美術流派

今天的中國畫壇，成立所謂“某某畫派”已成為一種司空見慣的現象，自稱“畫派”的數量已不下數十個。百度一下“畫派”二字，居然可以有數十萬條之多。“畫派”之興盛可謂前無古人，似乎中國當代繪畫藝術之興盛已經遠超過歷代。但隨便查閱一個所謂的“畫派”，就可以發現列入畫派之中的畫家不僅畫風差異巨大，而且理論修養、筆墨功夫乃至藝術追求都相距甚遠，根本沒有被稱為畫“派”的資格。情形稍好的，是以畫家籍貫為資格標準的畫派，這樣的畫派好歹還能給自己找點根據。至於那些籍貫、畫風乃至藝術追求都風馬牛不相及的所謂“畫派”，就完全是拼湊而成，為“畫派”而划派了。

了解一下“畫派”的含義，我們可以知道這些所謂“畫派”的荒唐與無聊，他們折射出當代中國畫壇的混亂與無知。當這些畫家們拼湊到一起要成立所謂的“畫派”的時候，常常連關於“畫派”的基本常識都沒有。在許多人的觀念中，拉幫結派似乎已經成為他們的一個思維定式。從技術層面而言，許多“拉幫結派”的行為其實自有其合理的內在邏輯。如武俠小說中遊走江湖的豪俠之士，之所以各有自己的山頭，是因為他們各有自己的獨門武功秘籍和獨特武術套路，還有自己獨立的傳承體系，各有門戶，決不混雜。將少林派和武當派說成是一派武功，成何體統！今天的許多畫家們在成立所謂“畫派”的時候，只想到了“划派”，只想到了佔領山頭，搶佔功名，何曾想過自己的行為是否有什麼足以服人的合理的內在邏輯？

檢討一下中國繪畫發展史，要有資格被稱為“畫派”，起碼應具備以下幾個基本條件：

第一，相同或相近的地域性。

第二，前後相承的藝術思想。

第三，在相同或相近的藝術思想基礎上形成風格相近的畫風。

第四，一定的時空連貫性。

第五，也是最為重要的，“畫派”是後人對前代畫家的評定，而非活著的人自我標榜。

嚴格地說，要被稱為“畫派”，以上五個條件缺一不可，否則就有人為強行劃分之嫌。中國繪畫史上被後人冠之以“畫派”者不足十個，而且都是明代以後才有的概念。即使被後人視為“畫派”，當時也並不以“畫派”命名，如吳門四家、金陵八家、揚州八怪之類。歷史上能夠被稱為“畫派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等極少數。“吳門畫派”的劃分並不嚴格，稱“吳門四家”更加準確，因為唐寅無論從哪個方面講都無法和沈周、文徵明歸入一個畫派中去，仇英也是如此，只有沈周、文徵明及其後學之間有前後相承的藝術思想和風格聯繫，可以單獨成派，但後人卻也並未如此命名。“新安派”也有很大問題，被列入此派的許多畫家無論藝術思想還是藝術風格，乃至個人經歷都互不相干，無法被稱為“派”。儘管他們的繪畫大都以皖南山水為藍本，繪畫風格與當時社會被尊為正統的“四王”有很大的區別。至於人們所熟知的“揚州畫派”就更不能稱為“畫派”，他們基本上是一群迎合達官富商口味、以繪畫討生活的民間畫家，沒有統一的藝術思想，沒有相近的畫風，更沒有前後的連貫性。他們自己也從來不曾自認什麼“畫派”，時人只以“揚州八怪”目之。“八”在揚州方言中代表數量之多，並未列出哪八位畫家是“怪”而其他人不是，因此後人在開列所謂“揚州八怪”名單之時才會相互衝突，名號不一，不能自圓其說。近代的所謂“海上畫派”情形也是一樣，不過是在上海賣畫為生的畫家們的一個總稱。上世紀五、六十年代曾風靡一時的“新金陵畫派”、“長安畫派”和“嶺南畫派”稱號，在很大程度上是人為製造的概念，並非真正意義上的畫派。被列入“新金陵畫派”的傅抱石、錢松岩、宋文治、魏紫熙、亞明等人不僅畫風大相徑庭，水平也參差不齊。“長安畫派”中的趙望雲、石魯、何海霞等人在藝術風格的共通性方面還不如“新金陵畫派”，“嶺南畫派”的情形較好一些，在藝術傳承上共同的東西更多一些，也有較長的前後延續性。但即使如此，這些“畫派”生命力並不十分旺盛，社會環境變化之後就難以為繼。

今天的畫家們之所以熱衷於成立所謂“畫派”或加入某個“畫派”，無非是現實利益的驅使，其情形更應當被稱為“拉幫結派”。在江湖上混，一個人的力量太過微薄，大家一起混就會顯得人多力量大，互相有幫襯，搞個什麼活動也會有“聲勢”，否則幾乎是孤魂野鬼。於是，各種“畫派”紛紛成立，不僅畫家們積極參與，有的還有地方政府的積極支持，尤其是那些希望借“畫派”之名打造文化名片，促進旅遊經濟發展的地方政府，因此以某個地域乃至省域為名稱的“畫派”都堂而皇之地成立起來，在歷史上有點名氣的地域名稱尤其受到重視。可他們忘了，真正的藝術家是孤獨的，畫家的思想行跡過度與社會現實利益相糾結只會降低自己的藝術審美和創造水準。但這個規律在今天畫家們的心中幾乎沒有任何影響力。在許多畫家心中，不管成立或加入什麼“畫派”，只要能夠掙得聲名，獲得利益就行，何況今天成立“畫派”很容易，門檻很低，只要想好名字，到民政局註冊一下就行。拉上幾個人，搞一個新聞發布會，再在網上搞一個官網就可以開張；甚至連儀式都不用搞，印張名片就行。至於藝術思想是否相近，藝術風格是否統一則全然不顧。個別希圖出名，急於炒作掙錢者自立山頭，自我標榜，拉一個地名或搜羅一個好聽的名字就建立什麼“畫派”就更為可笑，連篇累牘的所謂“公益廣告”或燈箱廣告成了個別人標榜自己的好陣地，“大家”乃至“大師”一類自吹自擂的稱號也由此而生。但這隻不過能矇騙一些對藝術懵然無知的人，並不能證明他們是藝術家。這樣的“畫派”從一開始就是名利場，為爭奪“領袖”地位而互相攻訐也就不足為奇。人之相交，為義合則斐然君子之交，為利合則不過小人之交而已。這樣的所謂“畫派”並不能給中國繪畫藝術帶來任何有價值的進步，只能徒然增加畫壇的混亂。至於個別這樣的“畫派”獲得某些地方政府的支持，大張旗鼓，自吹自擂，則是假藝術之名而與經濟目的相結合所產出的怪胎。在這些“畫派”中，我們可以看到各種人性的醜陋，卻唯獨看不到真正的藝術追求。這樣的“畫派”和身處其中的畫家，其藝術水平也可想而知。

真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修鍊有關。熱衷於成立或加入什麼“畫派”並不是什麼人間正道。聽到某畫家自稱某“畫派”時，我們一定要睜大眼睛，仔細看看他接下來還會耍什麼把式，避免上當受騙。

（著者：司馬村光明日報，2012年08月20日 08:18，責任編輯：萬鵬、朱書緣）

“流派”，一定誕生了“畫派”；而“畫派”，若是傳播藝術與學術影響力不夠深遠，則較難形成一種“流派”。世界有影響力和號召力的一代畫家“宗師”和一國官方文化認同的集團風格的主流畫派，較易形成有美學影響力的一種“流派”。

當前在中國繪畫界存在著三種藝術風格藝術觀點絕然不同的流派。

眾所周知的學院派，是以美院的師生和從美院走出來的職業畫家為主，當代藝術是他們藝術的主基調，關注的是當代的芸芸眾生相，但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。

主流派是以國家美協，畫院和專業的美術院校和各文化機構（協會、學會、研究院所等專業團體或藝術機構）的專業畫家或繪畫藝術家（一般都擁有會員證資格），他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事迹，一般以宏幅巨制的寫實為主，主要是參加以美協組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業畫家相比一般都有穩定的工作和收入，主要有專業專職和兼職兩種。

民間派，因為它的內容既不是當代藝術，也不關注國家的主流，而是一般群眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲，雖然題材有些陳舊了些，但卻深深紮根於民間之中，未進入或加入上述各類文化機構（一般都不具備會員證資格），因為從事這種藝術的人很多就是業餘或非專業的美術作者、出版工作者、美術編輯及民間藝人等，而這也是各博客圈子人數眾多的一個龐大的群體。

文藝復興風格

佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾

威尼斯畫派：提香喬爾喬內

巴洛克風格

代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗

洛可可風格

代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納

新古典風格

代表畫家：普桑大衛安格爾

浪漫主義畫派等

印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅 德加 雷諾阿

新印象畫派：修拉西涅克

後印象畫派：梵高塞尚高更

立體派：畢加索波拉克等