晴川畫會

陳作丁被推為 會長，同年在武漢舉辦（晴川畫會）展覽，引起轟動，中國畫壇譽為"長江畫派"在崛起；使沉寂了多年的中國畫壇出現生機，並在北京、西安、重慶、成都等地巡迴展出，影響極大，在北京展覽時，引起美術界強烈反響，被老一輩著名國畫家 葉淺予先生稱為" 長江畫派"，廣泛受到同行的重視。

進入80年代，藝術家一改單一創作傾向，衝出一大批強調時代精神與個人風格相結合的代表人物。藝術家 陳作丁、湯文選、張善平、魏揚、周韶華、邵聲朗、魯慕迅、馮今松、劉一原、唐大康等人，他們在 古琴台舉辦畫展，恣意揮毫，直抒胸臆。

80年代中期，在 中國畫研究院主辦的一次探索中國畫創新的研討會上，葉淺予先生說：“湖北的國畫不同於其他地方畫派，我說他們是長江畫派，他們自己不敢說，我是要說的。”這是葉老第二次談到此事。第一次是在80年代初，在 中國美術家協會召開的“怎樣評價湖北十人中國畫聯展”的討論會上。他說：“每人的風格不一樣，但使你感到十人走到一道來了；他們不同於金陵、長安，不同於北京 李可染畫派。”與會名家也一致肯定了湖北的畫，結論是：“內容新，形式、技法也新。”

張振鐸先生在湖北就是倡導、實踐這“三新”的開路人，是 江夏地區這一充滿生機的地方畫派的開先河者。他是一位創新意識很強的人，一生執著追求花鳥畫藝術的新境界、新天地。他畫傳統題材，堅持“襲前人之神理，不襲前人之遺跡”，並且重視畫新題材，吸收那些適合於擴展花鳥畫題材範圍的審美客體進入自我的藝術領地。如畫九重葛、畫油橄欖等，他均是滿懷熱情地去畫這些前人未畫過的新題材。

湖北省是我們國家九省通衢的（地方），在文化上也是一個集散的地方。而且它有悠久的文化傳統，從楚文化來講，它可以說跟黃河文化是相對（應）的一對孿生兄弟。那麼楚文化的核心，也就是說楚文化的腹地，就在湖北，所以從楚文化的影響發展和它的源流來看，在湖北的積澱是最深的了，因而在湖北這個地方，它的造型藝術也就是繪畫藝術上面來講，書畫藝術上來講，有它一脈相傳下來的東西，在古代有一個“江夏畫派”，在近現代的時候是葉淺予先生再三提倡的就叫“長江畫派”，（20世紀）80年代初出來的時候，在全國有一個展覽，叫湖北十人畫展，可以說當時對全國畫界的影響是非常之大的。在那樣一個情況下，舉起一個繼承傳統，弘揚中華文化的傳統，而且又是一個創新的旗幟，受到全國各地普遍的歡迎和肯定。

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