黃筌畫派

黃筌畫派 又稱黃派、黃家富貴。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”（沈括），畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。入宋后，當時凡畫花鳥無不以“黃家體製為准”。

工筆花鳥亦稱勾勒花鳥。畫法則為勾勒著色法，是指在白描的基礎上，加以色彩渲染而成。從用筆分，又可分為單鉤與雙鉤，風格顯得巧密而精細。

工筆花鳥在唐時已獨立成科。初唐薛稷之畫鶴，中唐邊鑾之畫禽鳥和折枝花，均時稱一絕。滕昌佑之畫鵝、梅及折枝花卉，下筆輕利，敷彩鮮研，亦冠及一時。尤其是刁光胤，其“體制精絕”的工筆花鳥為黃筌所宗，直接推動了五代花鳥畫的繁榮。

黃筌是中國花鳥畫歷史上一位極為重要的畫家。他與徐熙被譽為“黃家富貴，徐熙野逸”，即相對於徐熙的“落墨法”而言。黃筌畫花鳥，先用墨筆作精細的勾勒描繪，再敷以色彩。如果墨線被色彩掩蓋，則再以色彩復勾；顯得濃麗精工，旨趣濃艷，極為富麗。故其技法稱之為“勾勒填彩”。畫風則顯得旨趣濃艷，頗有“富貴”之趣。這些，從他流傳的《寫生珍禽圖》中均可一睹其風采。

黃筌的 《寫生珍禽圖》其表現翎毛、昆蟲等自然物態的精確性及其作為藝術形象的審美趣味性，確已達到妙造自然、形神兼備的地步。黃筌還繼承和發展了邊鸞描寫活禽生卉的傳統，以優美的筆致和賦色技巧表現動植物的生動情態。據北宋沈括《夢溪筆談》說：“諸黃畫花妙在傅色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之‘寫生’”。為了塑造花鳥的動人形象，他重視觀察體會禽鳥的形態習性。后蜀廣政七年(944)他奉命將淮南所贈仙鶴畫於偏殿之壁，作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翹足等姿態，生動逼真，該殿竟被稱為六鶴殿。廣政十六年黃筌又畫四時花竹、兔、雉、鳥雀於八卦殿。黃筌供職宮廷畫院，所見所畫多為禁苑所有珍禽瑞鳥、奇花怪石，如桃花、鷹、純白雉兔、金盆鵓鴿、孔雀、龜、鶴之類以適應宮廷欣賞趣味，因而形成一種獨特風格，宋時被稱為黃家富貴。

黃筌也能畫山水、人物。前蜀後主王衍命他將吳道子《鍾馗捉鬼圖》中用食指抉鬼眼改為用拇指，而黃筌以原畫全身動態及眼神具在食指而不在拇指，故不能僅作局部改動，而應重新創作的故事，說明他對古代作品的深刻理解和人物畫技巧的精湛。

到了北宋，直接師承黃筌並有卓越成就者要數黃居采。他的花鳥，先以極工細堅挺的線條勾勒輪廓，然後敷以重彩層層暈染，使之物態形象極為逼真，色彩富貴華麗，與黃氏體制風格類同。

此後的趙昌、崔白、吳元瑜、趙佶等花鳥畫家，在黃筌父子畫法的基礎上都有所發展。趙昌、吳元瑜極重寫生，所繪花鳥形象更為生動逼真，極具生氣。崔白不但重視寫生，而且用筆勾線更為輕盈，與黃居案過分嚴謹刻板的畫風相比，顯得更為生氣勃發。

花鳥畫發展到了南宋，承繼這一畫派的著名畫家有李迪、李安忠、林椿、吳炳等。所作花鳥用筆精細，設色典雅，形態逼真，富有生氣。元代的工筆花鳥較前代的又有變化。代表畫家有錢選、王淵、邊魯、陳琳和張中等。錢選師承趙昌，然其創作變“院體”的工麗細密為清潤淡雅，極富文人氣質。王淵、邊魯所作花鳥，不似黃筌的工整富麗而變得簡逸秀淡。而陳琳、張中突破了宋“院體”細密工麗的程式為粗疏簡率。這一方面由於文人畫的影響，另一方面也是水墨寫意畫風衝擊的結果。

明代的工筆花鳥，由於明前期“院體畫派”的影響，創作呈繁榮昌盛的景象。他們在師承宋人和黃筌父子工筆重彩的基礎上，形成了形象準確、技法謹嚴、色彩艷麗的風格，其中又以邊景昭和呂紀成績最為突出。兩人所作工筆花鳥，形態各異，飛鳴歡躍，悉盡神態，傳神入妙，敷色鮮艷富貴而沉著不艷，布局皆合法度而不亂，極具寫生造化之妙。

工筆花鳥發展到清代，成績突出者尚有王武，蔣廷錫、沈銓、鄒一桂等人，另有“海派”中的任薰、任熊、任伯年。有些畫家除畫工筆花鳥之外，參作水墨寫意一類，然其個性風格顯然不如明代及明代前那樣突出。

黃筌歷任前 蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫；入宋，任太子左贊善大夫。早以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、滕昌佑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石學李昪，人物龍水學孫位，鶴師薛稷擷諸家之萃，脫去格律而自成一派。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙並稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之諺，據《夢溪筆談》說：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標準，被稱為“院體”。畫跡有《桃花雛雀圖》《海棠鵓鴿圖》等349件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《寫生珍禽圖》卷，絹本，設色，縱41.5厘米，橫70厘米，用筆嚴謹、清練，設色華麗，形象刻畫生動逼真，不愧為稀世珍寶，有“付子居寶習”五字填款，現藏故宮博物院；《雪竹文禽圖》冊頁藏台北故宮博物院。子居實、居寶、居山皆善花鳥，傳其家學。

黃筌(約9 03～965)，中國五代西蜀畫家。字要叔，成都（今四川省成都市）人，主要活動在後蜀(925～965)時期。他17歲時即以畫供奉前蜀後主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他為翰林待詔，權翰林圖畫院事。后蜀後主孟昶時，賜金紫，加官銜為如京副使。供職西蜀畫院，先後達40年之久，圖畫殿庭牆壁，宮闈屏幛不可勝紀。后蜀降宋之年(965)，來到宋京城汴梁（今河南省開封市），即年病死，享年當在80歲以上。黃筌在中國古代花鳥畫發展史上佔有重要地位。他13歲時就從刁光胤學畫，善於綜采諸家之長：鳥雀師刁光胤，山水師李升，龍水、松石、墨竹師孫位，皆能曲盡其妙。不但學力博贍，而且能自出新意，不蹈襲他人陳跡。特別是花鳥畫方面，他能將刁光胤等的格法加以增損，故其成就遠過其師。中國工筆花鳥畫自唐代邊鸞開始，就以下筆輕利，用色鮮明見長，黃筌正是沿著從邊鸞到刁光胤這條道路而創為一種新體並使工筆花鳥畫達到成熟期。黃筌父子的畫體對宋代院體畫的形成有著極大的影響。據《宣和畫譜》的記載，他們的畫法，“自祖、宗（按：指宋太祖、太宗）以來，圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體製為優劣去取”。其權威性之大，在繪畫史上誠屬罕見。