孝義皮影戲

明清時為孝義皮影的鼎盛期，孝義境內皮影班社多達60多家，隨後逐漸衰落。1956年成立孝義市木偶皮影藝術團，“文革”時期撤消。1978年恢復皮影戲演出，曾參加首屆中國藝術節演出，赴英國交流訪問演出。1995年，孝義皮影中的武將形象作為郵票圖案被全國人民認識。孝義皮影劇目豐富，現收藏有200餘本，這些劇本題材廣泛，內容豐富，極具學術價值。對孝義皮影戲形成和發展的研究，有助於探討中國戲曲發生和演變的內在規律，了解皮腔原生態的唱腔結構。

皮影木偶是孝義市特有的全國稀有傳統民間藝術。他們的皮影木偶製作精美、操作傳神逼真、表演手段獨特。為了讓這門古老的藝術大放異彩，劇團闖進了市場，首先他們立足國內的旅遊旺點，在全國各大景區巡迴演出，博得了觀眾的讚譽，另外，他們與台灣皖型影視有限公司合作拍的電視劇，《五哥放羊》在中央電視台播放后，引起轟動。

2002年韓日世界盃足球賽上，劇團應邀赴韓日演出，引來世界觀眾的陣陣掌聲。

孝義市旅遊局局長郝治林對我們說：“我們的皮影木偶走向市場后，真是大放光彩，在以前，劇團沒有跨入市場的大門檻時，劇團里連工資都難保證，現在不同了，他們每天忙的不亦樂乎，他們要不時地穿梭在國內的旅遊點演出，有時還要飛往海外，邀請劇團的演出函件像雪片一樣飛來，這風光都是靠闖出來的。”

隨著孝義皮影木偶的名氣越來越大，一些企業也看好這門藝術，他們積極地來孝義談判，想投資皮影木偶的更深層次的開發。目前，市裡正在籌建皮影木偶影視基地，台灣影視公司擬投資1000萬元人民幣入股，屆時，這座能拍大型兒童皮影、木偶劇、動畫片、卡通片的基地，將成為中國又一個新的旅遊點。

“真人借假人的影子迷人，假人借真人的唱腔抒情”“借 虛事指點實事，托皮人渡化真人”……

皮影戲，是讓觀眾通過白色布幕，觀看平面偶人表演的燈影而產生藝術效果的戲劇形式，戲中的平面偶人以及場面道具景物，是民間藝人用手工刀雕彩繪而成的皮製品。皮腔是皮影戲的曲調，因皮腔音樂以嗩吶為主要伴奏樂器，故又稱“孝義吹腔”。孝義吹腔是中國最早的民間吹腔之一。

孝義皮影以麻紙糊窗作屏幕，憑藉懸吊在紙窗后的麻油燈亮影，因此亦稱“燈影兒” 、“紙窗子”。一般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗糊制有嚴格的裁紙、毛邊、對口、粘貼、平整等5道工序，其窗平整無皺雪白無瑕。

孝義皮影在明代之前以羊皮為雕刻材料，體高58～60cm,俗稱“二尺影”。到清代，皮影體高縮至42～48cm，俗稱“五尺影”，三歲牛皮為雕刻上等材料。孝義皮影造型粗獷，簡練誇張，線條遒勁有力，極富韻味。

皮腔是皮影戲的曲調，因皮腔音樂以嗩吶為主要伴奏樂器，故又稱“孝義吹腔”。孝義吹腔是中國最早的民間吹腔之一。

孝義皮影以麻紙糊窗作屏幕，憑藉懸吊在紙窗后的麻油燈亮影，因此亦稱“燈影兒”、“紙窗子”。一般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗糊制有嚴格的裁紙、毛邊、對口、粘貼、平整等5道工序，其窗平整無皺雪白無瑕。

孝義皮影在明代之前以羊皮為雕刻材料，體高58～60cm,俗稱“二尺影”。到清代，皮影體高縮至42～48cm，俗稱“五尺影”，三歲牛皮為雕刻上等材料。孝義皮影造型粗獷，簡練誇張，線條遒勁有力，極富韻味。

近幾年，孝義市的皮影木偶劇不但演火了國內，而且還走紅了國外，由孝義皮影木偶劇團所拍的120集《英雄出少年》的電視系列劇榮獲國際影視劇奧斯卡銅獎，名震海內外。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，孝義皮影戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

皮影戲自誕生以來，不僅在國內廣泛流傳，在國外也流傳頗廣。

明清時為孝義皮影的鼎盛期，孝義境內皮影班社多達60多家，隨後逐漸衰落。1 956年成立孝義市木偶皮影藝術團。

中國民間文藝家協會會員、山西省孝義市皮影研究會會長侯丕烈告訴記者，到清代，皮影戲除了西藏、新疆等少數幾個省區外，在國內許多地方留下了痕迹。與此同時，皮影藝術從元代起，就開始遠播海外。

據介紹，在元代，皮影戲隨軍隊傳到了南亞。波斯（伊朗）歷史學者瑞士德·安定曾說：“成吉思汗的兒子在位時，曾有演員到波斯，能在幕後表演特別的戲曲，內容多為國家的故事。”實際上，這位波斯（伊朗）歷史學者說的是中國皮影戲。

皮影戲還傳播至土耳其、泰國、緬甸等國家。在土耳其，皮影戲有“卡拉格茲”的別稱。

18世紀中葉，皮影戲傳到歐洲，各國藝術家對中國的皮影戲表現出了濃厚的興趣。1774年，德國文學家歌德曾在威蘭博覽會上把中國皮影戲介紹給德國觀眾，並在1781年8月28日他生日那天主持演出了皮影戲《米拉瓦的生平》。

皮影藝術屬於綜合藝術，它融雕刻、繪畫、戲曲、音樂為一體。然而，在現代化的衝擊下，這種傳承千年的藝術格外脆弱。

中國民間文藝家協會會員、山西省孝義市皮影木偶藝術博物館館長朱文告訴記者，因為皮影是一種綜合的藝術，所以只要缺少其中一項，無論是樂手、表演者，還是雕刻藝人，便陷入癱瘓狀態。

然而，隨著社會的發展進步，特別是電視機進入家庭后，這種曾經受寵的皮影戲被冷落了。

傳承人老了，離去了，或者改從他業，那些老戲班裡曾經傳世的“家什”，竟然被搬到了古玩市場，變成了“賣品”。

“其實，老藝人看到無聲電影時，就意識到危機來了。”朱文說。

據介紹，在皮影戲最繁榮的時期，僅山西省孝義市就曾有40多個皮影劇團，而現在早已不再演出了。

目前，皮影戲的現狀卻不容樂觀。當年的製作和表演藝人如今都已年逾百歲，這門精湛的技藝眼看著就要失傳。而當今，越來越多的娛樂方式使得皮影戲在人們心目中的地位一落千丈。究竟是什麼原因阻礙了皮影戲在中國的繼續發展？我們怎樣才能拯救這門璀璨的藝術，重新賦予它全新的生命力呢？

無疑，傳統的皮影戲在很多方面都存在著不可避免的局限性。這也是它適應如今快節奏社會最大的障礙。皮影精雕細琢，巧奪天工的色彩造型傾倒了無數的藝術家，卻給它的製作帶來了極高的難度。一個影人的製作要包括制皮，描樣，雕鏤和上色等十餘道工序，這些複雜的工藝足以花去一個手工藝人數星期的時間，還不包括這期間因任何一個小錯誤而導致無法修改，前功盡棄的可能性。同時，成品的保存也是一個難題，長時間的日晒會使顏料褪色，溫度的濕熱變化也會造成皮影的變形。這對強調批量生產的工業化社會來說無疑都是致命的弱點。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，湖北省雲夢皮影藝術團和山東省泰安市范正安皮影工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

皮影戲的形成時代尚無確考，但據南宋孟元老《東京夢華錄》記載，它至晚在宋代已經成熟和盛行，東京汴梁瓦舍中的影戲藝人已有董十五、趙七、曹保義等9人。山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁畫中有一幅《影戲圖》，生動形象地表現了當時山西皮影演出的實況。經過宋、金、元、明四個歷史時期的發展，流行全國各地的皮影戲在清代呈現出繁榮局面。

據專家考證，孝義皮影起於戰國，是我國最早的皮影發源地之一。如今，多數專家學者認為，皮影戲開始於漢朝，主要依據《漢書·外戚傳》的記載：相傳漢武帝劉徹 最寵愛的妃子李夫人過早去世，漢武帝思念不止，常常徹夜難眠。這時候，有齊人少翁深知漢武帝的心事。他花了3個晝夜，用皮子雕刻了和真人一樣大的李夫人形象，塗上顏色，學著李夫人生前的動作，在室內掛起了一塊白色方形帷幕，點上燈燭，讓漢武帝坐在方帷外觀看，少翁貼著帷幕操縱皮人，那影子就像真人一樣…… 從漢朝起，皮影戲慢慢發展，各地的樂調、民歌、唱腔、戲劇、雕刻、剪紙等藝術元素深深地融會其中，而因中國各地風俗的不同，皮影各具風格。

由於皮影戲在我國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、陳龍皮影等風格各具特色的地方皮影。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、江漢平原皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。

在秦、晉、豫一帶的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宮腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越調、商路道情、吹腔等十多種，曲牌甚多。演唱時，還常用和聲接腔、幫腔和鼻哼餘韻的唱法，拖腔婉轉悠揚，非常動聽。

河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戲音樂及唱腔也都帶有本地地方特色。

華縣碗碗腔皮影戲（曾名時腔），形成於清代初葉。因其主要流傳於關中東府渭南二華、大荔一帶，所以也稱其為東路碗碗腔。該劇種唱腔板式齊備，伴奏樂器很有特性，細膩幽雅、婉轉纏綿，表現形式豐富多彩。皮影造型優美，人物個性特徵明顯、選料考究、製作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李芳桂等文人、舉子，為碗碗腔皮影著有《十大本》等許多傳統劇目，至今流傳，並被其他劇種移植、改編搬上舞台，久演不衰，為陝西的戲曲藝術作出了巨大的貢獻。皮影班、社多由五六人組成，行動方便，不擇場地，長年可活動於民間的村鎮、宅院，在廣闊的農村紮下牢固的根基。

現因各種原因面臨失傳和生存的危機，拯救和保護碗碗腔皮影這一群眾喜聞樂見的優秀傳統文化，成為當前一項刻不容緩的重要任務。

唐山皮影又稱灤州影、樂亭影、驢皮影，是中國皮影戲中影響最大的種類之一。通常認為灤州影戲初創於明代末期，盛行於清末民國初年，迄今已有400多年的歷史。

唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人，即“上線”和“下線”。支配影人動作的杆子有3根，分別叫“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲演出通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工，有“七忙八閑”之說。

唐山皮影戲的劇本又稱“影卷”，現存至少500多部。其中“連台本”有130多部，單本劇也很多。劇目有《五鋒會》、《二度梅》、《青雲劍》等。皮影傳統劇本的文學結構為人物出場有上場“詩”，下場“對”。其格律常用“七字句”、“十字錦”、“三趕七”、“五字賦”、“硬散”、“大金邊”、“小金邊”等。這些唱詞結構都是以對偶的上下句為其結構的基本單位，每段唱詞一般都是由若干對聲韻相同的上下句組成。唐山皮影以樂亭方言為基礎，以唱功見長，風格獨特，為板腔體。基本板式有大板、二性板、三 性板、散板以及平唱、花腔、凄涼調、悲調、游陰調、還陽調以及因特殊句式而得名的三趕七等各種腔調。

皮影的雕刻要經過刮皮漿皮、拓樣雕刻、著色塗油、拼釘裝桿幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕刻藝人水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢、丑等。

唐山皮影的劇目內容是深層剖析當地社會民俗民風、宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影藝人對唱腔表演、舞台道具的材料和技藝的改良與創新從未間斷過，這些經驗是今人和後人的寶貴財富。唐山皮影的傳承延續著口傳心授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要借鑒價值。唐山皮影的唱腔、音樂、表演、造型有著本地域特有的風格，受到國內外同行和觀眾的讚譽，具有很高的欣賞與研究價值。

現在，能夠進行皮影戲劇本創作的人不足10人，皮影藝人年齡偏大，找不到徒弟傳承，欣賞皮影藝術的人也越來越少。唐山皮影面臨著失傳的困境。

申報地區或單位：河北省邯鄲市

冀南皮影主要流佈於河北邯鄲多個縣區。

冀南皮影戲源遠流長，據傳是北京宮廷皮影流落冀南而形成，主要分佈於河北南部，並影響到冀中、冀北等地區。冀南皮影戲是宋代中原皮影戲重要的嫡脈，它與河南皮影有著重要聯繫。

冀南皮影造型古樸，雕繪結合，造型體制簡練，體現著我國皮影戲的早期風貌。冀南皮影劇目豐富，演唱沒有文本，完全是口傳心授，對白幽默風趣，非常口語化，表演起來通俗易懂，有鮮明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡、悶笛、三弦、嗩吶、笙等樂器，現在又配上了電子琴。武場配有板鼓、戰鼓、大鼓、大鑼、小鑼、大鑔、小鑔、馬號、梆子等。冀南皮影戲班社依然保持著傳統的習俗，基本上體現了原生態皮影戲的表演形式。

冀南皮影戲有過輝煌的歷史，但時至今日卻陷入十分尷尬的生存境地，大多數皮影藝人年事已高無法演唱，中年藝人特別是年輕藝人很少，影戲箱也越來越少，有的班社只留下道具，而藝人已經沒有了。據在冀南6個縣的統計，現在尚可演出的皮影戲班社已由解放初期的100多個減少至10餘個，皮影藝人由過去的近千人減少到100餘人，演齣劇目從過去的200多個減少到30多個，而且演出場次越來越少，演出範圍越來越小。傳統的皮影表演技藝難以得到傳承，其唱腔、口傳劇目、雕制方法等，幾乎面臨失傳。

申報地區或單位：遼寧省瓦房店市

復州皮影戲是在明朝萬曆年間（1573—1620），由陝西來東北戍邊的士兵傳來的。復州皮影戲真正活躍和盛行的時間是在清朝嘉慶年間（1796—1821），當時河北一帶“白蓮教”盛行，有皮影藝人也參加“白蓮教”，被清政府誣為“懸燈匪”，並下令禁演皮影戲。河北灤州皮影藝人被迫大量流入東北並進入遼南。復州皮影戲就是在這種背景下產生和發展的，距今已有300餘年的歷史。

從1932年開始，復州皮影戲被迫停止了演出，抗戰勝利后，復州皮影戲恢復。全國解放后，瓦房店地區的皮影非常活躍，最興盛時，全縣有皮影戲班43個，在群眾中影響較大的皮影藝人有20多位。

復州皮影戲具有悠久的歷史和重要的歷史文化價值。在傳播文化知識，保留、傳承民間有價值的歷史傳說、風土人情、人物掌故等方面，起到了宣傳和教育的作用。從復州皮影戲所反映的內容來看，它涵蓋了社會生活，歌頌了真善美，鞭撻了假惡丑，深受當地群眾的喜愛。

申報地區或單位：浙江省海寧市

位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海寧皮影戲。

海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，並吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉幽雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演“蠶花戲”，稱作“蠶花班”。

海寧皮影的人像用羊皮或牛皮為材料，通過繪圖、剪形、勾線、上色、縫製插簽等工序製成，主要特點是：“少雕鏤、重彩繪、單線平塗”，臉形圓活、單眼側面、少誇張、近實像、富“人情”味；整體以單手、並足（側身）為主，頗具民族民間特色。

海寧皮影戲演繹至今，已有近千年歷史，至20世紀三四十年代，海寧境內尚有戲班20多個，劇目達300餘個，演員120多人。隨著時代的變革，皮影藝術的生存環境受到嚴重影響。50年代，浙江省文化部門為組建劇團赴京演出，經調查全省惟海寧尚存技藝精湛的皮影老藝人。但時至今日，僅存的幾位老藝人年歲均逾七旬，後繼乏人，已屬重點搶救的傳統民間藝術項目之一。

江漢平原皮影戲是指流行在湖北省中南部的沔陽（今仙桃市）、潛江、天門、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣（市），具有相同藝術特徵的皮影戲。江漢皮影尤以沔陽皮影戲最為著名，它融傳統繪畫、雕刻、美術於一體，集電影、電視動畫於一身，具有濃郁的漢族文化氣息，是中國藝術菀里的一朵奇葩。

江漢平原北依長江，南貫漢水，是荊楚文化的發源地之一，皮影戲在這裡找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其源頭尚無法考證，但早在明末清初這一帶凡舉辦謝神會事，逢年過節都有唱皮影戲的習慣，日積月累便形成了獨特的風格和雕鏤特色。

江漢平原皮影戲的核心地區集中在天、潛、沔一帶，其顯著藝術特徵主要表現在雕鏤（造型）藝術、唱腔藝術和口頭文字藝術等方面。

江漢平原皮影戲所操作的皮影，影子長70厘米至80厘米，屬“門神譜”類大皮影，大多使用的是“皮格”、“湯格”、“郭格”和“楊格”四種風格。“皮格”為仙桃繡花堤皮思金、皮思銀兄弟二人所創，影子製作細膩，正反如一，呈剪紙風格；“湯格”為潛江王場皮影雕刻師傅湯玉堂所創，其皮影以花草圖案精細見長；“郭格”為潛江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不詳）所創，尤以人物造型逼真傳世；“楊格”為原沔陽皮影隊成員楊雙林所創，影子身形較其他風格影人細長、孔大、透光性好。

江漢平原皮影戲的唱腔以歌腔、漁鼓腔為主。歌腔皮影中的“雞鳴腔”源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲，調式多樣，具有濃郁的鄉土氣息。

江漢平原皮影戲演唱的劇目多達300多個。這些“劇本”實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然一體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特徵。

江漢平原皮影製作精細、造型生動、唱腔優美，富有古樸的楚文化風格，深受歷代人民群眾喜愛。

隨著現代文明的成熟和老一代藝人的相繼謝世，江漢平原皮影已經開始走向消亡，其藝術精華亟待後人傳承。

沔陽皮影戲，俗稱“皮影子”，迄今已有300多年的歷史。它以玲瓏剔透造型生動的影像，優美抒情的唱腔、妙趣橫生的台詞，優雅動聽的伴奏而獨具一格，深受老百姓的喜愛，是江漢平原眾多民間藝術中一朵絢麗的奇葩。沔陽（今湖北省 仙桃市）是享譽海內外的著名的皮影藝術之鄉，民間流傳“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏悶脾”的歌謠，足見皮影戲具有極大的誘惑力。

仙桃皮影造型仿效戲劇人物臉譜，用沔陽雕花剪紙的技藝雕刻而成，雕刻精美，生、旦、凈、末、丑，行當齊全；在形制上，皮影影子長70厘米至80厘米，屬“門神譜”類大皮影，造型較為寫實；內容豐富（多來自歷史故事、人物傳記等），有楚漢相爭、三國、隋唐、水滸、西遊等300多個劇目，情節起伏，懸念迭出；以漁鼓調演唱，語言詼諧幽默，富有濃郁的鄉土氣息，廣泛流傳於仙桃城市和農村，乃至江漢平原。

沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以一唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，高亢豪放，活潑歡快。沔陽漁鼓唱腔分為【平腔】、【悲腔】、【魚尾腔】、【琵琶腔】、【雜花腔】五大類，共50多種。因流行地域不同，又分為上路子、中路子、下路子。上路子腔借鑒民間小調如 薅草歌、打硪歌和雞鳴腔等，中路子腔融入了漢劇、楚劇等唱腔，下路子腔曲調婉轉悠揚，是沔陽漁鼓腔的正源。

沔陽皮影戲的道白有散白、韻白兩種，以地道的沔陽話，夾雜民間俗語、諺語、歇後語、方言土語等，幽默風趣詼諧，充滿鄉土氣息和民俗風味，使聽眾極具親切感。唱詞一般為“五五七五”字句、七字句和十字句三種句式，也有三四字垛板句。大段唱詞有一韻到底和每段一韻兩種。所用韻目分為“光、消、板、修、歌、麻、洋、於、親、乖、為、克、四、中、福”。沔陽漁鼓皮影唱詞“十五韻”和詩詞韻字“十三轍”相同。藝人演唱漁鼓皮影，必須通曉音韻，尤其是自編自唱“浩水詞”時，一定要做到出口成章、壓韻合轍。

早期漁鼓皮影戲無管弦樂伴奏，只有漁鼓筒和雲板打板眼，鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼打鬧台、間奏和唱腔過門。開始皮影戲班由三至四人組成，兩人掌影子兼演唱，一人操漁鼓、雲板、一人“打夾手”（鑼鼓等）。後來引進民族器樂伴奏（揚琴、二胡、四胡、笛子、嗩吶等）和增添女藝人唱女詞，皮影戲班人數增至五至八人，進一步增強了皮影戲唱腔的藝術效果；沔陽皮影戲在舞台美術、燈光布景、特技效果、唱腔音樂、皮影操作等方面不斷革新，使皮影戲極富藝術感染力。

沔陽皮影戲代代有傳人，新中國建立后演唱人員增多，1951年，仙桃還成立了湖北省第一個皮影藝術團，並應邀列入祖國慰問團，4位皮影藝人赴朝鮮慰問中國人民志願軍，鼓勵將士們英勇殺敵，保家衛國。雕刻精美，唱腔高亢的沔陽皮影曾給仙桃人帶來不少歡笑和榮耀。1953年，皮影藝人龔本槐創作、演出的《武松打虎》在全省和中南局獲得一等獎。1955年3月，赴省會演，沔陽皮影戲《武松打虎》榮獲會演一等獎；1957年皮影戲《造車記》，有湖北廣播電台錄音，中國唱片社向全國發行，1988年，西德國家皮影代表團在沔陽觀看了皮影戲后，索取兩個皮影像帶回國內，並陳列在該國博物館內；1981年5月，中央文化部及全國木偶皮影協會的的領導同志到沔陽，觀看了皮影戲《火焰山》后，對該劇的唱腔極為讚賞。省電視台也前往拍攝了一組介紹沔陽皮影戲的紀錄片。2007年，仙桃市是省政府命名為“湖北皮影藝術之鄉”。

現在仙桃市共有皮影藝術團15個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重現。

申報地區或單位：廣東省汕尾市陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。

陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔，南瀕南海，毗鄰港澳，介於深圳與汕頭兩個經濟特區之間，水陸交通十分便利。陸豐皮影就在這座小城棲身，它的歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立后得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞檯燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之後，多次赴京參加及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞斗》、《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有很高的歷史價值、教育價值和藝術價值。