敦煌畫派

上世紀初，敦煌莫高窟被重新發現，中古時期連續一千多年的壁畫、彩塑，掩埋在流沙里的無數美術傑作，改寫了中國繪畫史，引發了當代中國畫家長達70年的本土西行。張大千、常書鴻、段文傑、董希文等一大批藝術家在莫高窟追慕晉唐，重返傳統，他們從敦煌汲取了中國繪畫變革的力量。許多藝術家終其一生面壁臨摹，雖九死其猶未悔。

敦煌莫高窟是人類文化遺產中獨一無二的美術奇迹，一部深藏在大漠中的中國美術《詩經》。敦煌壁畫呈現了中國繪畫技法與風格的千年流變，反映了絲綢之路上四大文明的交流融合，展示了中國美術史上最燦爛輝煌的篇章，對中國美術發展的歷史貢獻十分巨大，對世界美術的影響十分深遠，其歷史地位與藝術價值無與倫比。

6集高清紀錄片《敦煌畫派》由《大千面壁》、《美術詩經》、《敦煌微笑》、《花開敦煌》、《岩彩之路》、《朝聖敦煌》等6集組成。作為國內首部從美術學角度深入解讀敦煌壁畫、彩塑歷史淵源及其傳承發展的大型電視紀錄片，《敦煌畫派》從敦煌博大精深的美術遺存和歷史傳承入手，甄選了莫高窟橫跨10個朝代的經典壁畫和雕塑精品，由中外一流的敦煌學者和美術家作權威解析，高度提煉和歸納了敦煌藝術精神，為敦煌畫派立言立論，為中國美術在21世紀的創新發展探索新路，呼喚中國傳統文化的復興。

敦煌畫派——一個傳承千年的古老畫派，一部彪炳史冊的美術詩經。

1941年，張大千遠赴敦煌臨摹壁畫，這位名滿天下的中國第一畫家為什麼要拋棄都市投身大荒，在邊遠冷寂 的敦煌沙漠中面壁三年、為此傾家蕩產也在所不惜？他在敦煌究竟找到了什麼？中國美術雖有數千年歷史，但唐代以前的名畫真跡基本上都已失傳。上世紀初，敦煌莫高窟被重新發現，從十六國到元代連續一千多年的壁畫、彩塑震驚了全世界。在這座被遺忘的藝術寶窟里，敦煌無名藝術家留下的色彩新鮮、構圖大膽的壁畫，涵蓋了中國繪畫技法與風格的千年流變，彌補了兩漢之後到兩宋之前中國繪畫史的巨大空白。掩埋流沙的無數美術傑作，讓號稱“閱盡天下名畫”的張大千如獲至寶，樂不思蜀。

誓言“血戰古人”的大千先生在敦煌找到了久已失傳的中國畫線描、色彩傳統和人物畫的技法，破解了中國美術史上的眾多謎團，找到了中國畫革新的突破口。

敦煌面壁對張大千畫風的突變產生了巨大影響。敦煌歸來后，他的山水畫意境大為開闊，仕女畫創作達到了頂峰。他的潑彩山水，將西方抽象派繪畫、敦煌青綠山水畫與文人畫熔於一爐，被譽為中國傳統藝術最成功的“現代性突圍”。

三年面壁，讓張大千探索了中國繪畫六法的真諦，找到了中國文化自信的依據。汲取了敦煌藝術的精髓之後，張大千終於完成了藝術生涯中最大的飛躍：從一位傳統繪畫的名家轉變為舉世公認的一代美術巨匠

1935年秋天，塞納河邊小書攤上的一本《敦煌石窟圖錄》讓留法畫家常書鴻深感震驚，他萬萬沒有想到， 1500年前的敦煌就有足以和西方現代藝術相抗衡的美術作品。當時已在巴黎畫壇嶄露頭角的常書鴻毅然回國，在沙漠中守望敦煌五十年。他要把敦煌藝術寶藏挖掘出來，展示出去，讓中國畫家重新發現傳統，認識到中國藝術的精華在敦煌。在常書鴻的感召下，從抗戰前後到解放初期，一批又一批內地美術院校畢業的年輕畫家抵達莫高窟，段文傑、史葦湘、歐陽琳、李其瓊、萬庚育……這些懷抱理想的熱血青年鑽進冰冷的洞窟面壁臨摹，體味1000年前敦煌畫工的虔誠與執著。他們無一例外都放棄了原本更有前途的創作之路，在荒涼冷寂的莫高窟，幾十年如一日，不賣畫，不掙錢，青燈孤影，甘守清貧，終其一生面壁臨摹，雖九死其猶未悔。經過幾代藝術家70年艱苦卓絕的不懈努力，累計完成了敦煌壁畫臨摹作品2000多幅，整體臨摹洞窟13個，形成了敦煌畫派完整的臨摹傳承體系。

浸透了幾代守望者心血與汗水的敦煌壁畫臨摹作品，對中國美術的進步產生了巨大影響。七十多年來，數百萬中外觀眾通過這些臨摹品了解了敦煌藝術，常書鴻先生以敦煌藝術推動中國美術發展的思路也越來越清晰。

敦煌的守望者續寫了中國美術的《詩經》，開啟了敦煌的又一個時代，讓敦煌再度震驚世界。

在眾神棲居的莫高窟，彩塑才是洞窟中至高無上的主人，五彩斑斕的壁畫、圖案都只是它的陪襯而已。中西文明交匯地的特殊位置，使敦煌成為中國雕塑藝術最發達的地區之一，敦煌石窟留下了歷時千年、連續十個朝代的彩塑2415尊，絕大多數為唐宋以前的雕塑，完整展現了由印度傳來的佛像如何中國化的過程，堪稱一座罕見的東方雕塑博物館，其藝術水準足以和古希臘雕塑千古爭輝。

然而，古人沒有留下敦煌彩塑製作工藝的隻言片語。雕塑家們發現，用西方雕塑理論和技法根本無法破解敦煌彩塑的密碼。

敦煌彩塑製作究竟有著一套怎樣的神奇密碼呢？

從一些破損塑像的殘肢斷臂中，雕塑大師孫紀元發現了敦煌古代工匠塑造佛像的秘密：用紅柳和芨芨草捆綁骨架，用宕泉河畔的澄泥土和泥，最後用礦物質顏料精描細繪……時至今日，孫紀元的徒弟杜永衛依然採用敦煌傳統技法塑像，他一直想弄明白，古代塑工究竟用了什麼魔法，讓敦煌的泥巴獲得了永恆的生命？

敦煌古代彩塑技藝瀕臨斷代，而我們的美術課堂又照搬西方石膏像，讓袁運生等美術家憂心忡忡。中國古代造像什麼時候才能進入課堂成為素描教具？面壁十年之後，當代中國雕塑又如何破壁而出呢？

1986年，來自敦煌的雕塑大師何鄂“破壁而出”的大型城雕《黃河母親》佇立在黃河之濱，它一經問世就震驚了中國雕塑界。

1943年，12歲的常沙娜隨父親常書鴻來到莫高窟，滿眼荒涼中，她沒有看到過一朵花。走進洞窟時，她卻看到一個碩大無朋的“空中花園”。從十六國到元代的一千餘年間，中國和絲綢之路沿線都出現過哪些裝飾圖案？當時的中國人、外國人都穿什麼衣服，戴什麼配飾，化什麼妝？這些細節都被敦煌畫工完整忠實地記錄下來了。

莫高窟是莊嚴的佛國，也是花的世界、美的天堂。繁花似錦的敦煌圖案盛開在洞窟天頂和四壁，把塑像、經變畫之外的所有的空間都無縫隙覆蓋了，窟內佛國人間各色人物的錦衣華服上的圖案更是精彩紛呈，把莫高窟變成了一個延續千年的時裝秀場。

敦煌圖案紋樣繁雜，色彩瑰麗，中西融合，朝代連續，完整保存著1000多年間絲綢之路上流行的各色紋樣和服裝配飾，是當今世界上保存最豐富的裝飾藝術圖典，為後人研究和運用中國傳統圖案提供了珍貴的圖像資料。

讓敦煌圖案走進當代工藝美術設計，走進中國人的生活，這是常沙娜教授60年的藝術追求，也是他父親、敦煌守護神常書鴻畢生的夙願。

從人民大會堂宴會廳燈飾到民族文化宮門飾，從景泰藍設計到香港維多利亞港“永遠盛開的紫荊花”雕塑，常沙娜一生都致力於敦煌圖案在當代建築、工藝、服飾中的設計應用，追隨身後的還有她的學生們。常沙娜播撒的敦煌藝術花種在中華大地上生根發芽，開花結果。

敦煌圖案，這朵充滿著旺盛生命力的“沙漠之花”正在傳承中生生不息。

上世紀80年代初，大批中國畫家東渡日本學習岩彩畫，但日本老師卻說你們應該去敦煌學習，岩彩畫的源頭在中國絲綢之路上。驚訝之餘，中國留學生很快發現，日本最高美術學府課堂上使用的臨摹本就是敦煌壁畫。日本畫和敦煌壁畫單純、瑰麗而厚重的色彩都來自岩石，源於自然。因為使用了礦物顏料，敦煌壁畫的大部分色彩得以千年不變，至今鮮艷如初。

世界美術史發端於美麗的彩石。在遙遠的古代，人們將彩石研磨成粉，摻入膠水，在岩石、牆壁、陶器、洞窟中繪製圖畫。化學顏料出現才不到二百年，在此之前，全世界都用礦物或植物顏料作畫。

莫高窟的開鑿綿延一千多年，色彩傳承從未中斷，這裡留存著世界上最大的色彩圖庫，堪稱活著的“色經”。從藏經洞被發現的那一天起，美術界就一直在探尋敦煌壁畫千年不變的原因。這條世界上歷時最長、面積最大、藝術成就最高的岩彩畫廊有著怎樣的色彩體系和表達方式？敦煌現存45000平方米壁畫所使用的海量顏料又是從哪裡來的？與莫高窟近在咫尺三危山裡究竟有沒有顏料礦呢？

21世紀的今天，一批畫家嘗試用天然礦物顏料表現豐富多樣的當代題材。他們試圖通過材料的變革，找回中國繪畫失去的色彩，重現多元賦彩的丹青世界。

敦煌色彩傳統正在被當代繪畫重新認識，重新吸收，來推動中國畫的現代轉型。

20世紀中國畫壇最獨特的景觀莫過於大批畫家走向西北，走進敦煌。這些不辭辛勞、遠涉流沙的藝術家們在莫高窟臨摹壁畫，向漢唐美術傳統致敬，重返民族藝術之路，成為美術史上一個令人深思的現象。西行路上，駝隊絡繹。聖地敦煌，群星燦爛。

除了聞名遐邇的國畫大師張大千、敦煌守護神常書鴻之外，在朝聖敦煌的隊伍中，還有“敦煌臨摹第一人”、“長卷畫家第一人”李丁隴；有中國美術考古的拓荒者王子云；有現代畫家中第一個描繪西部少數民族生活的孫宗慰；有敦煌藝術研究的開山“鼻祖”謝稚柳，有承前啟後的一代國畫大師吳作人，有長安畫派宗師趙望雲、嶺南畫派宗師關山月，還有油畫中國風的拓荒人、《開國大典》的作者董希文等，直到一代敦煌學宗師、山水畫西北宗的創始人饒宗頤先生。敦煌藝術薪火相傳，代代相繼。

如今，“朝聖敦煌”全國美術作品展覽落地敦煌，大批國內畫家用畫筆描繪西部，描繪敦煌，敦煌藝術精神正在被重新喚醒。甘肅省把打造敦煌畫派納入“一帶一路”文化發展倡議，敦煌畫派第一次被旗幟鮮明地打響了。

在遙遠的西北大漠深處，在無數畫工創造了世界美術奇迹的地方，“敦煌畫派”呼之欲出。這是千年敦煌美術精神的回歸和傳承，代表著當代中國畫家的又一次覺醒，孕育著中國美術再度輝煌的希望。