特點。他的作品積極向上、情緒強烈；那些年，肖斯塔科維奇經常作為鋼琴演奏家參加演出。他還獲得了在波蘭華沙舉行的首屆肖邦國際鋼琴比賽的榮譽證書。當時也是他面臨職業抉擇的重要時刻：必須從作曲家或者鋼琴師中選擇其一。

在創作了《第一交響曲》后的一段時間裡，肖氏曾經嘗試各種全新的音樂手法。在此期間他相繼創作了《第一鋼琴奏鳴曲》（1926年）、《十月獻禮》（1927年）、第三交響曲《五一勞動節》（1929年）。

隨著新的藝術形式，尤其是社會諷刺劇的出現，肖斯塔科維奇還創作了不少電影及戲劇音樂。如1929年的《新巴比倫》，1931年的《金山》，1927年的戲劇《臭蟲》等。而1928年根據果戈里原作改編的歌劇《鼻子》和1932年根據列斯科夫原作改編的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》則是兩首代表之作；與烈斯科夫原作不同的是，肖斯塔科維奇在戲劇中突出了在不公平的社會條件下女人的天性。作曲家因此稱自己的歌劇是“悲劇諷刺”。

在歌劇《鼻子》中，他在俄羅斯的怪誕劇中加入了俄羅斯浪漫曲和曼聲唱的歌曲的元素。1934年，該劇以《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》為名在列寧格勒和莫斯科首演。此後又相繼在北美和歐洲的劇院里上演。其中列寧格勒上演36場，莫斯科上演94場，此外在斯德哥爾摩，布拉格，倫敦，蘇黎世和哥本哈根都曾經上演。這 部作品成為肖氏的重要成就之一，也讓各國人民領略了他的音樂天才。

1936年1月，斯大林觀看了歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》后感到十分不快。《真理報》隨即發表了題為《混亂代替音樂》的社論文章，該文章很長時間內限制了蘇聯音樂的發展道路；幾天後，《真理報》又發表了另一片題為《芭蕾的虛偽》的音樂評論文章，對肖斯塔科維奇的芭蕾《清澈的小溪》予以無情的抨擊。

繼《真理報》的文章之後，肖斯塔科維奇1936年前創作的大多數作品幾乎都已從蘇聯的文化演出名單中消失。原定於1936年秋進行的第四交響曲首演也被迫取消（直到1961年該曲才進行首演）。直到1962年《卡捷琳娜·伊茲邁羅娃》才恢復上演。除了第一交響曲和幾個小曲子以外，十九世紀20年代創作的作品都是到了60年代中期才恢復上演，而歌劇《鼻子》“重見天日”已經是1974年的事情。

分別於1934、1937、1939年創作的第四、第五和第六交響曲標誌著肖斯塔科維奇創作生涯的一個全新階段。

隨著交響樂的發展，肖斯塔科維奇賦予了室內樂越來越重要的意義。

1934年，他創作了節奏歡快、氣勢恢弘的大提琴和鋼琴奏鳴曲。1938年和1940年，他又相繼創作了《第一弦樂四重奏》和《弦樂與鋼琴五重奏曲》，這成為他的音樂生涯中的重要作品。

1941年創作的《第七交響曲》是為衛國戰爭而作，樂譜被送到美國，由指揮大師托斯卡尼尼首演，轟動整個世界；《第八交響曲》亦是如此。

1948年2月，蘇共（布）中央委員會公布《關於穆拉傑里的歌劇〈偉大的友誼〉》的決議。肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫、哈恰圖良等作曲家受到了嚴厲的指責，認為這些“形式主義”的作曲家與蘇聯人民的藝術趣味背道而馳。媒體也掀起了新的一股針對肖斯塔科維奇的批判浪潮，並且比1936年來勢更加兇猛。被強權征服的肖斯塔科維奇“承認了錯誤”，相繼創作了清唱劇《森林之歌》（1949年）等，並為一系列的歷史和戰爭題材影片配樂，使他的處境有所好轉。同時他還創作了具有更高藝術水準的作品：《小提琴第一協奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏（1949年、1952年）、《鋼琴前奏曲與賦格24首》（1951年），除最後一個作品外，其它的都是在斯大林去世后才得以公演。

肖斯塔科維奇為如何運用古典音樂遺產而創作出富有大眾歌唱性的作品做出了很有趣的示範。如第十一、十二交響曲《1905年》和《1917年》，這些作品的音樂語言充滿著民間音樂的因素，富有歌唱性。根據詩人葉夫圖申科的詩歌而創作的《第十三交響曲》是對貝多芬的延承和發展。肖斯塔科維奇自己說過，《第十四交響曲》（1969年）借用了穆索爾斯基“死亡歌舞”之思想。

交響詩《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964年）是肖斯塔科維奇又一重要的里程碑，是肖氏創作的巔峰之作。

《第十四交響曲》將室內聲樂、室內器樂和交響樂有機融合，歌詞取自不同國家不同詩人的詩，從而創作出了具有深厚的哲學思想和抒情色彩的作品。

《第十五交響曲》（1971年）是肖斯塔科維奇創作生涯的結束，其中融合了肖氏各個創作時期的精華。