劉雙印

1947年春生於中國河北省。

1988年秋，在天津四寶堂舉辦第一次個人畫展。

1989年夏，在天津藝術博物館舉辦第二次個人畫展並出版畫冊。

1993年春，在日本東京舉辦第三次個人畫展。

1993年秋，在中國美術館舉辦第四次個人畫展。

1994年入選《中國當代藝術界名人錄》。

1995年開始以山水、人物畫參加國際拍賣會。

1997年入選《世界華人文化藝術界名人錄》。

《劉雙印繪畫》專題片，於1993年和1997年分別在中央電視台和天津電視台播出。

書畫雙精健身養道

初見劉雙印，他熱情而又真誠的笑容一下子拉近了我們的距離。劉雙印留了幾十年大鬍子特別有個性，不過有些花白的鬍子掛在他的臉上顯得有些不搭調。劉雙印面色紅潤，歲月在他的面龐幾乎沒有留下什麼痕迹，光潔的皮膚上也少皺紋。從他的面容來看，你很難看出他如今已經有63歲了。

年少鍛煉 受益終身

劉雙印的家像他的畫一樣，乾淨而又質樸，卻處處流淌著與眾不同。或宋代奇石，或千年枯樹……這些都是他的摯愛。提起健康二字，劉雙印乾脆地回答道：“書法和繪畫就是對身體的修鍊，我能長達4個小時甚至更長時間不知疲倦地持續創作，和我年輕時從事體育鍛煉密不可分。”

劉雙印從14歲起開始練習拳擊，15歲時改練中國式摔跤。上世紀50年代，在天津，摔跤是非常流行的民間運動項目，每當南市有摔跤表演，都會聚集大量的市民觀看。談起自己練習了50年的摔跤，劉雙印為我們講述了它的歷史：“摔跤是民間運動，可它是從清宮流傳出來的。從前皇宮善撲營就是專門練習摔跤的。隨著時代變遷，清朝滅亡，善撲營也四分五裂，其中一位姓朱的老先生把善撲營中的摔跤術帶到了民間。朱老先生有一位徒弟叫楊士澤，他就是我的師爺。我的師傅是他的得意弟子孫登科。”劉雙印這樣講道。

摔跤運動歷史悠久，是我國古代北方各民族運動大融合的精髓，其強身健體的功效，劉雙印受用至今。在劉雙印15歲的時候，他的師傅孫登科就已經遠近馳名，外號“跤神仙”。拜入他的門下，劉雙印練習摔跤也吃了不少苦頭。“每周一、三、五練習基本功，每周二、四、六練習實戰，很苦。”回憶起學藝時的事情，劉雙印現 在還都歷歷在目。

刻苦的訓練令劉雙印受益終身，不僅打造了一副強健的身軀，更是給了他鋼鐵般的意志。“師傅以前常說‘要想人前顯貴，必在人後遭罪’。這句話對我影響很大，培養了我堅韌的精神，讓我學會了堅持。”劉雙印笑著說道，“現在我還會不時地練一練，而且經常用摔跤的步伐來走路。”說著，劉雙印還為我們演示了一下“跤步”，他腳步迅速，行走如飛，走起來頗有幾分凌波微步的樣子。

養生有道 崇尚自然

摔跤讓劉雙印在身體和意志品質方面都受益匪淺，年紀漸大，他對養生和保健也非常重視。劉雙印夫婦平時都很關注養生類的信息，在吃上也很注意。劉雙印的飲食習慣很簡單：“我愛吃點青菜，從來不吃小攤上的食物，不吃味精，也很少出去吃宴席。”每天上午的6點到10點半是劉雙印的創作時間，到了下午，他經常出去散步，不是單純的“軋馬路”，而是帶著“任務”。劉雙印喜愛古物，古玩市場正是他散步的好去處。劉雙印認為古玩可以提升一個人的修養。在家中客廳的一隅，擺放著一尊三尺高的宋代米芾石，是劉雙印的心愛之物，為此他特意寫作雜文《米芾遺石考》。除了對古玩有著執著的喜愛，劉雙印還喜歡聽京劇、聽音樂。

“京劇我愛聽程派和楊派。在作畫時也喜歡聽著音樂。有一年到外地出差，同行讓我在一張丈二的紙上作畫。他們知道我愛聽音樂，還請來樂隊。我想聽薩拉薩蒂的《流浪者》，但他們演奏不出來。結果一曲《新疆之春》演奏完畢，我的《八馬圖》也完成了。”劉雙印自豪地講述著往事。劉雙印擅長寫意山水，他的畫多是未經雕琢的自然風景。因此，創作之餘，他喜愛旅遊，深入到大自然中。劉雙印尤其喜愛“冬遊”，喜愛雪山。在他看來皚皚白雪是最高貴、最聖潔的自然產物。“看著遼闊的雪山，一望無際的白色，我感到那才是生命之源，是人類的希望，是純凈的，沒有污染的，”劉雙印感慨地說道，“我喜愛自然的東西，所以我用中國的筆、墨來描繪大自然。”遊走於自然之中，劉雙印不僅用眼睛去欣賞，更用心靈去感受，他還會用相機記錄下所見的一切。劉雙印崇尚一切自然的東西，因為真正的自然是不添加任何人為因素的，是最簡單，也是最純粹的。

劉雙印 - 五百年間三逸狂

馬夏郭董枉稱道，石濤八大不足恤；師古焉如師造化，要信今人勝往昔。”此詩句乃讚揚劉雙印先生在其書畫藝術之中獨具的創新精神也。並從此意義上講能過超越古人，同時也應該超越古人。於是便有了此文的題目：“五百年間三逸狂”。揮筆直言，不吐不快，以釋言猶未盡之慨也。

中國書畫藝術源遠流長，書法之狂草，繪畫之水墨大寫意，歷來都代表著中國書畫的最高藝術水平。

明代具有革新精神，開一代新畫風的大畫家徐渭曾說：“迨草書盛行乃始有寫意畫。”劉雙印先生恰恰在“狂草”與“水墨大寫意”這兩個書畫藝術門類，及此二者的結合上，獲得了極大的成功。可謂“挾取筆端風雨，快寫胸中丘壑。”

劉雙印先生的水墨大寫意，以極具熟練得駕馭筆墨的超人功力，表現出骨法用筆的躍然韻律之美；田園詩一般的意境之美；構圖經營的宏大氣象之美。

在明清兩代獨闢蹊徑，開一代新風的諸名家中，劉雙印先生尤其推崇徐渭、清朱耷。其曾在所作《三高士圖》題畫詩中寫道：“青藤八大真仙才，山後之人遠凡胎，時空隧道若相見，潑墨揮毫通釋懷。”（雙印先生別號山後人）可謂推崇備至之極。

徐、朱可謂是明清兩代開一代新畫風的革新巨擎。均是使氣狂舞、豪放闊略、筆意縱恣、不拘成法、放蕩不羈、另闢蹊徑的水墨大寫意畫家。他們的作品看似狂放，即是狂而不俗、狂而不亂、狂而不鬧、狂而不燥。我們在欣賞劉雙印的作品亦有同感。在他們的作品中更多的是令人感到狂而雅、狂而文、狂而美、狂而逸的創新精神。這正是此二人的作品，五百年來廣為流傳，受到人民喜愛，成為中國繪畫史上不朽作品的原因之一。

縱觀劉雙印先生的水墨大寫意作品，與徐渭、八大的作品即有著驚人的相似，並不存在於如何畫，畫什麼、怎麼畫，而是一種前無古人的革新精神，“筆墨當隨時代”，時代不同了，古人能為的，當代人亦可為，古人為不了的，我們亦可為。對當代畫家來講，超越古人決不會是一句空話。

後人視今，如今人視古。

畫壇代有大家出，五百年來三逸狂。