百戲

至南北朝時，“散樂”與“百戲”合稱“散樂百戲”，涵蓋面更加廣泛。《隋書·音樂志》載：梁朝天監四年的一份宮廷宴會的節目單，第十六項是“設俳優”，安排在雅歌與鼙舞之間，從第二十一項起設各種雜技，可見俳優、民間舞和雜技都是當時“散樂百戲”中的主要項目。北齊時，百戲表演中有“俳優侏儒”，西魏時有“俳優角牴”。唐代長安設有教坊，“以隸散樂，倡優，曼延之戲”，已有技藝的側重，“倡優”重說唱技藝曼延之戲指雜技表演。教坊中有黃繙綽、唐崇等唐代著名俳優，崔令欽的《教坊記》說他們一個“善僄弄”（黃繙綽），一個“善宣贊”（唐崇），可見這兩個項曲藝技藝都屬“倡優”。宋代習慣上沿用“百戲”指所有民間技藝但已呈現分化的趨勢。南宋吳自牧《夢梁錄

》中把以唱為主的技藝歸於“伎樂”中，包括當時流行的 口栗 唱、諸宮調、唱耍令等。而對於散樂，則認為以雜劇為“正色”，“散樂”逐漸成為戲劇歌舞一類的專稱。而百戲在宋代多專指雜技及競技表演。周密《武林舊事》卷七記載太上多次“射廳看百戲、依例宣賜”，這裡的“射廳”是宮廷中演習武藝射弓的專門場所，其演出的百戲極可能是角抵相撲或武術一類。

古代樂舞雜技表演的總稱。秦漢時已有，漢代稱“角抵戲”。包括找鼎、尋橦、吞刀、吐火等各種雜技幻術，裝扮人物的樂舞，裝扮動物的“魚龍曼延”及帶有簡單故事的“東海黃公”等。漢武帝時極為萬千。南北朝後稱“散樂”。唐和北宋時百戲十分流行。北宋汴梁（今河南開封）每逢節日，舉行歌舞百戲盛會。元代以後，百戲節目有所發展，內容更加豐富多彩。后百戲這個詞逐漸少用。

桂湖新都博物館陳列有一塊《百戲》漢代畫像磚：高28寬49厘米，新都利濟出土。畫像左邊有一位頭梳雙髻的少女，在重疊的十二重案上表演倒立。穿緊身衣褲，窈窕細腰，雙手倒立，反身如弓過肩，拆腰並足，凌空昂首，體態輕盈。案為長方形四足，層層疊起間隔分明。右邊一位椎髻，上身裸袒足登木屐的男子，雙手舞弄五丸，動作敏捷，側頭而視，神情自然。中間有一女子雙手舞袖，雙足踏在地上的盤子和小鼓，隨曲起舞，姿態優美。這就是盤鼓舞，把雜技表演和舞蹈藝術巧妙地結合起來了。《百戲》漢代畫像磚為古代中國和世界最早的雜技圖。

在古代民族文化的交流中，表演藝術是一個重要內容，當時稱為“百戲”，包括雜技、角氐、幻術、遊戲等。百戲大都來自民間散樂，它表現了人的活潑、健美、技巧和勇敢，漢代畫像磚《百戲》形象地表現了這一題材。案上倒立是漢代常見的雜技節目，來源於西方的柔術，在當時被稱為“安息五案”。安息即波斯，今伊朗。雜技倒立當時有在地上、鼓上、竿上、台上，案上是其中流行的一種。它是吸收安息的柔術表演並加以民族化。倒立的案，是我國漢唐時期人民生活的用具，為長方形下方有四個短足，也有圓形和方形食案。食案都比較矮、輕便，便於搬動，放在地席或矮床上使用，具有鮮明的民族特色。在重疊食案桌上表演西域柔術，表明中國古代人民善於吸取外來的藝術表演方法，加以創造出新，現代雜技疊椅倒立以此發展而來。

飛丸是中國古代雜技的傳統節目之一，戰國時已很流行，《列子》、《莊子》均有記載。四川出土的漢代畫像磚，有一人飛三丸、五丸、七丸的圖像。漢代由於中外文化交流，外國雜技家也到中國表演和學習。《後漢書·西域傳》云：“大秦國俗多奇幻，口中吐火，自縛自解，跳十二丸，巧妙非常。”大秦國即古羅馬帝國，今義大利。隨著民族文化交流，中國的雜技藝術也傳到了西方。

關於漢代達官貴戚之家演出百戲的情景，可以從漢墓出土的大量畫像石中見其一斑。其中山東沂南漢晉墓百戲畫像的場面尤為壯觀。畫像右邊，在賓士的兩匹馬的下面，有一輛用三頭鹿拉的車。車上立有三根橦（高竿），中間的一根帶有建鼓，上面有一幼童在做種種驚險的動作。下面車廂里有四人奏樂，這四人中兩人吹蕭（排蕭）、一人奏茄、一人手執鼓槌，像是一個伴奏雜技的鼓吹樂隊。這個節目就是李尤所說的“戲車高橦”，它的左邊，有“魚龍曼延”。這個節目由五個人手裡拿著鞀鼓，引逗一條化裝的魚和一條龍，龍身上有一幼童，在做各種表演。鞀鼓，又叫鞀鼓，起敲擊節奏的作用，即所謂“節以鞀鼓”。在“魚龍曼延”之上，有三人在繩上做種種驚險動作，繩下豎著幾把尖刀，這就是“陵高履索”。它的右邊是由象人化裝表演的畏獸戲和鳳凰戲。在鳳凰戲之上，還有三人席地而坐，其中一人吹笛（即今豎吹的蕭），一人拊掌高歌，一人袖手而坐。這三人可能就是畏獸戲與鳳凰戲的伴奏樂隊。畫面的左上角，有一人拿著幾把尖刀與圓珠在一起輪番拋擲，這就是“飛丸跳劍”。其右有一人頭頂一木架，架上有三個幼童做各種表演，這就是所謂“緣竿”或東漢張衡《西京賦》中提到的“都盧（今緬甸境）尋橦”。

在“緣竿”的右邊，還有一個盛大的歌舞表演的場面。它由一個男子揮舞著長長的衣袖，在地上放著的七個盤鼓之間跳舞唱歌。它的舞姿與舞具和東漢張衡《舞賦》中講的“盤鼓煥以駢羅，抗修袖以翳面，展清聲而長歌”的盤鼓舞大致相同。盤鼓舞，或稱七盤舞，是漢代盛行的一種歌舞形式。其表演方式，或單人或數人；演員或男或女：伴奏樂隊或大或小，均無定規。這裡所用的樂隊應是規模較大的一種。其第一席坐著五個女樂工，面前放有四個節鼓。其中第一人袖手而坐，中間三人一邊手拍鼓面，一邊好像在歌唱。只有最裡面一人好像一手執有鼓槌，另一手在拍擊鼓面。第二席有五個男樂工，外面兩人吹笙，中間二人吹蕭（排蕭），裡面一人擊鐃。末一席育四個男樂工，靠外面第一人吹竽，一人袖手而坐，一人可能在擊築，一人彈瑟。三席之上，有一人敲建鼓，一人擊編鐘，一人敲編磬。這個樂隊看來是屬於漢晉盛行的一種鐘鼓樂隊。

百戲里還有一種由“俳倡”或“俳優”表演的節目。“俳”，東漢許慎《說文解字》釋為“戲”，即帶有一定故事情節的表演。“倡”，釋為“樂”（音洛，快樂），即能使人發笑的滑稽性表演。《漢書·霍光傳》說：“擊鼓歌唱作俳優”，可見他們表演時是擊鼓和唱歌的。表演的節目，據《魏書·王粲傳》裴松之注引《吳質別傳》說：“質（吳質）黃初五年（224）朝京師，……時上將軍曹真性肥，中領軍朱鑠性瘦，質召優使說肥瘦”。所謂“說肥瘦”可能已是說唱或戲曲的萌芽。

根據現知史書記載，福建全省歷史上最早演出百戲的是唐代莆田。佛教典籍《景德傳燈錄》卷十八記載：福州玄沙宗一大師，法名師備，閩之謝氏子。唐咸通初年（860年）出家。後來“師南遊莆田縣，排百戲迎接。來日師問小塘長老：‘咋日許多喧鬧向什麼處去也？’”第二天大師在看百戲演出時又笑著說：“今日更好笑！”這一條出於佛典史部的記載，是公元9世紀百戲在莆田民間盛行的確證。還有《興化府莆田縣誌》卷四記載，8世紀初葉僧人千靈“辭六祖（慧能）入閩，六祖云：逢苦即住。至莆田苦竹山（九華山）住錫，山魈拒之；千靈曰：若能飲鐵針，則吾去，不能飲，則吾飲，則若去；魈不能飲，自飲之，魈循去。遂于山西建苦竹院，所飲余鐵針，封貯尚存。”這一條出於方誌的記載，證實古代百戲項目之一的“吞針”幻術，至遲8世紀初已經便在莆田民間流傳。