樂隊

• 管弦樂團或類似編製的音樂演奏單位，通常專指古典音樂的演奏團體，但並非絕對。

• 搖滾樂隊搖滾樂產生於上世紀50年代，以黑人節奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現力和持續不斷前進的節奏。1952年，由美國著名電台主持人艾倫"弗雷德發起的音樂會，被冠以搖滾的名義，搖滾樂隊就此誕生。

• 爵士樂團

• 流行樂團，流行音樂的表演單位。當成員人數為複數時，在台灣經常稱“樂團”，而香港與中國大陸多稱“樂隊”。僅兩人的表演團體又會被稱為二重唱、二人組或雙人組。

• 男子音樂組合或女子音樂組合也常被稱為“樂團”。

• 電聲樂隊或以吉他、電子琴、打擊樂為主體建立的樂隊。

在歷史上，最有影響的樂隊是漢代（公元前206——公元8）的鼓吹樂，和唐代（公元618——公元907）的燕樂樂隊。鼓吹樂以吹奏樂器和打擊樂器為主，善於演奏粗獷豪放的音樂，而燕樂樂隊是以絲竹細樂，善於演奏細膩文雅的音樂。宋代（公元960——公元1279）起由於商品經濟的發達，市民階層的大量存在，深受市民愛戴的戲曲和曲藝都有了自己的伴奏樂隊。明代（公元1368——公元1644），民間又有了婚喪喜慶，迎神賽會的吹打音樂。

另外純樂隊的形成，也是經歷了清唱到純樂器演奏這樣的一個歷程。如：廣東（中國南方）音樂，出自粵劇，福建（中國東南方）南音，出自古老的南田，潮州（中國南方）蘇鑼鼓，出自潮汕一帶的漢劇等等。

在中國絢麗多彩的民間樂器中，兄弟民族也是一個重要的組成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北樂隊，用各種蘆笙組成的西南蘆笙樂隊以及用馬頭琴、四胡、三弦等組成的北方樂隊等等，這些樂隊的形式也被各地樂隊所採用。

新中國成立國以來，隨著民族音樂事業的發展，陸續建立了一些新型的民族樂隊，這些樂隊體現了歷史上保留下來的優良傳統，具有鮮明的音響、音色的獨特性和施展民族風格演技的可能性，它的優勢已十分明顯，新型民族樂隊與古代民間樂隊一樣繼續發揮重要和良好的作用。它已經以嶄新的姿態步入世界舞台。

搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真，發出刺耳而嘈雜的聲響，這正是重金 屬的主要特徵。咆哮的失真吉他能夠強烈地刺激你的耳膜，充分調動你的荷爾蒙，讓你享受巨大的快感和衝擊力。吉他在重金屬中的運用主要體現在主音和節奏兩部分，個人認為威嚴的節奏吉他更能體現重金屬的特質。吉他技法繁多，但重金屬吉他技法基本是由早期的布魯斯搖滾發展過來，Jimi Hendrix是其中影響最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他發明的音效，後來的Eddie Van Halen也發展了不少重金屬吉他奏法<如快速的吉他點弦>;電吉他通過接駁不同的效果器（或合成器）發出不同的聲響效果，用在不同的地方可以渲染出各種氣氛，是一種非常具有表現力的樂器。

即低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一，一般是四根弦，有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。貝司的音高通常比吉他低一個八度，在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用，有時不細聽根本不會注意到貝司的存在，但如果少了它，你很快就會感覺到音色的單薄和乏力。雷鳴般的貝司即使在重金屬音樂中也較少用到失真效果，因為它本身就夠重了。貝司有時也會突出到音樂前景展示低音的魅力和貝司手的技術。

之所以用複數形式，是因為搖滾樂用到的drum絕不會只有一件。桶鼓、軍鼓、戰鼓、低音鼓、鑔、鈸等是基本的幾大件。鼓是音樂節奏的主要載體，強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。鼓的表現力很強，通過好的編排，鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身，有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。不過鼓手的悲劇是，演出的時候鼓手通常縮在最後，不那麼出風頭。

正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧，尤其是電子琴，他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤，而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手，而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。多數時候鍵盤是作為一種陪襯或背景音樂出現在重金屬音樂中，只有前衛金屬(Progressive Metal）和現代的一些黑金屬(Black Metal）樂隊會採用專職的鍵盤手，並且讓鍵盤稱為歌曲旋律的主要載體之一。好的鍵盤編排能為音樂帶來更為豐富的效果，有時候是純粹的吉他和鼓所無法達到的。

主唱是樂隊的靈魂，就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的，人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音，死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音，黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音，前衛金屬需要某種美聲唱法......有一個好的主唱，一支樂隊就成功了一半；如果這個主唱同時善於做秀的話，那樂隊很快將成為超級明星（最明顯的例子就是GUNS 'N ROSES了）。

樂隊從不在技術上拘泥於“HEAVY METAL”這個概念，從更寬廣的意義上來講，他們 的音樂涵蓋了“HEAVY METAL(Heavy Metal 通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。）”和“HARD ROCK(Hard Rock重搖滾，比重金屬樂“輕”一點的音樂。）”，他們的內核是 PUNK 式的 HARD ROCK，尤其是現場音樂會上看上去更象METALLICA（重金屬）或一些 PUNK樂隊。GNR的音樂風格受滾石樂隊(Rolling Stones），澤普林飛艇樂隊（Led Zeppelin），史密斯飛船樂隊（Aerosmith）的影響，另外70年代末的朋克樂隊Stooges對樂隊略有的朋克風味也有很大的影響。

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。

代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反覆，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。

代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

代表性樂隊：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都採用此一樂風。

代表性樂隊：Napalm Death

另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、Alice In Chains

源自於“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

比重金屬樂“輕”一點的音樂。

代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。

代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、Iron Maiden、 W.A.S.P.

採用大量冰冷的電腦採樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、Nine Inch Nails

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表性樂隊：Angra

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

代表性樂隊：Def Leppard,Mr Big,White Lion

擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂隊：Pantera,Armored Saint,Wild Dogs

風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。代表性樂隊：Queensryche,Fate Warning,Dream Theater。Punk 歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

代表性樂隊：Clash,Sex Pistols

速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

代表性樂隊：Helloween,Gamma Ray,Riot,Rage

速度也極快，具有相當快速的反覆節拍（riff），電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Metallica,Megadeth,Slayer,Anthrax,DeathAngel,Testament,Exodus,Destruction,Kreator,Coroner,Overkill

流行搖滾看上去像一個借於流行和搖滾兩者之間曖昧的名稱，畢竟，人們都認為搖滾比流行美妙得多，並且從60年代早期開始，幾乎所有的流行都在一方面或幾方面受到了搖滾的影響。但是純正的流行直到70年代（就是第一代的搖滾樂迷已經成年的時期）才在合適的節奏下登上舞台，導致了流行搖滾成為主流的音樂（作為與支配60年代大部分時期的早期搖滾的反抗）。自然而然地，流行/搖滾首先要有悅耳的音調，儘可能的讓我無法忘卻，不管是搖滾還是民謠或介於其中。但從另一方面來說，流行搖滾很少顯示專業的技術。歌曲緊湊，絕沒有任何無用的浪費，作品清爽、優美，完全體現了最新的錄音技術。通常來說，流行搖滾對年輕的聽眾更有吸引力，但對成年人也一樣合適。換而言之，流行搖滾並不是軟搖滾，在很難以想象的今天，認識到搖滾樂的樂器和明朗的節奏給了流行搖滾很大的力量這一點非常重要，正是流行搖滾，讓廣大沒有和搖滾樂一起成長的保守聽眾有了新的天地。隨後，隨著商業的發展，流行/搖滾在70年代湧現除了很多偉大的明星，像Elton John,Peter Frampton,Paul McCartney和他的樂隊Wings，和 Fleetwood Mac; 它繼續在80年代讓我們看到了Billy Joel,Bruce Springsteen,Hall 與 Oates,George Michael和其他很多明星。到了90年代以後，流行/搖滾變得更加龐大，像節奏與布魯斯，Hip-hop一樣與其它很多音樂形式一同構成新的音樂的分支。

代表性樂隊：Bon Jovi、黑豹樂隊、Sweet honey！

The Beatles，中文譯名甲殼蟲樂隊（又名：披頭士）是本世紀最知名的英國搖滾樂隊，1956年成立於利物浦，成員包括約翰。列儂John Lennon(1940-1980），節奏吉他、鍵盤樂及主唱；保羅。麥卡特尼Paul McCartney(1942- ），低音吉他、鍵盤樂及主唱；以及喬治。哈里森George Harrison(1943-2001），主吉他、西達琴、鋼琴及和音。1962年，林戈。斯塔爾Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ ）加入，負責鼓及和音。1967年，經紀人愛潑斯坦在家服毒自殺，披頭士開始迷失方向（之前所有事物都是由經紀人一手操辦）走下坡路，1970年，樂隊解散，四人分道揚鑣。

樂隊是一支1985年成立於好萊塢的美國硬搖滾樂隊，槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，一直保持著最高的專輯銷售記錄。有評論認為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆並復興了硬搖樂界的朋克態度，讓人想起早期的滾石。

這支樂團在1985年3月在洛杉磯由主唱Axl Rose與吉他手Tracii Guns成立，是一支以重金屬音樂及硬搖滾為主的流行金屬樂團，非正式的合併了Axl Rose身為其中一員Hollywood Rose以及Tracii Guns為一員的L.A. Guns。團名的由來是這兩個樂團的名稱各取其中一字。他們在傳統重金屬和硬搖滾音樂中融合了藍調等風格的音樂，旋律更加動聽，這是當時的主流流行金屬樂隊常常採用的一種音樂形式。這支樂隊最初是由歌手Axl Rose，吉他手Tracii Guns、節奏吉他手Izzy Stradlin，貝司手Ole Beich（後來被Duff McKagan替代），鼓手Rob Gardner所組成。樂隊的名字來源於最早的兩個成員的名字：Hollywood Rose (Axl Rose）和L.A. Guns（Tracii Guns 和 Slash）。

Beyond樂隊是一支來自於中國香港的著名搖滾樂隊，也是華人地區的殿堂級樂隊，成立於1983年，其隊名的中文意思為“超越”。樂隊屬於原創型，其作品以寫實為主。樂隊曾經過多次地人事變動，其中以黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人的陣容最廣為人知；自從黃家駒於1993年在日本東京意外去世之後，樂隊沒有再尋找新成員填補。

痴人樂隊由幾個從小在北京衚衕長大痴愛音樂的北京人的組成，樂隊的作品具有濃郁的民族風格，音樂大氣，又不乏細膩，濃郁的京味兒音樂，加入幽默詼諧的舞台演出，使得樂隊作品表現力極其豐富！生活上他們不但是十分要好的鐵哥們，而且在音樂上是非常默契的音樂夥伴。這是一個具備超級實力的原創樂隊，他們最擅長用原創音樂，詮釋屬於自己的音樂風格和生活中許多美好的東西。痴人樂隊於2006年參加了YAMAHA ASIAN BEAT 亞洲節拍樂隊大賽，以其成熟的音樂，出色的現場表演，博得了現場所有人的讚賞！不但包攬了最佳吉他手、最佳鼓手、最佳主唱、最佳編曲；最佳創作；最佳形象的6項單項獎，最終勇奪冠軍！並與2007年3月，前往馬來西亞，代表中國參加亞洲總決賽。於2007年5月1日參加MIDI音樂節主舞台演出。痴人樂隊在不斷地創作具有京味兒特色的新音樂，使更多各年齡段的朋友喜愛痴人的音樂！四點半樂隊聽“四點半”的音樂，不需要太多的言語，彷彿只需抬頭仰望，期待天空的晴朗。——那一年我們還年少，幾個還只是上學的孩子為了他們對音樂的夢想，依靠著時而溫和時而凌厲的曲調以及較為新潮的編曲和唱法，厚重的重金屬加上與心跳頻率相符的海豚音，想必會得到許多追求新穎的聽眾的共鳴。感受“四點半”的聲音，不需要太多的投入，彷彿只需側耳傾聽，便能共鳴音樂的魅力。每天四點半開始的準時排練，是五個懷揣音樂夢想的大男孩圓夢的舞台，與音樂的交流。儘管有無限的阻力，儘管道路無比艱難，他們仍憑藉著汗水和堅持，在高校樂隊中成為了佼佼者。是中國搖滾的新軍。主要作品：《四點半》、《迷茫天使》、《二十二》…….

1988年：最佳新藝人獎"Best New Artist"

最佳錄影帶獎"Best Video(Jungle)

1989年：MTV的最佳重金屬歌曲獎"BestHeavy Metal Song(Sweet Child)"

全美最佳重金屬專輯"Best Heavy Metal Album(Appitite)"

最佳重金屬歌曲獎"Best Heavy Metal Song(Paradise City)"

1991年：MTV的“前衛”Vanguard終身成就獎《滾石》雜誌評為“最佳和最具魅力流行重金屬樂團”