雲南民歌

雲南是我國擁有少數民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壯、苗、僳僳、佤、回、納西、拉祜、景頗、瑤、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龍、獨龍、普米等族。在各族人民生活中，民間歌唱活動佔有特別重要的地位，幾乎滲透到生活中的各個領域。他們以歌唱傾訴男女間的相互愛慕，以歌唱激發生產鬥爭中的勞動熱情，以歌唱表示對死者的哀悼、對婚配的祝福，以歌唱抒發豐收的喜悅和節日的歡樂……尤其是那些沒有文字的民族，就往往靠那些知識廣博、閱歷豐富的老歌手，以長篇的敘事性歌曲，向本民族群眾和青少年傳授歷史知識、生產知識、生活知識和禮儀知識。據說，解放前的僳僳族人民“打官司”也是唱歌，原告、被告以歌唱申訴各自的理由，解決人也以歌唱進行裁決。因此，在許多民族中，小孩還在牙牙學語的時候，也就跟著大人學唱歌了。而一個高明的民歌手也就常常在本民族中得到人們的特別尊敬。

雲南民歌不僅是雲南民族音樂的核心和基礎，而且對民族文學藝術的發展也具有特殊的意義。她不僅是民族歌舞音樂中的重要組成部分，也是民族樂曲發展的胚胎，她不僅孕育了少數民族戲曲、曲藝音樂的形成，同時也為戲曲說唱藝術的進一步發展提供了豐富的養料。在各類民族曲樂和華燈、白劇、壯劇、傣劇、揚琴、大本曲等戲曲、說唱音樂中，大量的曲調至今還保留民族的原形或近似民歌的變體。尤其不能忽視的是，各民族民歌歌詞本身就是極其豐富多彩的民間詩歌。歌詞可以變換，一般是樂手見景生情，隨感而發，即興編成歌詞。

雲南的漢族人民與眾多的少數民族人民在包括文化、音樂在內的許多方面有長期而廣泛的交往。因此，雲南的漢族山歌更帶有山野的泥土氣息，曲調上也比四川、貴川的山歌都要豐富多彩。除了少數民族的影響之外，歷史上曾有大量江南人遷徙至雲南，因此雲南民歌中又有江南風格與西南風格的混合因素。

雲南漢族民歌可概括為山歌、小調、勞動歌曲和舞蹈歌曲四大類。漢族山歌在某些地區叫做“調”或“調子”，也有的叫做“腔”，山歌即所謂“山野之曲”，故，這類民歌主要在山野、田間演唱，由於演唱的環境，就形成這類民歌大都比較自由、舒展、高昂、奔放。這類民歌多採取對唱的形式，也可獨唱。對唱時因對方保持一定的距離，為了喚起對方的注意，並激起對方感情上的反應，故往往開始先唱一個漫長的引腔，再唱主要內容。這類民歌是雲南漢族民歌中地方特色最為鮮明的部分，而各地又有不同的風格，且大都無固定歌詞，多系即興演唱，故最能顯示歌手的藝術才華。雲南漢族山歌風格獨特，旋律優美，在國內有較大的影響，如《耍山調》、《趕馬調》、《小河淌水》、《彌渡山歌》、《大河漲水沙浪沙》等早已膾炙人口。

雲南漢族民歌中的小調可叫做生活小曲，數量較大，內容題材亦較廣泛。這類民歌來源較複雜，既有不小明、清小曲，也有許多來自全國各地的漢族民歌，大都有較固定的傳統唱詞。其風格相對地不如雲南山歌獨特，但仍具有一定的地方色彩。

勞動歌曲大體包括三種類型。一類是伴隨著特定的勞動生產唱的山歌；另一類是在集體勞動過程中，起鼓舞情緒、減輕疲勞、協調動作作用的勞動號子，通常是一歌眾各，並且有鮮明的勞動節奏和強烈的勞動氣氛；再一類則是一種由專職歌手在田間伴隨勞動過程即興演唱的形式，，演唱曲調多由當地山歌、小調聯綴而成。

舞蹈歌曲通常具有鮮明的舞蹈節奏，花燈歌舞中的曲調均屬此類。其中，尤以《十大姐》在國內早已享有盛譽。

建國以來，著名民歌演唱家黃虹對雲南漢族民歌的介紹、傳播以及演唱藝術的提高，做出了較大的貢獻。黃虹演唱的《猜調》、耍山調》、《小河淌水》演唱的《綉荷包》等雲南民歌，贏得了國內樂壇的讚譽。30多年來，她曾隨各種藝術團體，先後訪問了前蘇聯、波蘭、羅馬尼亞、前德意志民主共和國、朝鮮、日本、印度、印尼、緬甸等國，以她精湛而獨具物色的民歌演唱藝術，為雲南民族音樂繪上了濃重的一筆。

雲南民歌： 《彌渡山歌》

咿哪 山對山來崖對崖

蜜蜂採花深山裡來

雲南民歌

蜜蜂本為採花死 梁山伯為祝英台

咿哪 梁山伯為祝英台

。。。

咿哪 山對山來崖對崖

小河隔著過不尼來

哥抬石頭 妹兜土

花橋造起走過尼來

咿哪 花橋造起走過尼來

。。。。。。

咿哪 山對山來崖對崖

蜜蜂採花深山裡來

蜜蜂本為採花死

梁山伯為祝英台

咿哪 梁山伯為祝英台

。。。

其中：”梁山伯為祝英台

咿哪 梁山伯為祝英台

”是引用古代愛情傳說梁山伯與祝英台的故事

民歌與勞動人民的生活有非常密切的關係。它貫穿人生的各個階段，覆蓋生活的不同層面，成為勞動人民生活中不可缺少的組成部分。除了娛樂作用外，它在社會生活中還具有許多實際功用。

一、教育與傳承功用 在我國一些少數民族中，流傳著演唱長篇敘事詩、歷史詩的民歌，例如彝族的“梅葛”、苗族的“古歌”、瑤族的“盤王歌”、哈尼族的“開天闢地歌”、景頗族的“木瑙離瓦”、獨龍族的“創世紀”，等等。這些歌曲記述了有關宇宙與人類起源的古代神話和傳說，先民對一些自然現象的認識，以及歷史、生產、生活和禮儀知識。它們多在節日、祭祀或婚喪禮儀中由巫師或德高望重的老人主唱，氣氛肅穆。這些民歌的曲調起伏較小，吟誦性較強，篇幅長大，有的歌詞長達數萬行，一般需要數小時、甚至幾天才能唱完。例如僳僳族的“木刮基”。“木刮”是僳僳族演唱長篇傳統詩歌的曲調的名稱，“基”有“根源”之意，“木刮基”意為“古歌”。雲南楚雄地區彝族的“梅葛”，包括創世、生產、婚戀和喪葬等多方面內容。

敘事歌還歌唱民族英雄和其他民間傳說，如蒙古族的《嘎達梅林》、彝族的《阿詩瑪》、侗族的《珠朗娘美》等。通過對民族英雄和傳說中正面人物行為的歌頌，起到向青年人進行理想、情操的潛移默化的教育作用。

敘事歌中還有關於生產建設的非常詳細的敘述。布朗族唱蓋房的“拽”（曲調名稱），從選材備料到所有工程細節，以至相關的民俗活動，均有細緻的描述，使民族傳統工藝和風俗得以世代傳承。

二、人生禮儀功用

人生有四個最重要的階段，即誕生、成年、婚姻和死亡。民歌貫穿於這四大禮儀活動之中。

1.誕生禮

對許多民族來說，嬰兒的出生關係到民族的興盛。因此，為新生兒唱喜歌、祝福歌，就成為這些民族的共同習俗。傣族的接生婆在為新生兒拴線祝福時，要唱《接子歌》。歌中唱道：“向家神跪拜吧/孩子的母親/向家神致謝吧/孩子的父親/看他的頭髮/像母親的長發一樣烏黑/看他的相貌/像父親的身架一樣俊俏/聽他的哭聲/很像母親唱歌的嗓音/摸他的心兒/如同父親那樣善良/……在這個日子托生的人/常常伴隨著幸運/在這個時辰出世的人/會做出一番大事…… 2.成年禮

成年禮標誌著被社會接納為正式成員。舉行過成年禮的人，開始擁有成年人的權力，如公開而正式的社交活動，戀受婚媾、參與氏族的秘密等。中國少數民族中的成年禮有行度戒禮、換裙禮、穿褲禮、割禮、拔牙染齒、紋身等方式，並常伴隨著歌唱或群體歌舞。廣西壯族男子18歲時，在清明節那天集體到一座平時不能放牛的、有神聖意義的山頂上去放聲歌唱《18歲之歌》。歌詞大意是：後生18歲，兩角尖尖敢鬥牛。唱時他們的家長和情人站在對面的山腳下傾聽，都以為歌唱中聲音最響亮的是自己的兒子或愛人。 《18歲之歌》的曲調粗獷、豪放、有時演唱者近上千人，歌聲在山間回蕩，氣勢磅礴。 3.婚禮

婚禮是人的終身大事，各民族都給予特別的重視。婚禮中常常有歌舞活動以示慶賀，有些民族更有專用的整套歌曲和嚴格的程序規定。蒙族的婚禮歌曲由迎賓曲、敬酒歌、歡樂舞曲、母女對唱和送賓曲5個部分組成。這些歌曲數量大、難度高、風格多樣，而且婚禮儀式的莊嚴性要求程度上不能有半點差錯，因此常常請有名望的職業或半職業歌手來歌唱。

雲南普米族的婚禮儀式更為繁複。在結婚的日子裡，男方到女家迎親時要唱《迎親調》、《出門調》，接新娘時雙方對唱《盤婚調》，新娘上馬離家前唱《上馬調》，半路上遇到新郎的迎親隊伍時唱《下馬調》，新娘被接到新郎家時主婚人唱《關門調》、《開門調》，接待來客時唱《迎客調》 、《做客調》等。安徽古徽州地區的漢族，至今流行唱婚禮歌的習俗。當男方的花轎來到女方家時，新娘的母親先唱“哭轎歌”，內容是對女兒、女婿的囑咐。歌聲悲切。為了延遲離別的時間，有的母親能把“哭轎歌”唱得相當長。“哭轎歌”唱完，花轎才能抬走。花轎到村口時，停轎讓新娘唱“哭轎歌”。新娘一邊唱，一邊把禮物（飾物、銀錢等）分贈給為她送行的兄弟。歌詞中有對親屬的囑託，也有對自己少女時代的回憶和對未來的疑慮。花轎抬至男家，即舉行婚禮宴會。宴會結束后，婚禮儀式開始。男方雇請的歌手唱“接房歌”，歌詞內容為吉利的祝賀。歌聲中，新郎、新娘拜天地、拜雙親、夫妻對拜。這時歌手又唱“敬酒歌”，把三杯酒灑向天、地和正中的大門。然後唱“再敬酒歌”，把兩杯酒合併后，再分敬兩個新人。進入洞房后，歌手唱“撒帳歌”，邊唱邊將花生、糕點、糖果、紅棗等撒向空中和床上。“撒帳歌”唱完后，婚禮結束。除了結婚典禮上唱的喜歌以外，我國一些少數民族，如哈薩克、柯爾克孜、土、傣、侗、彝、哈尼、土家等，以及漢族一些地區還有結婚前唱“哭嫁歌”（伴嫁歌）的習俗。其形式以鄂西土家族較為典型。女孩子從十一二歲起便隨母親或親屬學唱哭嫁歌。到出嫁前半月至一月時，新娘便一邊準備嫁妝，一邊唱哭嫁歌。起初為隔夜哭，後來為連夜哭。有獨自一人哭的，也有姐妹、兄嫂、父母陪同一起哭的。哭嫁歌的歌詞內容主要是辭別祖宗、哭爹娘、哭哥嫂、哭姐妹、罵媒人、訴說自己的不幸、表達對親人和娘家的留戀。土家族的風俗以是否會哭嫁來衡量女子的才德。因此離婚期越近、哭嫁歌的詞曲越悲傷。直哭得新娘嗓子嘶啞、兩眼紅腫，方被認為是賢德女子。

廣西一帶的哭嫁歌，是由新娘在離家前設歌堂邀請女友來家而唱。演唱內容有一定程序，如唱父母兄長之恩、女友間惜別之情、埋怨包辦婚姻、罵媒人等。湖南嘉禾地區，新娘出嫁的前兩天，從小一起長大的要好的女友們便自動到新娘家來伴嫁。從天黑時開始唱，一直唱到半夜。第二天，即新娘出嫁的前夜，從深夜開始，直唱到天亮，最後送新娘上轎。

4.葬禮 在人生各項禮儀中，葬禮的內容最為複雜。從古代起，中國便把對死者的安葬看作重大而莊嚴的事情，那時已有相當完整的葬禮。在許多民族的觀念中。葬禮一方面是對死者一生的貢獻進行評價和追念，另一方面又是對死者進入信仰中的另一個世界而表示祝福。傳統葬禮大致有停屍、招魂、弔喪、殯儀、送葬等程序，許多民族在中、老年人的葬禮上還伴隨著歌唱或歌舞。壯族的風俗是，出殯的前夜，死者親屬坐在棺材兩側，聽祭師“布摩”頌唱喪葬古歌。歌詞內容包括宇宙的形成、民族歷史、勞動生產、傳唱故事和祖先崇拜等。景頗族在出殯前則徹夜歌舞。在景頗族看來，人死之後是到最快樂的地方，即祖先的居住地去尋找先人。生者的歌舞娛樂是為了讓死者高興地離去。在喪葬期間到處充滿了歡樂嬉笑聲，數百人群聚歌舞，鑼鼓聲、槍聲、短笛聲和眾人的歌聲在山谷回蕩。

雲南普米族的葬禮也很隆重。人死後，家人立即爬上屋頂，掀開木瓦，鳴鑼、放槍、吹牛角號，向親友報喪。如果死者是婦女，娘家人要到男家“打冤家”。娘家人在男家亂砍樑柱、敲鍋摔碗，以表示娘家有力量，有骨氣。一通大鬧后雙方抱頭痛哭，表示和解。然後宴請奔喪的親友，請巫師殺羊開路，將死者的靈魂送回祖先居住的地方。

我國漢族地區也有在葬禮上唱喪歌的習俗。人死後要在家中停靈數日。守靈時，請三、五個歌手來唱喪歌。由天黑唱到天亮。喪歌可唱亡人、歷史故事或愛情故事等。湖南湘潭一帶的“夜歌子”（又稱“孝歌子”）所唱內容十分豐富，有描述陰間狀況的《游地府》，表達孝道的《二十四孝歌》，敘述婦女生兒育女的《投胎記》，表達離別感情的《辭別歌》，講述創世紀的《搜天記》 ，演義歷史事件和人物的《魏徵斬龍》、《隋唐十八好漢》，描寫地方景物的《湘潭景》，介紹動、植物知識的《百魚》 、《百花》等等。

有些地區的喪歌形成了一套固定的程序。有的還用鑼、鼓伴奏，歌師在靈前邊跳邊唱。還有的地方守靈時搭棚請戲班子來唱戲。

三、祭禮與驅邪功用

一些民族的民歌常用於祭祖活動和由巫師、巫婆主持的祭神驅邪、除病免災的儀式。苗族的祭禮歌曲多由禮師（巫師）或頭人領唱，群眾和唱。傣族的祭祀、驅邪歌曲有“祭神調”，巫婆唱的“師娘調”、“跳柳神調”，以及巫師演唱的“卜卦調”等。這些曲調起伏不大，節奏平穩，接近於朗誦。侗族信奉薩瑪神。每年春節舉行祭禮活動。全寨老少到供神的禮堂致祭后，在社堂前圍成圓圈，手拉著手邊歌邊舞，稱為“踩堂歌”，侗語叫“多耶”或“耶”，歌詞多為歌頌祖先、祈求豐年和平安等內容。唱時一領眾和，聲勢浩大。

四、交際功用 民歌的交際功用包括戀愛、交流、送往迎來及對歌鬥智等。

作為異性間交往的媒介，是我國許多民族中民歌的一項十分重要的功用。一些民族傳統的歌唱節日也往往與此相關，例如壯族的“歌墟”，苗族的“遊方”，仫佬族的“走坡”，西北地區土、回、撒拉、東鄉、保安及漢族的“花兒會”，等等。在節日的那一天，成百上千名青年男女聚集到專設的戶外歌場交遊、嬉戲和對歌，歌聲通宵達旦，可持續數晝夜。還有一些民族。如布朗族、基諾族、傣族及南部侗族地區，有小夥子去姑娘家對歌尋偶的習俗。而哈尼族、黎族、景頗族等，則是由村寨或部落興建專用的公共房屋，供未婚青年男女對歌社交。青年男女從相識到定情，往往要有一定過程，對歌的內容也就形成了一套程序。例如苗族的遊方歌。第一次見面唱見面歌，歌詞內容為雙方的自謙；再次見面時唱相思歌；第三次見面以後，才開始通過對歌了解對方的進一步情況。在雙方感情的進展和曲折中，又有相戀歌、婚誓歌、斷心歌、逃婚歌、斷情歌、分心歌、抗婚歌、詛咒歌等等。

一、民歌具有人文研究價值

民歌是民族音樂的重要體裁之一，它直接反映一個民族的歷史、社會、勞動、風土人情、愛情婚姻、日常生活；是人民生活的親切伴侶，勞動中的助手，社會鬥爭中的武器，交流情感、傳播知識、娛樂消遣的工具。也是認識一個民族的歷史、社會、民風民俗的寶貴資料，具有人文研究價值。

二、民歌是民族音樂基礎 在我國音樂文化發展的歷史上，傳統音樂的五大類是互相影響、互相豐富的。其中民歌最早形成，在其他傳統音樂體裁的形成和發展上，民歌起著積極作用，許多歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂的品種是直接或間接在民歌基礎上發展起來的。如各地的“花燈”歌舞、“花燈戲”、“花鼓戲”；牌子曲類、琴書類、雜曲類中的大部分品種；“河北吹歌”等樂種以及許多民族器樂曲牌，如《梳妝台》、《剪剪花》等均由民間歌曲發展移植或改編而來。民歌對文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂也有積極影響。

三、民歌對專業音樂的影響

歷史上，民歌曾哺育過文人、音樂家和職業藝人，今天仍是作曲家不可缺少的養料。“五四”以來優秀音樂家的許多經典作品都曾從民歌中吸取了營養；聶耳的《塞外村女》 、《碼頭工人歌》、《大路歌》，冼星海《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》、《河邊對口曲》、《黃水謠》等。中國的具有民族風格的歌劇更和民歌有不解之緣：白毛女的主題取材自河北民歌《小白菜》 、《青陽傳》、山西民歌《撿麥根》 ；《洪湖赤衛隊》採用了湖北省洪湖地區的民歌《襄河謠》等。電影音樂作曲家雷振邦的《冰山上的來客》成功地運用了塔吉克族民族的民間曲調《古麗別塔》。

1.《小河淌水》————————朱逢博黃虹唱

2.《十大姐》—————————朱逢博黃虹

3.《遠方的客人請你留下來》——中央民族歌舞團唱

4.《猜調》—————————朱逢博

5.《緬桂花開十里香》—————謝莉斯 王潔實唱

6.《跳月歌》—————————朱敏 等唱

7.《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》———杜麗華 胡松華唱

8.《放馬山歌》———————朱逢博唱

9.《有一個美麗的地方》————姚嘉 唱

10.《采 茶》—————————黃虹唱

11.《蝴蝶泉邊》—————— —曹燕珍 於連生唱

12.《婚 誓》—————————張振富 耿蓮鳳唱

13.《月光下的鳳尾竹》—————關牧村 唱

14.《姑娘生來愛唱歌》—————徐有光 唱

15.《撒尼的春天在哪裡》————雲南省歌舞團合唱隊 唱

16.《花樓戀歌》————————童麗 唱

17.《竹林深處》————————王力宏 唱

18.《綉荷包》————————朱逢博、黃煌 王喜 唱

19.《大理三月好風光》—————宋祖英 唱

20.《阿詩瑪》—————————謝天笑 朱婧 鄭鈞 等唱

21.《趕馬調》—————————葫蘆絲 唱

22.《彌渡山歌》———————朱逢博唱

23.《大河漲水沙浪沙》—————費玉清 唱

24.《三跺腳》

25.《耍山調》