街頭音樂

R&B與Hip-Hop發展到現在，已經成為時尚，無論是國外，還是港台，甚至國內，很多主流歌手都在玩這兩種風格的音樂。

先說說Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺衝擊。如今“韓流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞台上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。

說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。

而RAP這種音樂極具衝擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對“黑白雙煞”為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。

等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，儘管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈衝擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的辭彙銳減。

不過在這裡，我並不想太多地闡述Hip-Hop在音樂上的妥協，反而想介紹一下具有叛逆風格的硬核說唱手DMX。作為說唱界的新生力量，DMX慣於粗口歌詞，性格桀驁不馴，喜歡惹是生非，而且從DMX的音樂中可以感受到重新回到Hip-Hop音樂那種原始混亂的街頭說唱時代的風格。

DMX從沙啞粗獷的嗓音里，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。

其實，DMX的嗓間相對於死亡金屬和黑色金屬來說，並不是一種無法無天的聲音極端。他的音樂是構架於一種消極意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝術，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的價值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用機械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的價值觀。但由於Hip-Hop音樂本身並未構建完整的價值體系，因此，DMX的聲音只能表現Hip-Hop音樂中另類的亮色，而不能代表其全部。

接著再說說R&B，它比Hip-Hop出現地早一些，由早期布魯斯演變而來，風格上相對Hip-Hop來說，更具音樂性和富於旋律感。R&B簡化了純粹布魯斯中樂器演奏的成份，更加註重歌手的演唱水平。早期R&B出現過不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不過R&B發展到現在，已經與早期R&B大相徑庭。像被譽為“最年輕的R&B音樂詩人”的英國歌手Craig Daivid，其R&B音樂中的Garage成份較多，而且融入了較多的搖滾、JAZZ、福音元素，並在專輯《BORN TO DO IT》中開創“兩步/Garage”曲風。對於聽慣了傳統R&B音樂的人來說，他的歌曲無疑新鮮感人，熱情柔和，具有較強的青春氣息與活力，但從正統R&B音樂形式上審視，他的R&B（包括現今大多數R&B音樂），都已偏離早期的R&B框架。所以想在現今的R&B藝人中聽到早期R&B音樂的風格，已經比較困難了。不過華語聽眾相對比較幸運一些，因為港台歌手周杰倫的專輯中，有一些作品是早期風格的，譬如《威廉古堡》、《雙截棍》等等，少數作品為Hip-Hop，如《爸我回來了》。儘管在唱功上不敢苟同，但從風格上說，還值得一聽。

R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，儘管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那隻能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。

RAP是說唱，其中包括有很多種說唱方法~還包括Gangsta Rap一種加入了搖滾（ROCK）的強悍的說唱音樂類型；而Hip Hop 則是將說唱中加入了RNB的音樂類型，並有搖晃殿部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂類型，很受年輕人的喜愛．！（在歐美和韓國十分勝行！）總之Hip Hop 是加入電子舞曲，RNB的綜合式樣音樂類型，比較適合很多人的聚會場合～ 而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一。

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。比較有名的hip-hop 樂團（樂手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等

2.

Hip-Hop

源頭是美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭。易影手機圖片鈴聲免費下載

HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。

Rap

Rap音樂主要來自美國，是由Hip-Hop音樂所發展出來的一種音樂模式.Hip-Hop是在十六年前開始於美國，日後流傳到全時間的一種音樂。在結合了美國的黑人音樂，語言，舞蹈，在、穿著打扮等風格於一體，變成了今日不斷創新的RAP音樂風格.

Rap音樂是一段固定的旋律，節奏，配上Keyboard,刮唱片和快的聽不太懂的Rap所組成。如今Rap音樂已被許多樂迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有Rap音樂的份而Rap的團體也逐漸分支：有講籃球的樂團，有反抗社會的樂團，有帶有種族主義的樂團，有政治化的樂團，也有由地方幫派組成，話題圍繞在槍械，毒品，暴力和求生存的樂團。但無論如何，這些不同的Rap形式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說，又有才華的年輕人，也能在不同形式的Rap當中，找到自己的天空.

3.

Hip-Hop的發展主要是源自於Rap--饒舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比較複雜的節奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百變女郎藍心湄所演唱的“三心二意”。

Hip-Hop流行於美國早期的黑人社會，70年代之後，許多舞廳開始陸陸續續使用這一類的舞曲，不過在當時並不流行。一直到了85年之後，Hip-Hop才開始被廣泛的使用，並且逐漸被主流音樂所接受！Hip-Hop的表現概念主要是來自於Rap，在內容上它要傳達的是當時的一種生活形態，像是當時流行的語言、服裝或是音樂類型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那麼樣的快，同時在節奏段落的部份也顯得比較抒情、柔和！和Rap比較起來，Hip-Hop反而是更適合用在舞廳拿來跳舞。

在美國70年代的初期，黑人電台一直在音樂和文化傳遞上扮演著相當重要的角色，而Hip-Hop這樣的舞曲音樂最早也是從這些黑人電台所流傳開來的。Hip-Hop的擁護者大多數是來自於年輕人，因為他們喜歡Hip-Hop音樂當中所強調的自我表達意念！在國語歌壇中向來頗具自我風格的黃大煒所帶來的Hip-Hop歌曲--別停下來！就是一個例子。

在Hip-Hop盛行的同時，當時的年輕人也流行著一種活動，那就是他們喜歡聚集在遊艇上面，一邊唱著這類的舞曲，一邊跳舞。到目前為止，Hip-Hop已經有20多年的歷史了。不過，它依舊是現今最具有創意和活力的電子舞曲。不僅如此，它同時還影響了日後House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音樂類型的發展

R&B的全寫是Rhythm & Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。

那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)——R&B的前身。

隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。

樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。

新鮮節奏感

50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。

大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。

音質多變化

不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。

音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。

在R&B作品中，如周杰倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。

歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音后，音樂部份或和音歌手會重複再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。

R&B另一特點是，多次重複一些樂句、句子。就如《龍捲風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。

熱 潮 遍 全 球

50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。

受不同音樂類型、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。

R&B帶來的衝擊，不只局限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相了解、欣賞對方文化的渠道