周華琴

周華琴先生在長期的書法實踐與書法教學中，形成了自己的教學思想和書學思想，擇其要者如茲：

先生之論書，強調“寫字者，寫志也”，“書者如也，如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已”。在教學中，貫串書如其人，字如其人，強調有人品然後有書品，並以歷史上書家的人品與書品為例，教育學生，“書德築基貴立品，立志立學盡在人”，理解心正則筆正的文化淵源。

對於書法的理解，先生的論述亦卓識精核。其言曰：“書與神契，筆與意契。書家要有悟性，悟者靈性也。”又云：“學問乃天下公器，容不得半點虛假，書亦如是”。事實真情至理。先生強調：“學書須有熔化碑帖本領，挾勢寫意，否則匠矣。”“書到渾然怡性處，墨痕滿紙自流馨。”並有詩云：

晉唐法帖臨猶易，漢魏精神化倍難，

欲使風規收筆底，恆從實處始能安。

1969年春節，先生用行書書寫的毛主席七律詩，古雅雄健，結構嚴整，一筆一劃，俱有來源。其筆墨風神，不讓明人。當時，正處在文化革命高潮，周家被抄，先生積數十年碑帖典籍，詩稿書作，被捆載而去，書法已作為四舊，掃地出門。但先生仍然堅持日課，極慮專精，無間臨池之志。“造次必於是，顛沛必於是”，可謂“三徑就荒，松菊猶存”。四十年後，重讀此篇書作，都可以從絲毫看不出半點的畏葸不前，字裡行間充滿中國書法的精神，而尤貴筆力足以抗行。是有“書有深意，以見其志”。文革之中，先生目睹中國文化所受劫難，未嘗不嘆息痛恨，時常欷歔久之，而潸然淚下。“書如其人，字如其人”，其不在斯乎。先生以自己的書法實踐及其思想，開啟後學，其志在將神州古國數千年相傳真、草、隸、篆之跡，長留天地於不墜。先生離世后，在鄂城西山龍泉寺舉行追悼會上，人們悲撰二輓聯，以表深切哀悼之情，聯文亦是人們對先生的追思與評價。

其一

秉燭照漢皋，穠李夭桃悼先哲。

文星光吳都，華章健筆激後人。

其二

繼承傳統，開拓新徑，先生之志在弘揚書道。

恪守廉潔，安度清苦，先生之行在光大國風。

周華琴先生幼年之時，喜愛書法，日課唐楷，持有十年；而後，復恆臨摹漢魏六朝諸碑。亦師黃山谷、董思翁行草，尢嗜清初書家筆意，並參以楊守敬行書、散隸之法。冠年所書石刻楹聯，顯於故里，享譽漢上，至今尚存西山寺壁。先生深知楷書的重要性，堅持“書宜平正，不宜欹側”古訓。並常以孫過庭《書譜》為法，指導學生，“初習分佈，但求平正。既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正”。1981年6月，先生為全國部分省市少年書法聯展題詞，表達了對楷書重要性的認識，題詞云：

初習真書，繼之以變。

筆墨相融，風神乃現。

而且，在書寫的執筆與運筆中，先生認為“書重用筆，用之存乎其人，故善書者用筆，不善書者為筆所用”。先生寫字，大多懸臂懸腕，甚至書寫蠅頭小楷，亦用大筆題寫，故其勢開展，非枕腕所能比擬。因此，先生所書匾額楹聯，往往雄渾豐厚，氣勢博大。先生認為：書成於筆，筆運於紙，指運於腕，腕運於肘，肘運於肩。在教學之中，強調捻筆之法，執筆在手，須虛掌實指，指不入掌。東西上下，無所隔閡。他認為：永字八法，其為點划，拘於一字，何異守株。先生堅持“意在筆先”，學書之法，在乎一心，心能轉腕，手能轉筆。惟有如此，才能達到書寫的要求。

在書寫中，先生一貫強調中鋒行筆，但對於“筆筆中鋒”，“藏頭護尾”的理解，先生亦從不片面追求，認為“筆筆中鋒”，“藏頭護尾”，千篇一律，無疑使書寫之字，僵化呆板，實屬自我約束，泯沒性靈。先生每與論事，常綜觀書史，細論前人，明乎得失之跡。他認為：王夢樓中鋒側使，楊守敬側筆中鋒，于右任鋪毫翻轉，縱心所欲，筆隨意運。先生亦從中悟出“把筆無定法”之奧妙，行筆意氣酣暢，平矜釋躁，側筆斜行，復歸中鋒，用筆或毫尖、或筆肚、或筆根，靈活適意，左右逢源，時而輕提細勒，細筋入骨，時而重按粗獷，字外出力，不飄不怠，流中有留。

先生論書之詩頗多，對古人論用筆，不外“疾”、“澀”，先生自有看法：澀非遲也，疾非速也，以遲速為疾澀，而能疾澀者無之。先生詩云：

書宜平正忌輕佻，留筆須知穩可剽。

疾澀本來非速滯，不容一畫怠中拋。

詩中“疾澀本來非速滯，不容一畫怠中拋。”實屬經驗之談。先生之書法，線條精熟遒逸，意境自然和諧，形體古雅舒展，韻律清靈奔放。所書之字，“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。先生認為書要曲而有直，直而有曲。若馳而不嚴，剽而不留，則曲直皆誤。

書為心畫。在結體方面，先生也頗具匠心，能隨機應變，疏密大小，俯仰顧盼，莊重典雅，其錯綜而寓於節奏變化，聚散而富於通體靈便，給人以清奇新穎的印象。即有自己的面目，又於前代書法大師的規模中有跡可尋。先生認為書法的關鍵，要在掌握筆性，紙性，墨性，水性。故其作書，用墨用水，精神團聚，光澤明朗；立體感強。人稱其書“雍容灑脫，有蒼秀雅潔之致”，當為公論。

周華琴先生一生持身嚴謹，堅持人之正道，追求書學的最高境界。遵循“物格而後知至，知至而後意誠，意誠而後心正，心正而後身修”的文化傳統。力求“致中和，天地位焉，萬物育焉”的目標，在書法創作中，體現人的意誠心正，書法的中和之美。

先生認為：書法著實體現著人的文學藝術修養與人文精神。書寫者的文學藝術修養，直接影響到寫字的好壞，而人文精神是書寫者造就靈魂的關鍵。先生之書法精妙絕倫，嚴整肅穆，與先生深厚的文學素養分不開的。先生書法風格雋逸，用筆溫文敦厚，極少險峻奇崛。題詞多為經史名言，唐詩宋詞，其意在勉人上進。即令在階級鬥爭為綱的年代，先生從不題寫“奮鬥”，“拼搏”之句，而常為學生題寫“讀書”二字。

先生雅量高致，一貫要求學書者應有觀物觀我的能力，觀物以類情，觀我以通德。其創作態度認真，凡創作皆用鋼筆勾畫小稿，內容、字構、章法無不考究之後，方可落紙揮筆。先生認為，書法不能潦草，不會草書莫要自編自造，具體創作時，要力求使筆畫少的字看起來不單薄，筆畫多的字看起來不繁亂，結體要講求因字造型，自然會通。並要力求使墨色與宣紙所佔的比例恰到好處，使紙與墨起到相互承托的作用。先生主張書寫的內容要與書法的形式相統一，不要盡錄前人的現成詩詞，提倡書寫自己的作品。

先生雅好詩詞，學養深厚。平生詩作，見於《竹廬詩稿》。其書寫的作品，無論匾額楹聯，或是條屏橫幅，大多自作自書，辭翰俱美。即使即興口占，用於記時寫景，亦多佳句。反映了先生深厚的文學功底。如1976年晚秋，先生與友人回鄂城，在西山小住月余，曾口占小詩數首，今錄其三，如茲：

其一

黃菊開時秋意好，白雲深處鳥聲聞。

靈泉應笑歸鄉客，今歲登高始上山。

其二

煙樹秋浮南浦渡，彩雲夜映鳳凰台。

萬家燈火霞光燦，疑是申江縮地來。

其三

洗墨池邊觀積翠，兩湖軒外聽鳴泉。

城鄉處處歡聲遍，共說新豐大有年。

先生為松風閣大廳廊柱上的楹聯云：

落筆巧妙，至性天成，題額復吟詩，閣外松風聽不絕。

煙起寒溪，雲深箬谷，吳宮連晉寺，山中勝跡景常新。

先生為東坡赤壁題聯：

橫江游赤壁；隔岸望西山。

先生為鄂州靈泉寺題聯：

有象皆虛幻；無我即如來。

先生為鄂州西山風景題聯：

吳王避暑、遠公弘法、蘇子遨遊，千載占名山，九曲三泉留勝跡。

翠竹浮煙、古柏添陰、白雲深處，滿城多瑞色，春華秋實頌豐年。

這些詩詞聯文，無不體現先生為學淹通，創作一絲不苟的精神。先生早年患有胃疾，六秩之後，日漸嚴重。但古稀之年，仍精神健朗；手不釋卷，勉力不懈。先生晚號竹翁，又號寒溪老人，別署老琴，老竹。1986年以後，遊歷泰山、黃山、華山等名山大川。所到之處，披襟臨風，俱留有墨跡題詞。記得先生與數友登泰山時，高吟：“莫笑老夫心遠大，也扶藤杖到山巔”。晚年先生常書魏武詩句，“盈縮之期，不但在天，養怡之福，可得永年”，以贈友人。

先生雅性節儉，不好華麗。惜墨如金，惜紙如金。一生從不浪費滴墨片紙，做到物盡其用，日盡盤墨。即令是興緻所至，吟詩作句，常常也是寫在廢紙之上，有時與友人和學生書信，調清詞雅，不少就是用裁剪過的邊角余料寫成。

先生為人性情洞達，平易近人，對於索書者，往往有求必應。直至先生因中風住院前不久，有一位東北的書法愛好者索字，先生當即賦詩一首，並用行書書寫以贈，詩云：

來書求一字，即興正秋風。

萬里情懷篤，都含片紙中。

1986年先生為黃老松濤先生山水畫所題七絕云：

松翁老筆更通神，寫出雲山滿幅春。

畫到渾然天趣見，胸中自不著纖塵。

“渾然天趣”，“不著纖塵”。不僅是對黃松濤老先生的評價，恰恰也道出了先生為人、為學、為書的目標。（華中科技大學劉克明）