桂名揚

桂名揚(1909—1959)，著名的粵劇演員，廣東番禺人，生於南海，原名桂銘揚。祖籍浙江寧波，遷居廣州已五代。早年就讀於廣州鐵路專門學校，先學音樂，後學表演，喜愛粵劇，曾從“優天影

志士班”的男花旦學藝，后又加入“大羅天”、國風劇團，與馬師曾同台演出。在“大羅天”班，桂名揚虛心接受名演員的指導和幫助，奠定了他後來在“小武”行中獨樹一幟的基礎。他對馬師曾、薛覺先的表演藝術均有所借學並融會貫通，自成一家，人稱“馬形薛腔”，曾參加藝術演出比賽，獲得金牌獎，當時有“金牌小武”的名號。代表作品有《火燒阿房宮》《冰山火線》《皇姑嫁何人》等。

桂名揚（1909年－1958年），廣東番禺人，祖籍浙江寧波，原名桂銘揚，著名粵劇老倌。父親桂東原，叔父桂南屏，都是清末的所謂「經學家」。

桂名揚的師傅姓潘，是「優天影」班的管事，雖不出名，但舞台藝術知識很豐富，所以桂名揚的基本功學得極好。他擅長飾演小武戲，馬師曾在組成“大羅天”班后，看到桂名揚造詣不差，便以他充三幫小武。他能把馬師曾、薛覺先的表演藝術融會貫通並自成一家，人稱“馬形薛腔”。他所演的趙子龍，其威勢及風度大大超過馬師曾。他的表演頓挫鮮明，氣勢威猛，節奏緊湊，創造了一種名為“鑼邊滾花”，用高亢急驟的鑼鼓音樂配合上場身段的程式，讓人耳目一新，現已成為粵劇常用的出場程式。

1930 年桂名揚從美洲回來，便和廖俠懷、曾三多、陳錦棠組成「日月星」班，一登台便得到廣大觀眾讚賞。演出《火燒阿房宮》等劇，更獲得很高的聲譽。一些文武生如任劍輝、麥炳榮、呂玉郎、梁蔭堂、羅家寶等，都對桂名揚的表演藝術均有借鑒或學藝。桂名揚對徒弟要求十分嚴格，梁蔭棠也勤學苦練。

桂名揚：生前赫赫，身後寂寂。再是轟轟烈烈的人生，到歷史書里也許輪不上半行字。桂名揚就是這樣。桂名揚，並沒有像他的名字那樣名揚千古。雖然在半個多世紀以前，在廣東的粵劇舞台上，他曾經風流過，瀟灑過。但歷史是善忘的，並沒有給予他應有的地位，至少在廣州是這樣。在粵劇學校，聽我說要找廣州粵劇史上的名人桂名揚時，一個老師說：你等一下，我馬上幫你叫出來。她的話嚇了我一跳，地下有知的桂名揚本人，也可能會被逗一笑吧。

廣州的粵劇人不應該忘記他，在粵劇界，他應該有一個崇高的位置。他的戲演得好，那是自然；而他對粵劇的熱愛，對粵劇風氣的改良，卻是今人多不能及的。桂名揚的父親桂東原、叔父桂南屏，都是清末的所謂“經學家”。可謂名門之後的桂名揚，卻偏偏喜愛上了粵劇，在其父看來，這第八子是“書香門第”的不肖子，但桂名揚並沒有被這些嚇倒，毅然離家投師學戲。

他本來學的是花旦，自從進“崩牙成”的戲館學戲，並隨其到南洋演出后，受到民主革命思潮的影響，覺得還是武打來得精神，便改學“小武”了。回國后，他加入黃大漢組織的“真相劇社”，借戲劇從事革命宣傳工作。1925年省港大罷工時，桂名揚主動加入“重樂樂劇社”，為罷工工人義演籌款。

20 世紀三四十年代期間，粵劇舞台上群星璀璨，分五大流派，分別為薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷和桂名揚，他們主導著粵劇改革的方向，並創作出眾多的優秀曲目。劇目內容包括了古今中外的題材，新編劇數以千計。當其時，粵劇綜合藝術的各種因素都發生了重大的變化：舞台布景由一桌二椅到平面、立體景片以至機關布景，燈光從火水燈、大光燈發展為電燈、彩色旋轉燈，舞台語言由戲棚官話改為廣州白話，小生、小武行當從唱假嗓改唱真嗓，還將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調運用於唱腔音樂，把多種聲腔利用曲調連綴結合板式變化的方法綜合運用，還在原有的民族伴奏樂器之外增加小提琴、薩克斯管、吉他等西洋樂器，粵劇唱腔音樂更加變化靈活，旋律優美。表演藝術吸收了京劇的做功和北派武打，借鑒電影、話劇講究真實和接近生活的表演方法。

桂名揚的表演頓挫鮮明，氣勢威猛，節奏緊湊。自創的“鑼邊花”，用高亢急驟的鑼鼓音樂配合上場身段和程式，至今沿用。後輩的文武生如任劍輝、麥炳榮、呂玉郎、梁蔭堂、羅家寶等，對桂名揚的表演藝術也均有借鑒。可翻開粵劇史，我們卻看見“是否真有桂派”的爭論舌案，又怎能不讓人欷噓不已。可誰讓他死得太早了呢？身材頎長、高大英俊、功架獨到、爽快豪勁、扮相俊朗、颱風瀟灑的桂名揚，在抗戰時期離開廣州，為了生活，走碼頭演戲到美洲，以後再回香港。在其正值壯年之時，突然雙耳失聰，不能上台，生活也就從此潦倒。1957年10月他回到故土廣州，想把自己的藝術傳給後人，可不到一年便死了，死時年僅49歲。對於一代粵劇南派宗師，這樣的謝幕方式，只能用四個字來形容：天妒英才。

“金牌小武”

桂名揚只演“小武”，有“金牌小武”的稱號。“小武”，也就是擅長武功的青年男子，在京劇里分“長打武生”和“短打武生”，粵劇沒有此分。欣賞“小武”，自然看其武打，《火燒阿房宮》中的太子丹、三國《催歸》中的趙子龍，都是桂名揚擅長的角色。小武透過眼神、身段、唱腔表現出來的火氣，也值得留意。 “小武”是粵劇傳統行當之一。在清代，粵劇有“十大行當”的分工，就是一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小(即小生、小武、文武小生等)、八貼、九夫、十雜；後期再變為“六柱制”：文武生、小生、丑生、正印花旦、第二花旦、鬚生。再演變到後來，粵劇的唱腔部分減少，但武功卻是越來越多人愛看，“小武”這樣的角色也就越來越重要了。

“馬形薛腔”

單以粵劇五大流派而論，他們各具特色，薛覺先以演文武生為主，也演丑生、小武和反串花旦，有“萬能老倌”的美稱，由於聲帶先天不足，不夠悠長，反而創造出獨特的“薛腔”：簡潔優美，旋律流暢，節奏明快，吐字清晰，能準確貼切地表現人物多種狀態的思想感情。馬師曾以演丑生為主，也演文武生、小武、老生，表演生動通俗，刻畫人物入木三分。

桂名揚對馬師曾、薛覺先兩人的表演藝術均能融會貫通，唱腔斬釘截鐵，自成一家，時人稱為“馬形薛腔”’。當年，因為薛、馬競相爭奪其出演“小武”，替其效力，一夜之間，桂名揚的人工便跳升至萬元一年，自己擁有中軍及有多人使喚，風光一時無兩。

桂名揚的徒弟不多，以至歷史曾有人質疑桂派的存在。桂名揚的“鑼邊花”用高亢急促的鑼鼓音樂配合上場身段的程式，以增加出場氣勢，非常不容易學，因為他對身材的要求較高，可大多數戲班身高者的身型很少會好。桂名揚應是其中一位人高而身型好的佼佼者。

桂派綜合了當年粵劇多個流派的特點，這也符合桂名揚求新求變的個性。他常對新人說：學戲時一定要理解分析，學南派又要學北派，學北派又要學南派。太南太粗，太北又柔弱不夠勁，最好是“南撞撞北”。在香港，任劍輝、羅家聲等人都自稱“桂派”。“桂派”只是在廣州傳人不多，但如果因此就說沒有“桂派”，怎能成立?

現今廣州八和會館的護館人聶少興，年輕時曾與桂名揚一起在香港鴨利洲演出“神功戲”，那是1951年的事了。聶少興今年六十有四，回憶起往事，歷歷在目。他說桂名揚當時的身體已經很差了，在後台常要扶著東西才能站立，可一出台，卻是龍精虎猛，讓他羨慕不已。桂名揚雖為名角，可當時整個社會不重視粵劇，登台演出幾不可能，由於生活所迫，也只能演出“神功戲”養家糊口。

聶少興老人說：所謂“神功戲”，戲文並非一定要表現“神”，而所謂“神功”，就是神的功勞，指為神做功德，包括節日、神誕、打醮、平日的燒香拜神及修建廟宇等。一個社區籌辦戲曲演出，藉以“娛人娛神”及“神人共樂”時，所演出的戲曲便是“神功戲”。

他曾經來過，他曾經紅過。桂名揚在廣州的時間不長，既然連名字尚且不為人所熟知，其留下的足跡也更不可考了。惟有其青年時期奔波流轉的廣州各大戲院，尚可以令我們想起：他曾經來過。

坐落在長堤大馬路292號的海珠大戲院是當年桂名揚經常演出的舞台。它建於1902年，坐落在珠江北岸從五仙門到西濠口的路段上，其前身是同慶戲院。當時院內設有座位五六百個。兩年後，戲院易手經營，並從此改名為海珠大戲院。海珠大戲院歷史上經歷了幾次改建，第一次改建於1926年，這次改建奠定其廣州戲霸的地位：當時主建築頂部是一個半球形的鋼筋混凝土結構(與中山紀念堂的圓頂相似)，擁有三層樓的觀眾廳有2005個座位，容量之大為廣州戲院之冠。它的全部座位都是活動的，可移動擺設。由於位於地理環境優越的長堤加上座位眾多，海珠大戲院生意興隆，名揚粵港澳。任何戲班來過“海珠”演出，便“一登龍門，身價十倍”，因此粵港大班、“猛班”，都極力爭取到“海珠”來演出，連藝術大師梅蘭芳也曾在此表演過。

桂名揚是極其主張培養粵劇人才的，位於青雲巷一帶的八和會館旁邊的粵劇養成所，是其愛去的地方，據說曾經當過那裡的老師，但不是聘任式的，只是常去客串。當年的粵劇教師在八和會館領取薪水，月薪幾十元白銀，這個待遇在當時是相當高的。教師的地位也很受尊重，因為當時聘請的教師都是全行公認的有經驗的老行尊，培養出的高徒也是很有名氣的。可惜記者去尋找時，已找不到任何印記了。今日的“八和會館”是抗戰勝利后，美國三藩市、新加坡等地藝人捐款1萬多美元，在恩寧路新買的。但此時，桂名揚已經身在香港了。

《走向共和》，其中描寫廣州的場景較多，甚至可以從中恍惚看到桂名揚的影子。光緒三十三年，兩廣總督岑春煊拆毀在今長壽路的長壽寺，改辟商場，由學務公所主持變賣，充辦學經費。為繁榮該地，又招商建築戲院，定名為樂善戲院，於翌年建成。該院舞台比較寬闊，座位有對號，並分優等、後座、兩廊。桂名揚當年曾在此演出《趙子龍》。與樂善戲院同時建成的南關戲院(今北京南路南關電影院址)，有900多座位，是較大規模的戲院。桂名揚的朋友薛覺先組成“天外天班”時，即在這裡演出。舊時戲台，隱入樓市間。

廣舞台也是桂名揚大顯身手的粵劇表演地。80年前，面臨珠江的東濠口(今東堤鐵橋一帶)成為廣州的“銷金窩”，酒樓，茶室、妓院林立，由湛姓豪紳所建的有1000多個座位的東關戲院即在此地。光緒34年，由華僑商人李世桂等集資，模仿上海天蟾大舞台建設廣舞台戲院。該院富麗堂皇，有2000多個座位，1913年建成開幕時，《民生日報》報道，該院由“警世鐘新劇社”作開幕演出，一時十分興旺。可惜開業次年即毀於火災。走在今天的東堤廣舞台二馬路上，遙想桂名揚當年的英姿，有物是人非之感。

“桂派”失傳考

從武打到說唱。“小武’’是真功夫，早期的名演員都具有單腳、筋斗、踩蹺、運眼、甩髮、髯口等方面的絕招。而武打又以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度椅子功和高台功。在台上，男常“小跳”，女多“拗腰”，這些活兒不是一朝一夕可以練成，所以練武的身體都不錯。看到桂名揚的師弟梁細興八十有五依然神清氣朗，除了新社會帶給他的新生活外，良好的體魄底子是少不了的，老人說：多活動活動，可以抗擊非典啊。翻看粵劇故事，早期的演員，你一入行，你就非但要適應這行業，還要很專註，否則便會被人打罵，再者是沒有人請你做戲，為了生計你便要捱下去。所謂搵食比較艱難，沒基本功便沒飯吃，逼得人要拚命。凡是走出台前，你下過多少苦功鍛煉，走上幾步，觀眾便會知道你是否有練好基本功夫，練了多久，比較以前有多大的進步，大家也會看到的，這是騙不了人的。可如今的粵劇，武打已經漸漸失去市場，這與現代電影、電視、西洋歌劇等多方面的影響有關，一個跟頭翻半天，現在也沒人有那麼多閑工夫看；加上現代特技的大量運用，演員再也不用那麼好的基本功，也可以上天入地，誰還願意那麼起早貪黑地練把式呢？只要有天生的好嗓子，能說能唱，配合精心策劃的宣傳計劃，包管一月之間紅遍全城。粵劇從武打到說唱的轉變是有例可證的。前段時間看張國榮的紀念節目，其中有他出席《任劍輝逝世十周年》錄影現場的片段，他與汪明荃即場合唱任劍輝的名曲《帝女花之香夭》，讓我知道任劍輝原來也是桂派的傳人之一，曾博得“女桂名揚”的美名，可自電影大行其道后，任劍輝也開始重唱輕武了。再者，現在屬於功利主義社會，人們找個飯碗很容易，辛苦學戲已被很多人視為畏途，以至於武打絕招漸漸地失傳了，這也是桂派傳人不多的原因之一吧。

農民愛熱鬧，喜歡打來打去；城裡人講究風雅，喜歡唱歌。粵劇這一起源於民間的藝術，跑到城裡之後，要多掙城裡人的錢，學會適應是不得已而為之的辦法。光緒十五年(1889)，八和會館在廣州成立。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，演出江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公角、正旦、花旦、凈、丑十大行當，這時候的武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。這時候，演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持著粗獷質樸的藝術特色。光緒年間，陸續離鄉過埠的州府班，這時更多地在海外一些地區演出，桂名揚藝術基礎的形成，便在此時節。成名后，他也多在海外演出，不是他不願回鄉登台，而是家鄉的觀眾欣賞口味已發生了些微的變化。與其辯己悅人，何如自己選擇觀眾？可見桂名揚的風光，更多留在了港澳和海外，如今的廣州伶人，不知道他也應該情有可原吧。

1930年桂名揚從美洲回來，和廖俠懷，曾三多、陳錦棠組成“日月星班”，一登台便得到廣大觀眾讚賞。這時，他以擅演《火燒阿房宮》、《冰山火線》、《皇姑嫁何人》等劇著稱，特別是《火燒阿房宮》，連台演出，成為當時“日月星”的名劇，這齣戲具有比較豐富的內容，演員搭配適當。桂名揚飾太子丹。曾三多飾秦始皇，廖俠懷飾荊軻，陳錦棠飾樊於期，他們都能夠充分發揮自己的所長。這齣戲具有愛國主義思想，是一個比較優秀的傳統劇目。后因桂名揚赴美國另謀發展，劇團解散。1942年，曾三多、盧海天、譚秀珍自香港返穗，聯合車秀英、胡鐵錚、王中王，重新打出“日月星”的牌子，一直演至1951年，由於盧海天遠赴美國而解散。后又有人組建，直到現在香港粵劇界仍有“日月星”的牌子。