浙江三雕

被譽為中國木雕之鄉的浙江東陽，有千餘年的木雕歷史，北京故宮及蘇、杭、皖等地，都有精美的東陽木雕留世。東陽木雕，又稱"白木雕"（示以木材的天然色澤，不同於彩繪），自唐至今已有千餘年的歷史，是中華民族最優秀的雕刻工藝之一，被譽為"國之瑰寶"。

東陽木雕因產於浙江東陽而得名，它與"青田石雕""黃楊木雕"並稱"浙江三雕"。相傳早在一千多年前，東陽人就開始其木雕的歷史，他們世代相傳，創造了眾多的千古佳作，造就了上千的木雕藝人，從而成為著名的"雕花之鄉"。

東陽木雕主要分佈在東陽各鄉鎮，延及周邊縣市，併流入江蘇、上海、江西、安徽、福建、廣東、湖北、河南、吉林、四川、重慶、台灣、香港、澳門，遠達至新加坡、泰國、蒙古、阿爾巴尼亞、加拿大等國家。

東陽木雕約始於唐而盛於明清，自宋代起已具有較高的工藝水平。據東陽《康熙新志》載，唐太和年間，東陽馮高樓村的馮宿、馮定兩兄弟曾分任吏部尚書和工部尚書，其宅院"高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半里"。陸氏墓與唐元和年間進士、宰相舒元輿的墓同在20世紀初被盜，均有精雕的陪葬木俑出土，可見唐代太和年以前東陽木雕已發展到一定程度。現存宋代建隆二年所雕的善才童子和觀音菩薩像造型古雅端莊，足以說明東陽木雕當時的水平與風格。

當明代盛行雕刻木板印書後，東陽逐漸發展成為明代木雕工藝的著名產地。主要製作羅漢、佛像及宮殿、寺廟、園林、住宅等建築裝飾。至清代乾隆年間，東陽木雕已聞名全國，當時約有400餘名能工巧匠進京修繕宮殿，有的藝人被覓選進宮雕制宮燈及龍床、龍椅、案幾等、後來又發展到在民間雕刻花床、箱櫃等傢具用品。東陽木雕廣泛應用於建築和傢具裝飾，形成整套的技藝和完善的風格，現存有盧宅"肅雍堂"和白坦"務本堂"、馬上橋"一經堂"等明清古建築及"千工床"、"十里紅妝"等傢具。

辛亥革命以後，東陽木雕轉向商品性，木雕藝人製作的工藝品及箱櫃傢具被商人買去遠銷香港、美國、南洋等地，形成東陽木雕產品的盛期。1914年在杭州開設的"仁藝廠"是東陽木雕最早的廠家，以後逐步向上海、香港、新加坡等地發展。抗日戰爭時期和國內革命戰爭時期，東陽木雕曾一度凋零，產品滯銷，藝人失業。新中國成立以後，黨和政府把流散在各地的木雕藝人組織起來，成立了合作讓。1954年又成立了東陽木雕廠，產品遠銷歐美、東南亞等80多個國家和地區。至今東陽木雕已發展到七大類三千六百多個品種。其中木雕屏風、掛屏和立體藝術台屏等藝術性較高的欣賞品是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。隨著時代的發展，東陽木雕在結合運用傳統的木雕工藝，仿古、營造現代建築與裝飾的方面又有很多成功的作品。

據說，唐朝活魯班華師傅為馮宿馮定兄弟營造廳堂，準備接楹上樑時，一複查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活魯班大驚！適有一老翁上門要魚要肉，活魯班款待之，老翁把兩條魚尾分移在兩碗上，象兩個魚頭相對，伸出一截，然後用一筷子往兩嘴套，揚長而去。活魯班突然領悟，立刻命匠工做了360個魚頭，固定在柱頭上。以此把梁接住，柱上按魚頭，新穎又美觀，且魚頭與"余頭"諧音，大吉大利，後人又在魚頭上加上牛腿，這便成了最早的東陽木雕。

傳統的東陽木雕屬於裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為"白木雕"。東陽木雕選料嚴格，多用椴木、白桃木、香樟木、銀杏木等材質。東陽木雕的藝術作品一般不加彩繪，多用本色透明清漆塗罩，以保留白木的天然本色，使人們能更好地欣賞雕工的高超技藝。其工藝類型有無畫雕刻與圖稿設計雕刻兩類，均注重創意和"繪畫性"，具有較高的藝術價值。

東陽木雕的題材內容多為歷史故事和民間傳說，畫面設計與傳統的中國畫白描花一脈相通，圖案裝飾豐富而有變化，"滿花"中還穿插著內容豐富的雕飾，加人物、山水、花鳥、走獸等。在藝術手法上，東陽木雕以層次高、遠、平面分散來處理透視關係，並以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，也就是說，在一定的平面和空間範圍內，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，它可以不受"近大遠小"、"景清"、"遠景虛"等西洋雕刻與繪畫規律的束縛，充分展示畫面內容。

東陽木雕的著名藝人有杜雲松、黃紫金、樓水明，他們被分別稱作"雕花皇帝"、"雕花宰相"、"雕花狀元"，人稱"三傑"，是東陽木雕老一代藝人中的佼佼者。東陽木雕的傳統風格主要有"雕花體"、"古老體"，以後又產生了戲文化的"微體"、"京體"、畫譜化的"畫工體"。據認為，"畫工體"講究安排人物位置的疏密關係，人物姿勢動態變化多而生動，景物層次豐富，又有來龍去脈、重疊而不含糊。東陽木雕流派眾多，以家族傳承和師徒傳承為主要傳承方式，傳承者有陸光正等人。

東陽木雕在工藝操作上有"圖稿設計"、"打坯"、"修光"的分工。但是能雕善畫、功底深厚、技藝高超的老藝人卻可以不用起稿，直接雕刻。而當創作一幅新作品時，他們又可以憑著記憶和默寫，一邊聽人念內容，一邊就畫出圖稿來，然後再雕刻，這種特殊的技藝才能，很少有人能勝任。

東陽木雕原材料的種類主要以香樟木、松木、山白楊為主，也有用柏木、紅木(花梨木)、水曲柳、水杉、雲杉、紅豆杉、台灣松木的。

中國是一個崇尚雕刻而又十分擅長雕刻的國度，在品種繁多，流派紛呈的數以百餘種民間雕刻工藝中，歷經千年錘練的浙江東陽木雕，是各流派中影響最大最負盛名的一種。它以悠久的歷史，豐富的品類，生動的神韻，精美的雕飾，精湛的技藝和廣泛的表現內容而蜚聲海內外。它是我們民族的瑰寶，東方文明中一顆璀璨奪目的明珠。它蘊含著中國人民的智慧，融會了中華民族特有的氣質和文化素養，它在世界民間雕刻史上也是獨樹一幟的。

改革開放以來，東陽木雕也隨著時代的發展進入了一個新的時期。在全面繼承優良傳統和獨特風格的基礎上不斷創新，東陽木雕走向現代，走向國內外市場。在北京人民大會堂、釣魚台國賓館、中國人民解放軍總後大禮堂、上海革命歷史博物館、杭州樓外樓餐館、以及新加坡董宮酒家、德國一批中餐館等處的雕飾中，都出奇制勝，大獲成功。這標誌著東陽木雕在繼承發揚特色的基礎上，適應現代，表現現代的雕技技藝趨向成熟。

但是，近二十年來，人們的生活發生了極大的變化，傳統木雕不再用來裝飾現代建築，東陽木雕嫻熟而精湛的手工技藝、巧妙而靈動的構思和豐富的傳統內涵失去了賴以存在的環境，逐漸走向衰落。現代的年輕人難以潛心傳統技藝，因此出現了從業人員技藝不精、普遍流失的現象。面對瀕危的東陽木雕技藝，必須儘快對之進行搶救、保護。

歷史悠久、風格淳樸的黃楊木雕是以黃楊木做雕刻材料的民間工藝品，它與東陽木雕、青田石雕並稱"浙江三雕"，主要產區在浙江省溫州、樂清等地。

樂清市位於浙江省東南部沿海，與溫州隔江相望。樂清黃楊木雕是以黃楊木為材料的一種觀賞性的圓雕藝術，主要流行於樂清市的象陽鎮泮垟后橫村、翁垟鎮南街村、柳市鎮、樂成鎮一帶，傳播至溫州、永嘉、杭州、上海等地。

2008年，樂清市象陽鎮以黃楊木雕而複評為“中國民間文化藝術之鄉”。

黃楊木雕因所雕刻木材是黃楊木而得名。黃楊木生長緩慢，四五十年的直徑僅有15厘米左右，所以有"千年難長黃楊木"、"千年黃楊難做拍"(樂器中的一種拍子)的說法。相傳最早是由一位雕塑神像、佛像的民間藝人，因一次偶然的機會才發現了黃楊木質地堅韌光潔，紋理細密，色黃加象牙，年久色漸深，古樸美觀，硬度適中，是一種雕刻小型圓雕的最佳材料。

相傳黃楊木雕是清末一個名叫葉承榮的放牛娃發明的。葉承榮是浙江樂清縣人。一天，他在村頭的一座廟裡玩耍，看到廟內有一個老人正在塑佛像，他一下子被老人的技藝所吸引。他索性跑出廟外，將牛拴在樹上，挖來了一塊很有粘性的泥巴，坐在廟口，偷偷地學著堆塑。老人是當地一位很有名氣的民間藝人，看到葉承榮聰明好學，就將他收為徒弟，教他圓塑、泥塑、上彩、貼金及浮雕等五種技藝。他進步很快，一年後，就掌握了這一種技藝。一天，葉承榮在樂清縣寶台山紫霞觀塑佛像，觀中道人折來一根黃楊木，請他用黃楊木雕一支如意發簪。在雕刻的過程中，葉承榮發現黃楊木木質堅韌，紋理細膩，色彩光澤均為其他木質所不及，是用於雕刻的好材料。從此，他開始用黃楊木雕刻作品。就這樣，我國民間藝術園地中的近代葉家黃楊木雕誕生了。

樂清黃楊木雕創始於宋、元，流行於明、清。樂清木雕門類齊全，在秉承傳統、保持黃楊木雕的原有風格和神韻的基礎上，大膽突破，推陳出新，已由"單體雕"發展到"拼雕""群雕"，由普通"圓雕"發展到"劈雕"、"根雕"，技藝更趨精湛，作品更臻完善。

黃楊木雕的主要產地是在浙江的溫州和樂清，樂清是發源地。黃楊木雕起源於民間元宵節時盛行的"龍燈會"上木雕龍燈裝飾的木雕小佛像。至清末發展成為以精細見長的優美的工藝欣賞品，供人們案頭擺設。作品受清末文人畫的造型風格和線條影響，具有刀法純樸圓潤，細密流暢，刻畫人物形神兼備，結構慮實相間和詩情畫意的特色。內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如：八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。

由於溫州地區接近山林，藝人們可以就近取材，這對黃楊木雕的發展又起了很大的便利和推動作用，經過世代藝人們的不斷努力和鑽研，最終形成了黃楊木雕優秀的傳統風格和傳統技法，其中最典型的要數鏤空技法，它是形成黃楊木雕作品形象生動，玲瓏剔透的主要技法，在《天文散花》、《紅綢舞》、《哪吒鬧海》這類題材上，它被體現得最為充分與完善。

溫州著名民間雕刻大師朱子常（1876-1934），繼承傳統雕塑技藝，結合黃楊木特點，運用獨特的手法，創作了許多優秀作品，大大促進了黃楊木雕的發展。他創作的"捉迷藏"、"五子喜彌陀"、"布袋和尚"都是形象生動、表情豐富、精美古樸的著名作品。1909年他的作品"濟癲和尚"參加南洋勸業賽會獲優等獎、後人讚譽他的作品是刀法圓轉流暢，衣紋輕盈透體，造型栩栩如生，人物清新雋逸。

溫州地處東南沿海，海外交通極為方便，自1876年中英《煙台條約》后，已開闢為通商口岸，對外貿易活躍。當時溫州已設有出口工藝品收購商行，其中經營規模較大。加上樂清、永嘉、仙居等地黃楊木資源豐富，供、產、銷條件均具備，黃楊木雕就出現了發展的新局面。逐漸形成了一批從事黃楊木雕生產的藝人隊伍和以朱子常為代表的藝術流派。

新中國成立后，黃楊木雕迅速發展，優秀作品不斷湧現，在繼承發揚優秀傳統技法上，又創造了"拼雕"、"群雕"、"鑲嵌雕"等多種圓雕手法，並且將浮雕和圓雕巧妙地結合起來，產生了不少優秀作。黃楊木雕行業中還出現了分別以王鳳祚、鄭祥奎、葉潤周等名家大師為代表人物的數個樂清黃楊木雕世家。傳承人主要有：獲得國家非物質文化遺產名錄傳承人榮譽稱號的1人，他是王篤純；獲得中國工藝美術大師榮譽稱號的4人，他們是高公博、虞金順、王篤純、虞定良；獲得浙江省民間藝術家稱號的5人，他們是王篤純、王篤芳、鄭勝寧、方江鴻、鄭方楊；獲得浙江省工藝美術大師王篤芳、鄭勝寧、牟湘波、王篤才、葉勝隆、王京、吳堯輝、鄭松強等。

但是，在舊社會，由於那種："土偽如學"、"工拙於藝，商困於財，農惰於耕"的窘境，黃楊木雕也和其他民間工藝美術一樣，均遭到嚴重的摧殘。藝人們受盡剝削和壓迫，生計艱難，顛沛流離，真有"萬家墨面沒蒿萊"。到解放前夕，黃楊木雕瀕臨於絕滅的境地。

解放以後，"於無聲處聞驚雷"黃楊木雕猶如枯木逢春，重新獲得了蓬勃的發展，一九五五年樂清縣由九個失業藝人在黨和政府支持下，由王篤純、葉潤周、虞明華、王篤才、葉棟材等九位民間藝人在樂清翁洋成立了“黃楊木雕生產小組”，由王篤純擔任組長.不久又擴大為藝術雕刻工廠，許多老藝人紛紛回到原來的雕刻崗位，新藝人隊伍不斷擴大，使樂清縣從事黃楊木雕的藝人已由解放初期的寥寥數人驟增至八百多人。國家為了提高藝人們的藝術水平，經常選派有經驗的教授、專家前往廠里輔導，還先後報送了該廠十九名青年藝人到北京中央工藝美術學院、浙江美術學院、浙江工藝美術研究所等學府深造，樂清黃楊木雕藝人不斷從事技藝鑽研，在傳統技法的基礎上，打破了那種因陳舊與落後的表現方式，從單人立體園雕發展到"拼雕"和"群雕"的園雕技巧，在1951年間樂清黃楊木雕藝人，大膽創作了園雕和浮雕相結合的大型出國展品，"桔子豐收"，而且把傳統的浮雕和園雕巧妙地結合起來，並大膽地用群象的形式反映豐收的場面，這些，都突破了過去老一套的表現手法，使那著名的樂清黃楊木雕工藝又向前邁進了一步。粉碎"四人幫"以後，廠里建立了創作小組，開辦職工業餘美術學校，組織青年雕刻工人學習繪畫，雕塑等技藝，使青年藝人的技術力量得到了迅速提高，象竹山春筍，指日成林，不少藝人的作品還參加全國和出國展覽，獲得了良好的評價，全廠木雕產值比建廠時增加了七十多倍、產品銷往五大洲三十多個國家和地區。

樂清黃楊木雕的主要材料黃楊，是一種矮小的常綠灌木，生長緩慢。俗話說："千年難長黃楊木"，據《本草綱目》記載："黃楊性難長，歲僅長一寸，遇閏則反退"。《樂清縣誌》也有類似記載。遇到閏年要返退縮短是形容其生長遲緩。黃楊木一般要生長四、五十年才能用於雕刻。這種木材大部分直徑只3~5寸左右，適宜於雕刻小型人物，供案頭欣賞。黃楊木質地堅韌，表面光潔，紋理細膩，硬度適中，色彩黃亮。黃楊木經精雕細刻磨光后能同象牙雕相媲美。特別是隨著年代的久遠，顏色由淺而深，給人以古樸美觀、別具特色。

木雕的工具有泥錘、雕塑架和泥塑盒，以及卡鉗、刮刀和各種形式的塑刀等。用於打粗坯的工具，有鋸、木敲錘、鐵敲錘等。用於雕刻的主要工具是鑿，它的種類很多，功能齊全，又分斜鑿、三角鑿、平鑿、圓鑿、中鋼鑿、反口鑿、反口鑿、翹頭鑿、針鑿和手鋸、竹簪、拖鑽等。其操作比較細緻，分為構思草圖、塑制泥稿、選用木料，操作粗坯、鏤雕實坯、精心修細、擦砂磨光、細刻發紋、打蠟上光、配合腳盆等十多道工序。其中縷雕技法是木雕中最精巧的一門技藝，它能使作品空靈剔透，玲瓏精巧，雅緻美觀，併產生動態。

樂清黃楊木雕有三種類型，其造型理念、技藝及程序都不一樣。一是傳統類，以單一的人物造型為主，亦有群雕或拼雕；二是根雕類，以天然黃楊木根塊為材料，利用樹根造型；三是劈雕類，將無法用作人物雕刻的木塊劈開，取其劈裂后的自然紋理立意雕刻，一切順乎自然，不作精雕細刻。傳統類的雕刻有人物范型，材型要與之相適合，故有泥塑構稿、選材取料、敲坯定型、實坯定格等程序；而根雕則隨機應變，構思的靈活性很大，無需泥塑構稿，而必須注意保持樹根特有的造型意味，劈雕則將注意力轉移到紋理的造型基礎上。

黃楊木雕的著名藝人還有王鳳祚、鄭祥奎、葉潤周、王篤純等，他們的作品風格各異，有的注重簡潔、樸實、傳神，藝術手法比較寫實，有的擅長玲瓏剔透、巧奪天工的鏤雕技法。作為新一代木雕藝術家，樂清的高公博在從事黃楊木雕、樹根雕的創作研究時，又開拓了黃楊"劈雕"這一嶄新的木雕工藝，被稱為"走出了黃楊木雕數百年的局促"。

樂清黃楊木雕刻充分展現了民間工匠的智慧，在歷史的發展過程中呈現出多種不同的風格，如明之木雕刀法圓潤，簡練流暢；清之木雕刀法清澈，光滑圓轉等等。黃楊木雕工藝流程複雜，每道工序的細膩程度及工藝要求都是其他雕刻難以比擬的，亦無法以現代技術加以替代。

時至今日，樂清黃楊木雕的材料來源出現危機，同時專業人員流失嚴重，新人難以為繼，且個體作坊分散，難以產生影響。這些狀況都影響著黃楊木雕技藝的發展，迫切需要有關方面制訂方案對這一特色技藝加以搶救、保護。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

樂清黃楊木雕《好年頭》(鄭方楊作品）被國家郵政局選用上了2005年中國郵政賀年（有獎）明信片。

青田石雕是民間藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，歷史悠久。所謂歷史，當然不能將“女媧補天遺石下凡變成青田石”的民間傳說算在內，現在可以查證的最早作品是1989年江西新干縣出土的吳越文化的文物－－殷商時期的“玉羽人”。該文物系青田石雕刻，棗紅色，通高115厘米，造型奇巧，刻工精細，是一件不可多得的藝術珍品。

青田石是我國名石，不僅是雕件的藝術載體，而且是印材首選佳料。據《青田縣誌》記載，元時“趙子昂始取吾鄉燈光石作印”，從明代中葉開始大彰於世，並登上文人雅士之室。篆刻大家文彭以青田石作為印材替代金屬、牙骨，從此，石材刻印應運而生，青田石為我國篆刻藝術作出了不可磨滅的劃時代貢獻。

青田石雕自成流派，奔放大氣，細膩精巧，形神兼備。基調為寫實而尚意；手法有圓雕、鏤雕、浮雕及線刻；工序分相石，開坯，粗雕、細雕、封蠟、潤色等。石雕藝人們根據石材的特點展開構思，因材施藝，依色取俏，化“腐朽為神奇”，使青田石雕具有獨特的藝術魅力。

山口和方山是青田石雕的搖籃。青田石分佈很廣，而以山口為中心。青田石種類上百，而以山口燈光凍、封門青、封門三彩、黃金耀最名貴。當代著名篆刻家韓天衡在一篇序文中寫道：上品的青田石本身即是藝術品。無論質地凍或非凍，石性皆清純無滓，“堅剛清潤”，“柔潤脫砂”，最適於受刀和抒發刻家靈性，是古來一流印人最中意、最信賴的首選印材。

青田石雕受世人青睞，不僅因為雕藝精湛，更因為它的載體青田石的名貴。一位詩人題詩讚青田封門凍石道：閱盡封門億萬春，修成正果賽黃金。女媧遺石今猶在，玉潔冰清似佳人

青田石雕發展迅速，截止2009年從事石雕創作、生產、經營的已有2萬多人，產值達數億元。作品遠銷50多個國家和地區，享譽海內外。

青田石雕是青田人的驕傲，是中華民族文化的自豪。

相傳古時，青田山口村住著一位青年農民，靠賣柴度日。一天，他在山上砍柴時不小心將柴刀砍在石頭上，石頭被"啪"地劈落一塊，撿起一看，那石頭晶瑩透亮，彩色斑斕，美麗極了。他將那塊石頭帶回家，琢磨成一顆石珠，掛在女兒的脖子上。鄉親們爭相觀看，後來都紛紛仿效，上山尋找那奇妙的石頭，做成各式各樣的裝飾品。

這傳說是哪朝哪代的事已無從考證的。但青田石雕是傳統石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，歷史悠久。在浙江博物館就藏有六朝時青田石雕小豬四隻，那是當時的墓葬用品。小石豬雖造型簡練粗獷，卻記錄著1500多年前青田石雕的歷史蹤影。作品線條簡練、造型古樸、形神兼備，藝術上可見漢、魏風貌。

據史料記載，青田石雕工藝發端於六朝時期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻，神形兼備，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規範，自成一格。

唐、宋時期，青田石雕有較大的發展。從龍泉雙塔內發現的五代吳越國時期的青田石雕佛像造型說明，唐代青田石雕創作題材和技藝有突破性的進展。至宋代，青田石雕吸收了"巧玉石"製作工藝，運用“因勢造型”、“依色取巧”的技巧，併發揮青田石自身石色、石質、可雕性的優勢，開創了“多層次鏤雕”技藝的先河。多層次鏤雕是青田石雕一大特色。精緻入微的刻劃和複雜層次的處理是任何玉石雕刻都難以做到的。

清代和民國初，青田石雕作為江南名產屢被選作貢品。乾隆八旬萬壽節，大臣們用青田石雕製作一套（60枚）“寶典福書"印章作壽禮（現存北京故宮博物院）。隨著遠洋商貿開通，青田石雕遠銷英、美、法，多次參加國際性賽會，並在1899年巴黎賽會、1905年比利時賽會、1915年美國太平洋萬國博覽會上展出獲獎。宣統二年，青田石雕在南京舉辦的南洋勸業會上獲銀牌獎。

光緒《青田縣誌》就有“趙子昂始取吾鄉燈光石作印，至明代石印盛行”的記載。只因趙子昂的書畫名聲太大，而使他創用積壓青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。明代的文彭是幸運者，他在南京西虹橋畔偶然遇上了挑運青田石的老漢，購買了四筐青田凍石，使他得以施展自篆自刻印章的藝術才華，成為一代篆刻宗師，從而開創了中國印壇的石章新時代。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進中國古老篆刻藝術的發展，作出了不可磨滅的劃時代貢獻。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，已從實用品擴展到觀賞品。

新中國成立后，青田石雕得到快速的發展，石雕從業人員逾萬人，年產值數億元，作品遠銷40多個國家和地區，享譽國內外。青田石雕創作出一批具有時代新意的佳作。特別是著名石雕藝術家張仕寬的《葡萄山》，在國內外享有盛譽，對當代青田石雕的創作產生了很大影響。在張仕寬的雕刀下，一塊五彩凍石變成了一座玲瓏剔透的葡萄山，山岩中老藤盤曲，新蔓纏繞，葉片翻卷，葡萄低垂。那一串串圓潤晶瑩的葡萄，令人饞涎欲滴；幾隻活蹦亂跳的小松鼠，在藤上，在葉間，在岩下，或昂首翹尾，或追逐嬉戲，真是妙趣橫生。石雕藝術家們還選取高粱、穀子、竹筍、辣椒、楊梅等穀物、果蔬為題材，巧用石色精心雕琢，創作出一件件富有鄉土氣息的藝術珍品。有的在全國工藝美術品百花獎評審中獲獎，有的被中國工藝美術館收藏。

青天石雕是以青田石為雕刻材料。其青田石，在地質學上稱為“葉蠟石”，是一種耐高溫的礦物。青田石色彩豐富、光澤秀潤，質地細膩，軟硬適中，可雕性極強。用青田石雕制的作品五彩繽紛、玲瓏剔透、晶瑩如玉，別具藝術效果。青田石英鐘分子結構均勻細密，雕鏤的線條可細微到頭髮絲而不斷裂，做成印章，篆刻時走刀利落順暢，印章久用不損邊鋒，印油不易滲入印體。

青田石它溫潤如玉，卻有比玉更豐富的色彩，更奇特的花紋。自然界幾乎把所有的顏色都印染在青田石裡面，使它呈現出青、白、黃、紅、棕、紫、綠、藍、黑、花等絢麗的色彩。自然界還用細膩的筆觸，在青田石中描繪出山川、花草、雲霞、禽獸、魚蟲等奇妙的花紋，使青田石的品類多達100餘種，其中有世稱“印石三寶”之一，價逾黃金的燈光凍；有色如芳蘭，適於奏刀的蘭花青田；有質地細膩，行刀脆爽，能盡得筆意韻味的封門青；有黃色艷麗，質地純凈的黃金耀；有包裹棕色外殼，內含青黃凍石的龍蛋奇石。青田石不僅色彩美、花紋奇、質地佳而成為難得的工藝雕刻材料，更以其特有的脆爽而備受文人的青睞，成為歷代篆刻家首選的石材。

青田石儲量豐富，分佈在山口、方山、石門頭、塘古、山炮、白岩、嶺頭、季山、周村、下堡、山等十幾個鄉鎮。主要產地在山口鎮至方山鄉帶，總稱山口葉蠟石礦，質量乘，多出產名石。作業礦區有堯土、旦洪、封門、白洋、老鼠坪等。

青田石品種繁多，有名可稱的典型的品種有100多種。命名方式有冠以產地名之，有以石色名之，有以石的肌理構成名之，有以花紋名之，其中最名貴的：

青白色的有封門出產的燈光凍、封門青、蘭花青田，周村出產的竹葉青；

黃色的有封門出產的白果、羊脂白，白岩出產的北山晶；

紅色的有封門出產的硃砂凍、石榴紅、美人紅、豬肝紅；

藍色的有封門出產的藍帶、藍星、藍青田；

綠色的有白洋出產的芥菜綠，山炮出產的綠青田；

棕色的有季山出產的紅木凍、紫檀凍、封門出產的醬油青田；

黑色的有封門出產的黑青田；

花色的有封門出產的三彩，五彩，旦洪出產的五彩凍等。

青田石位優劣相差甚遠，以油脂狀的凍石為上品，細膩亮澤不凍為中品，粗糙無光為下品。單色的應以純凈無雜質、無裂痕的凍石為上品，石質基本純正，細膩光澤，無裂痕為中品，石質粗而光水不足為下品。單色中雜有凍路、凍點或有近似的色相，只要是和諧協調的也屬上品。彩色的，應以色形美觀，色澤光潤、質地細膩無裂痕為中品，色澤灰暗、色形雜亂，質地粗糙或有明顯裂痕為下品。有的頑石夾凍石者，若能構成作品的亦屬上品。

品評青田石雕作品，一般來講，首先入眼的是造型，繼而是石質、石色，再是題材內容及技巧。一件好的石雕作品，應該是立意新穎、造型美觀、石色利用巧妙、石質上乘、刻劃周到、技藝精湛等因素的融會綜合。

青田石雕作為傳統的工藝精品，其雕刻技巧、風格塑造和情趣意境，都達到了前所未有的完美程度。石雕藝人在創作過程中遵循石材的自然特點，發揮藝術構思的獨創性，因材施藝，依色取巧。將石材原有的異色斑痕加以巧妙利用，使石材的缺點轉化為藝術上的點睛之筆。同時令塑造的動物、植物和人物的形體構成也具有不同色彩的變化，從而增強了造型與自然物的相似感，堪稱巧奪天工。在創作手法上，將圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻等技法交替運用，加之精雕細刻，創造出具有“精、細、美、奇、真”特點的工藝精品。

燈光凍，又名燈明石。微黃純凈細膩，溫潤柔和，色澤鮮明，半透明，光照下燦若燈輝，故名。燈光凍質雅易刻，明初已用於刻印，名揚四海，為青田石之極品，“高出壽山諸石之上”（《書譜》1979年第4期），價勝黃金。產山口封門，旦洪和方山白垟。有產出，數量極少，難得大方。

封門青，色淡青，如春天萌發的嫩葉，有的偏黃、白。質如燈光凍，微透。緣刻印章，最宜走刀，盡得筆意，為難得之珍品。產山口封門。此石極純，了無雜質，故曰“清”，以產地加特徵為名。封門礦石材甚豐，封門清為數不多。一般質純，細膩，不凍、色澤鮮明的石材，統稱為封門石，是製作印章和精雕品的上等石材。

藍青田，又名封門藍，寶藍色，質細膩，有些石內常隱現白色凍點，比重大，硬度小於4．5，宜制印章。罕見價高，產山口。藍青田如呈點狀或片狀分佈於淺色石料中，則稱藍星青田、藍帶青田。

藍釘青田，俗名藍花釘。藍釘主要由剛玉組成，呈球狀或拉長的球泡狀，藍色或灰藍色，硬度大，難以奏刀。但藍釘周圍多為優質凍石，藝人喻其為“骨邊肉”，將其巧妙利用，能雕成精美的藝術品。產山口。

白果：乳白或灰白色，如白果。質細、結實、不透，有柔嫩感，刀感好，是上等印材。

塘古黃白凍，質純潔無暇，黃似田黃，白如封門，黃、白凍石常伴生，色間過渡自然，難得大塊。產塘古。

黑青田，色為正黑，色澤明亮，質純而細潤，常夾生其他顏色凍石，界線分明，是制印、雕件的優質石料。藝人常巧用俏色，作品別具情趣。產山口、塘古。麥青，青灰、綠灰或黑灰色，質稍粗，近似黑青田，兩者極易區別。

紅木凍，紅木色，質細潤，光澤好，常夾生青白、淡黃色凍石，甚為珍貴。產季山。

蜜蠟黃，色似蜂蠟，深淺不一，質細膩。通體明凈、無雜色者為上品。產山口。

冰花燈光凍，淺豆青色，半透明狀，內多含片狀、絮狀紋，石質細膩柔和，石性與巴林石相近，純凈無瑕者為珍品。此石呈層狀夾生於其他雕刻石中，難得大的塊體。產方山白垟被發現。

綠青田，色為綠和墨綠，質細，晶瑩，性脆。石中常隱黃、遏色似雲狀、梅樁狀斑和黃、白色點。產山炮村，俗稱山炮綠。露天開採，料多方大。質純凈、色澤鮮明、無雜質斑點者為佳品。

金玉凍，顏色多為中黃、淡青兩色相間，色間過度自然。質細膩、柔和、少裂，是青田佳石之一。產山口。

夾板凍，簡稱夾板。凍石呈層狀夾生於普通青田石或熔結凝灰岩中，層次分明，似夾心餅乾，故名。凍石和夾板因產地不同，顏色各異。凍石厚度不等，多者數層。夾板越硬，凍石越佳，是青田石雕優質原料。產山口、方山、季山、塘古等地。

千層紋，深淺不同的顏色層狀相間，色層厚薄不等，界線分明，對比強烈。石質細膩，結實少裂，適於奏刀。產山口。

龍蛋，俗稱岩卵，酷似蛋，大小不一。紫棕色薄“蛋殼”，裹生著不同顏色的凍石“蛋黃”。外殼有硬有軟，軟的受刀。凍石以淺黃、淡青色居多，純凈溫潤，為青田石之珍品。龍蛋產周村，多堆積於高山坡積層或蘊於地表孤岩中。採石者無“氣頭”可循，從山腳上逐層搜掘，或劈石取“蛋”，十分難得。

五彩青田，又名五色青田、五彩凍。此石一般由數色組成，同一顏色又有層次變化，兩色間往往有過渡色相隔，絢麗多彩。質地細潤，極易受刀，刻成作品視覺主題突出，能充分表達意境，是青田石珍品之一。產山口。

青田雅石，花紋絢麗，變幻無窮，有很高的觀賞價值，故名。有的開料后能顯出抽象奇異的畫面，引人遐想；有的隨形稍做琢磨，即成精妙的藝術品，令人神往。石質一般，有的難以奏刀，因富有特色，其價值不遜於凍石。青田各礦均有出產。

小順凍，為青田縣近郊－－雲和縣產出，至少有100多年開採史，石料歷來運銷青田加工。石質一般，其色豐富，絢麗，質細性韌，半透明狀，近似壽山荔枝凍，為珍貴品種之一。按顏色分為白凍、黃凍、紅凍、花凍數種。此石常含絮狀色斑，多砂，純潔塊大者難得。

青田石雕是一代代石雕藝人和欣賞者們共同創造的民族優秀文化，是有生命、有靈魂的藝術。其魅力是其他任何藝術不可替代的，豐富的文化積澱使青田這座濱江古城更具神采。干百年來，它讓人嚮往，令人喜愛，給人啟迪，把美麗和幸福賜給熱愛它的知音。

優質葉臘石歷經千餘年的開採，資源已近枯竭，同時青田石雕手工作坊規模逐漸縮小，傳統技藝面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。

清清代乾隆年間皇帝八旬萬壽節，天臣將一套60枚青田石雕的《寶典福書》印章進貢皇帝。同治年間，青田石雕在美國芝加哥“聖路易博覽會”展銷。宣通年間，青田石雕在南京“南洋勸業會”展出，並榮獲銀牌獎。

1915年，青田石雕在世界“巴那馬太平洋博覽會”（美國）上伙最高榮譽獎－－銀牌獎章。

1934年，青田“凍石圖章”參加英國倫敦舉行的中國藝術國際展覽會。

1956年，青田石雕作品被為國禮，贈送給蘇聯最高蘇維埃主席團主席伏羅希洛夫和印尼總統蘇加諾。

1957年，青田石雕名藝人張仕寬、林如奎、朱正普、吳如干四人參加了在北京召開的全國第一次工藝美術藝人代表大會。會議期間，中共中央副主席朱德仔細觀看了青田石雕《葡萄山》（張仕寬作），笑著讚揚說“雕得真精細”。

1964年，文化巨匠郭沫若到青田參觀石雕廠，並題詞。

1965年，周恩來總理參觀全國工藝品新題材展覽，對青田石雕《詠梅》（林如奎作）給予高度評價。

1972年，美國總統尼克松訪華，特約青田趕製石雕“小象”500隻，攜回美國。

1973年，青田縣工藝美術公司成立。青田石雕《駿馬奔騰》、《長征》、《赤道椰林》等作品，參加喀麥隆等國的浙江省工藝美術作品展。

1978年，青田石雕20多件新作參加全國工藝美術展覽會，鄧小平同志稱讚《穀子》（倪東方作）“俏色用得好”，《駿馬》（林耀光作）被選作國禮，贈送給朝鮮主席金日成。

1980年，首部電視紀錄片《青田石雕》由浙江省電視台拍攝播映。青田縣工藝美術公司在廣州舉辦“青田石雕展銷會”。

1982年，青田石雕獲第一屆全國工藝美術品百花獎大獎。《高粱》（林如奎作）、《春》（周百琦作）、《秋》（倪東方作）3件作品獲優秀創作設計二等獎。

1984年，《千里雄風》（林如奎作）獲第四屆中國工藝美術百花獎優秀創作設計二等獎。

1985年，《葡萄山》（留秀山作）獲獲第五屆中國工藝美術品百花獎優秀創作設計一等獎。上海人民美術出版社出版《青田石雕》明信片。耿飈、陳慕華、王任重等黨和國家領導人出席在北京舉辦的青田石雕展銷會。國防部長張愛萍為青田石雕題詞“神工藝精”。

1986年，著名社會學家費孝通、著名美學家王朝聞、國務院副總理田紀雲先後視察青田，為青田石雕。香港集古齋書廊首次舉辦“青田石油化工雕石章展覽”，新華社香港分社社長等出席，並作高度評價。

1987年，60多件青田石雕作品參加“浙江省工藝美術精英作品展覽會”展覽。上海科技電影製片廠拍攝《青田石雕》影片。

1988年，周百琦榮獲輕工業部授予的中國工藝美術大師稱號。林如奎原獲中國工藝美術家稱號亦同時改為中國工藝美術大師。

1989年，《楊梅》、《舞獅》、《人物印雕》等9件作品參加中國工藝美術展覽。

1990年，《葡萄山》（張梅同作）被贈送美國紐約的世界貿易中心協會總部陳列室永久陳列。《印章雕刻》（夏法起作）獲第九屆中國工藝美術品百花獎優秀新產品一等獎。

1992年，郵電部發行《春》（周百琦作）、《高粱》（林如奎作）、《豐收》（張愛廷作）、《花好月圓》（倪東方作）石雕特種郵票一套4枚。青田縣委、縣政府舉辦首屆石雕文化節，中央電視台、《經濟日報》等多家新聞媒體作了報道。《青田石雕郵票紀念冊》出版發行。

1994年，《松鶴同春》（林如奎作）、《梅花香自苦寒來》（倪東方作）、《鍾馗》（林福照作）、《知秋》（留秀山作）、《迎春》（林伯正作）等5件石雕精品被選送到北京，參加新中國成立45周年中國社會發展成就展，江澤民、李鵬、鄒家華等黨和國家領導人參觀了展出，並對青田石雕精湛的技藝作了很高的評價。

1995年，林福照、林耀光、留秀山、葉棣榮等4位藝人被聯合國科教文組織授予“中國一級民間工藝美術家”稱號，周悟青、周南康等26位藝人被授予“中國民間工藝美術家”稱號。青田石雕研究院成立，林福照任院長。

1996年4月，國務院文化部授予青田縣“中國民間藝術之鄉”稱號。6月，國務院農業部授予青田縣“中國石雕之鄉”稱號。

1997年9月黨的十五大召開期間，《野珍》（倪東方作）、《爭艷》（林福照作）、《天長地久》（留秀山作）3件石雕精品被選送到北京，參加黨的十四大以來兩個文明精神成就展，受到江澤民等黨和國家領導人的高度民主讚賞。

1998年1月，《喜悅》（張愛廷作）、《時熟捻豐》（林伯正作）、《高粱》（周金甫作）、《年年有餘》（葉品然作）等4件石雕精品被選送參加浙江省十四大以來兩個文明建設成就展。8月，青田縣人民政府牽頭組織成立了青田縣石雕行業協會。

1999年1月，經青田縣人民政府批准，成立青田縣石雕行業管理辦公室。3月在上海舉辦青田石雕展。上海市委書記黃菊和市長徐匡迪等領導人參觀了展出，對青田石雕給予充分的肯定。

2000年在杭州西湖博覽會上，青田石雕作品《鍾馗嫁妹》、《萬里河山》獲得金獎。

青田石雕之最：青田石雕在同類玉石中開發最早，色彩最豐富，種類最多；最早被引作印材；最早被選入皇宮；最早被銷往海外，最早在國際上得獎；最早被選作國禮贈與外國元首；最早被推上國家名片--特種郵票在國內外發行。

2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

數十件作品分獲中國第二、四、五、六、九屆“百花獎”優秀創作設計一等獎。經國家工商總局商標局核定，青田石雕成功註冊了原產地“證明商標”，青田縣也因此而被文化部、中國輕工業聯合會命名為“中國民間藝術之鄉”和“中國石雕之鄉”。