Michael Brecker

他出生於賓夕法尼亞州的費城，成長於切爾滕納姆鎮區，郊區，通過父親，一位業餘的爵士樂鋼琴家，Michael Brecker從小就接觸到了爵士樂。他屬於的爵士樂音樂家的一代，沒有將搖滾樂看作敵人，而是看做不同的音樂形式；Brecker開始學習的是豎笛，然後在學校中，轉為學習次高音薩克斯管，最後決定終身學習高音薩克斯管。他於1967年畢業於切爾騰納姆中學，在印第安納大學只學習了一年之後，Michael Brecker於1970年來到紐約市，他在這裡創業，稱為了一名優秀的爵士樂獨奏家。他21歲時，首次嶄露頭角，作為爵士樂/搖滾樂 Dreams的一員，—這個樂隊包括他的師兄Randy, 長號手Barry Rogers, 鼓手 Billy Cobham, Jeff Kent 和 Doug Lubahn。 Dreams樂隊存活時間不長，只維持了一年，但是很有影響力(Miles Davis在發行唱片 "Jack Johnson"之前，參加了這個樂隊的一些音樂表演)。Template:Fact Brecker的早期工作，即可以說是搖滾吉他手，也可以說是R&B薩克斯管彈奏。離開Dreams樂隊之後，Brecker又與Horace Silver合作，然後又與Billy Cobham合作，然後又與他的兄弟Randy合作，創建了Brecker兄弟樂隊。這個樂隊跟隨當時的爵士搖滾樂的潮流，但是樂隊更加註意結構化的安排，更強的基調節奏，以及更深入的搖滾樂的影響。樂隊在1975年到1982年間，獲得很大的音樂成就。

在Brecker職業生涯中，他最大的成就是作為獨唱者和伴奏者。他從演奏主流的爵士樂，到主流的搖滾樂。他出現在700多個唱片中，作為樂隊成員或者獨半奏人員。他作為一名獨奏者，參加過眾多的流行音樂和搖滾音樂唱片的製作。他作為客座獨奏，與James Taylor 和Paul Simon合作，是最好的例子。例如，在James Taylor1972年的唱片， WordPress:One Man Dog,Breckers在這個唱片上的獨奏曲"今晚不要讓我孤獨"，補足了聲樂和其它的稀有音樂元素。此外，在Paul Simon1975年的唱片 Still Crazy After All These Years，Brecker在標題彈奏的關於唱片名的獨奏曲，起著相同的作用。他的獨奏曲通常起著嫁接的作用，或者作為一種尾聲。音樂結構和樂器代表（或者某些方面決定了）這種爵士搖滾結合的音樂類型。這種音樂合作類型的其它有名的是與Steely Dan, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, Aerosmith, Frank Sinatra, Frank Zappa, Bruce Springsteen, 和Parliament-Funkadelic的合作。

Brecker有生之年還與爵士樂的領頭人物一起表演過，這些人包括Chick Corea, Chet Baker, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones|, Claus Ogerman,以及許多其他的人。

在20世紀80年代初，Brecker也是NBC的Saturday Night Live樂隊的一員。在Eddie Murphy的 James Brown拙劣模仿中可以在背景sporting shades中看到Brecker。

[[WordPress:Image:Mbrekker.png|left|thumb|upright|150px|Michael Brecker 在 Hamburg (1981)]]

在與Mike Mainieri共同領導了全星的組合向前走之後，Brecker終於在1987年發行了自己的獨奏曲唱片。在1990年和2000年，他作為主唱，繼續發行唱片，並且多次獲得格萊美獎。在全世界的主要城市，他的個人和集體巡迴演奏的唱片，出售一空。

2001年，他與一個小組一起，繼續巡迴演出- Brecker - Hargrove 。巡迴演出，為了紀念爵士樂先驅John Coltrane和Miles Davis。 Brecker演奏Coltrane的作品，Naima，對Coltrane表示敬意。這個作品是男高音薩克斯管的權威性作品; its demanding solo enabled男高音獨奏的高超技術，反映了Brecker掌握薩克斯管的精通技藝。巡迴演出的現場音樂CD， Directions in Music, 獲得了2003年的 格萊美獎。

2004年，在富士山爵士樂音樂節演奏的時候，Brecker注意到自己的背部有劇烈的疼痛。不久，在2005年，他被診斷出血液紊亂，myelodysplastic syndrome (MDS)。儘管在全世界進行了公開查找，仍熱找不到匹配的幹細胞。2005年末，他接受移植了部分匹配的幹細胞。2006年末，他看起來似乎好了，但是試驗證明，這次移除並沒有根除病源。在2006年6月23日，他與Herbie Hancock在Carnegie Hall進行了最後一次表演。

在2007年，1月13日，Michael Brecker在紐約市死於白血病併發症。他的葬禮是於2007年，1月15日，在紐約的Hastings-on-Hudson舉行的。

在2007年，2月11日，已經過世的Brecker，被授予兩枚格萊美獎，因為他在世時，參與了他的兄弟Randy在2005年發行的唱片 Some Skunk Funk。在 2007年, 5月22日，他發行了最後的唱片， Pilgrimage, 並且得到了很好的反響。這個唱片是2006年8月錄製的， Pat Metheny 彈奏吉他， John Patitucci 演奏低音樂樂器， Jack DeJohnette 打鼓， Herbie Hancock 和Brad Mehldau 彈奏鋼琴。Brecker在錄製這個唱片的時候，已經病的很嚴重，但是參加這個唱片錄製的其它音樂人，都高度評價了Brecker的音樂才能。 紐約時報"一位爵士樂家，真誠的告別唱片", 2007年，6月2日 Brecker過世后，得到格萊美獎的提名，隨和又獲得兩枚格萊美獎，獲得格萊美獎的是 最好的爵士樂男高音 和最好的爵士樂唱片，個人或者組合中的唱片，這樣他總共15次獲得了格萊美獎。

在Brecker的職業生涯中，他使用高級定製的Dave Guardala吹口，演奏Selmer Mark VI次中音薩克斯管。先前，他曾演奏了a Selmer Super Balanced Action saxophone。

從早期的Horace Silver五重奏的管樂組，前鋒性的爵士搖滾團體Dreams，到八十年代的融合樂團體Steps Ahead，及與哥哥小號手Randy合組最成功的放克爵士團Brecker Brothers與酸性爵士團Return of the Brecker Brothers，於各種音樂的多面接觸與影響，更使他超越了爵士樂的範疇，跨足流行、搖滾、放克、節奏藍調、靈魂樂等，合作過的音樂家多如過江之鯽，所積累的錄製專輯數量迄今已超過五百張，其中尚未包括他於世界各地巡迴，接受當地樂手邀請跨刀的演奏。如果我們說David Sanburn的中音薩克斯風的演奏與詮釋已影響了任何錄音室的習慣與要求，那麼Michacl Brecker精準、快速、強悍卻又言之有物的次中音薩克斯風音樂，已然奠定了一種標準，在任何一個角落滲入我們的耳朵。

為了追求更新的聲音，他使用了Nyle Steine所發明，原叫Steinerphone，後來轉賣給了AKAI的電子吹管（EWI :Electronic Wind Instrument），可以更不受束縛地運作MIDI及電子合成音色，表達他的意念。從爵士薩克斯風的立場來看，他近乎完美的技巧，充分地掌握了手中的樂器，及對五聲音階、減音階、增音階等的高度運用，及上聲部延伸音的奧妙強化，顆粒般清晰的樂句詮釋及戲劇性的強弱表達，還有許多“不可能”的指法及吹奏技巧，不知已讓多少後來的爵士樂手（不分樂器）焦頭爛耳，試圖跟上他的腳步。當然，許多樂評喜歡將他的風格歸類為John Coltrane的力度、Sonny Rollins的節奏及Joe Henderson與Wayne Shorter的和聲，是的，這些他都有，但其實更是他能吸收前輩之所長，跳脫傳統爵士樂的包袱，並誠實面對他的音樂背景，創造出“屬於Michael Brecker的爵士樂”。