桃花源圖

《桃花源圖》是中國明代畫家仇英的創作的一幅紙本重彩中國畫，現收藏於美國波士頓藝術博物館。

仇英（約1498一1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，明代傑出畫家。仇英早年曾是個油漆工，后改學畫，師周臣。仇英善於摹古，不拘一家一派。人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，都是他常描繪的對象。他的畫題材廣泛，風格工整秀麗，深受當時地主富商的喜愛。仇英的人物畫最為精妙，尤其是仕女圖，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或婉轉舒暢，或勁麗艷爽，創歷史風俗的新格，畫風流麗纖巧，在當時反響很大，與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”。代表作有《松溪論畫圖》《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《玉洞仙源圖》《春夜宴桃李園圖》等。

仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。

他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，后從而業畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：“十洲少既見賞於橫翁(文徵明)”，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範，後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代之傑出者。他長於臨摹，功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。

仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。”後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。

明董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。”此卷師法唐宋，工整繁密，明麗古雅，允稱合作。董文敏雖揚南抑北，於仇實父亦不得不嘆賞有加。