趙宏本

趙宏本（1915—2000），號趙卿，原籍江蘇阜寧，生於上海；幼年臨摹《芥子園畫傳》自學繪畫。

1932年，到上海民眾書局投師學畫連環畫。初仿連環畫前輩朱潤齋的風格，后逐漸形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大馬戲團》、《七俠五義》等。

1937年，進業餘日章夜校讀書，受到進步思想影響，八·一三淞滬抗戰爆發后，他十分重視連環畫思想內容的選擇，連續創作了《海國英雄》（鄭成功的故事）、《戚繼光》、《張巡殉國》等讚頌民族英雄，抨擊侵略者的作品，以及《雷雨》、《弱女》等進步的現實題材的創作。1939年脫離業師獨立創作謀生。四十年代，曾以張弓為筆名在《生活知識》半月刊上發表揭露日冠侵華暴行、支持反內戰、反飢餓運動的政治諷刺畫；1940年，趙宏本出面組織了連環畫人聯誼會，並協作繪製了《嘉定三屠》等宣傳反暴政、反侵略的連環畫。后又繪製了《阿Q正傳》、《表》、《上海即景》、《天堂與地獄》、《愛迪生》、《少年筆耕》（摘自義大利名著《愛的教育》）以及《史可法》、《梅花嶺》、《揚州十日》等具有進步意義的作品；1943年與周杏生合作，堅持繪製《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒獅》、《咆哮的許家屯》等。此外，還曾把某些現實生活現象改編為古裝故事，以諷喻現實，如《忍無可忍》、《報應到了》、《文武財神》等。他的這些內容健康、藝術性強的作品，深受讀者歡迎，在連環畫同行中也獲得了較高的聲譽，被稱為連環畫四大名旦之一；1945年後，上海成立連環圖畫、小說業改進研究會，趙宏本被推選為負責人之一。他還同紗廠工人一起參加護廠鬥爭，並編繪了《護廠鬥爭》的連環畫。

中華人民共和國成立后，他創作了《趙一曼》、《血淚仇》、《救災》、《英雄樹》、《武松醉打蔣門神》、《將相和》、《白蛇傳》、《桃花扇》等一大批連環畫；1949年5月任上海新聲出版社社長，組織創作出版新連環畫，並參加創立上海市連環畫作者聯誼會，當選理事長。1950年調新華書店華東總分店編輯部，任連環畫組副組長；1951年調任華東人民出版社連環畫科副科長。1952年調任新美術出版社編輯部副主任。1956年起一直在上海人民美術出版社任連環畫創作室主任。

1962年他與錢笑呆合作創作的連環畫《孫悟空三打白骨精》，藝術上達到了很高的水平，在翌年舉辦的全國第一屆連環畫評獎時被評為一等獎，后又以英、日、德、法等國文字出版發行；1980年，獲聯合國教科文組織亞洲文化中心舉辦的野間兒童畫、插圖比賽三等獎，1985年離休，2000年去世，享年85歲。

趙宏本先生生前為中國美術家協會會員，中國美協上海分會常務理事，中國連環畫研究會副會長，中國出版工作者協會上海分會理事；從事連環畫創作50餘年，創作出版連環畫350餘種。

民國時期，趙宏本生活在社會最底層，每日依靠勞作為生。六歲那年，蘇北農村維生艱難，隨父母去了天津。天津有著濃郁的鄉土文化，春節里滿街彩燈上畫著楊柳青戲曲人物，使趙宏本著了迷。回家臨摹成畫，由興趣變為愛好，孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年後輟學，跟著父母走入海納百川的“十里洋場”上海灘。依靠大哥的大餅攤，趙宏本每天清晨挎著籃子上街叫賣“大餅油條”。工余時，趙宏本從未放棄習畫，節日里把習畫分送四鄰，為了鼓勵他，鄰居給他每張二角的紙筆費。後來他被擺字攤的王先生領去了福州路，繪畫參考學習資料《芥子園畫譜》、《清代一百名人圖集》。王先生教他山水、花鳥畫，畫人先畫鼻。趙宏本還走到滬南唐家灣的“上海美術專科學校”去諮詢報讀美校，因為入學門檻太高，便知難而退。

1931年，趙宏本到閘北一位姓汪的前輩那裡去學畫，雙方見面時，這位汪教師當場面試以決去留。趙宏本提起筆來，畫了一幅岳飛繡像，鎮住了汪老師，拍板留下，並訂了“契約”。“培訓”三個月以後，趙宏本正式登台獻藝。畫了業師的腳本，竟也被書坊收購了，賣了兩角錢一幅。以後的日子裡，就一本連著一本，為業師畫畫。趙宏本的創作技藝不斷提高，被業師賣出的畫稿本的價格也不斷上升。但業師卻讓趙宏本承受了4年的盤剝之苦。

終於在1939年6月，經高手指點，按江湖規則，花了300元大洋，拉了二隻檯子（辦了兩桌高檔酒席，請師徒雙方有關人及行業代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送禮謝師戲，趙宏本才跳出火坑，結束了8年的學徒生涯。

民國連環畫圈內，有四大名旦的美傳，趙宏本名列首位，其次為沈曼雲、錢笑呆、陳光鎰，是以銷量為標準的排行榜。

趙宏本少年即走進社會以畫連環畫為生，坎坷地一路走來，由於生活在社會底層，體味勞苦大眾的生存艱難，他所繪製的畫本內容，大都以民族社會矛盾為背景，益人益智。這些畫本為書商贏得了利潤。趙宏本的稿酬標準是同行中最高的。在強敵入侵的年代，物價飛漲，早晚市價不同，為了保值，他的畫作不掉價，結算時，以當天糧價為準。僅此特殊一例，就體現了趙宏本的價值。

1940年夏秋間，由胡先生提議，趙宏本發起，出麵糰結一批連環畫人，組織成立“連環畫人聯誼會”，主要成員有胡水萍、錢笑呆、趙文謂等20餘人。趙宏本被眾人推舉為會長，宗旨為團結畫人，相互進行觀摩和學習，研究提高連環畫創作水平。還在石庫門弄堂租了一間房子為會所，老教育家陳鶴琴為聯誼會成立題詞。爾後，同仁不斷創作出具有愛國思想的連環畫本。受地下黨的指示，鍾望陽同志組織當時的進步作家，為趙宏本定身量衣。把編好的腳本交繪畫人創作特供稿，此前在書坊和畫人間，還沒有這樣的程序。

這期間，趙宏本畫了一批有現實意義的中國歷史故事畫本，借古喻今，有《嘉定三屠》、《戚繼光》、《張巡殉國》、《海國英雄（鄭成功）》（阿英劇本改編），以及曹禺的《雷雨》。

從1940年秋到1942年夏，由連環書店出版的畫本有魯迅小說改編的《阿Q正傳》，蘇聯小說《表》，揭露社會黑暗的《上海即景》、《天堂與地獄》，明末抗清題材《史可法》、《梅花嶺》、《揚州十日》等十多種。如此“皇皇巨制”，在社會上和畫本圈內影響巨大。1941年，英法租界陷落時期，趙宏本為書坊畫了針砭時事的“古典故事”《忍無可忍》、《報應到了》、《文武財神》和“劫富濟貧”、“殺贓官除惡霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒獅》等。抗戰即將勝利時，經人介紹，趙宏本認識了一個地下工作者，《生活》雜誌的編輯老季，用筆名張弓經常為《生活》畫些揭露日本侵略者、汪偽漢奸暴行的漫畫。1946年春抗戰勝利后，趙宏本跟著上海美術中心站美術教授沈凡學習素描和人體解剖，在上海連環畫人中開了先例，補償了前輩未能踏進美術專科學校的遺憾。1947年7月1日，沈凡住進了“四十九間”趙宏本家，舉行了儀式，批准他為中共黨員。

1949年下半年，畫本圈裡的一些畫人開始創作以工農兵形象為主體的新畫本，創作思想及技藝亟待提高。趙宏本是上海連環畫本畫人中的領頭羊，為團結畫人共同提高政治素質，在軍管會文藝處的領導下，成立了“上海連環畫作者聯誼會”，參加者有畫人，也有編文、繕文者，除被書坊業追捧的首席“名旦”趙宏本外，還有其後的三旦沈曼雲、錢笑呆、陳光鎰，著名木刻家趙延年、顧炳鑫，國畫家陸儼少、程十發、王康年等，計有200餘人，連著名譯製片演員邱岳峰後來也參加了編文。

1950年1月，上海連環畫作者聯誼會正式成立，趙宏本當選為理事長。在上海美術工作者協會(上海美協前身)的支持下，選擇以革命故事為內容的35部名著，改編成連環畫腳本，並組織連環畫作者和書坊一起開會，當場認選腳本，分別進行創作出版。隨著新中國全民所有制出版機構的建立，趙宏本指導組織的新華書店編輯部連環畫創作組，經過華東人民出版社——華東人民美術出版社——新美術出版社，最後定名為上海人民美術出版社，趙宏本在擁有七八十號人的連環畫創作室做行政領導工作。

趙宏本幾十年身棲上海，居在市井，反映上海市井草民生活的畫本，俯拾皆是。在這新的歷史條件下，要拿起筆來超越自我，在不脫產的情況下完成精繪，還要畫得不落俗套，要用什麼“新”招來突破，頗費心思。他邀約第三位“名旦”錢笑呆，同去浙江“遊山玩水”，尋找異花奇石做這本神魔故事的背景，來加強作品的力度。

經過近兩年的時間，110幅的連環畫本《孫悟空三打白骨精》終於在1962年創作完成。果然不負眾望，脫胎換骨，超越民國時代的趙宏本，讓人耳目一新，獲得殊榮，勢在必然。為檢閱解放以來全國出版連環畫畫本的成就，1963年在北京舉行了第一屆全國連環畫品評獎活動，趙宏本的《孫悟空三打白骨精》獲一等獎。在這屆評獎中，上海連環畫本獲得了近一半獎項，連環畫本“半壁江山”的美譽由此而來。

繼后《孫悟空三打白骨精》在《人民中國》雜誌連載，並被譯成英、日、德、法等語言對外發行。

1969年冬，上海連環畫團隊被一鍋端進奉賢縣海濱幹校農場，趙宏本也沒特殊，一起下田忙農活，熬了三個冬天。時逢尊法批儒浪潮，連環畫本又遇“生機”，他提起筆來，畫了《小刀會》、《商鞅變法》等畫作，一晃幾個年頭。不久後趙宏本按規定離休，功成身退。

趙宏本的連環畫作品，基本採用單線白描的傳統技法，人物造型優美，著重刻畫人物的動態和表情，他擅長畫人物和動物，尤其以畫猴為一絕，長年的連環畫創作練就了紮實的基本功，他細心的從中國傳統的藝術中汲取營養，認真揣摩任渭長、任伯年等歷代白描大師的作品，潛移默化、自成體系。從畫猴、研究猴，到後來被譽為“猴王”。

趙宏本的國畫極有造詣，擅長人物和動物，尤以畫猴堪稱一絕。幾十年來，寢饋從循於自吳道子、顧閎中至明清諸家的藝術長廊。對陳洪綬、任渭長、任伯年的作品心印特深，心摹手追，探其意蘊，抉取雅俗共賞之精髓，得以深厚的傳統功底，升騰變化，自成家數。單線白描、工筆重彩，潑墨寫意，無不精絕。更以多樣的章法慘淡經營，應物象形，傳神寫照，使不同對象的神意、神氣、神情、神思，一一躍然紙上，令人過目難忘。

《水滸一百零八將》長卷純以白描畫成，不施丹青而光彩照人。一百零八將性別、年齡、相貌、性格各不相同，畫家以用筆的輕重、快慢來控制線條的粗細、方圓、燥濕、濃淡，嚴謹精湛而又揮灑自如，不僅傳其形，更能摹其神，忠義英發，呼之欲出。

工徠筆重彩的代表作當推《花果山》、《三打白骨精》（十二幀），色彩暈染典雅、文靜，色階層次自然、和諧，而硃砂、石青、石綠等重色的敷施，濃艷堂皇，更加強了神話世界奇譎瑰麗的氛圍，可謂筆筆精到，毫無鬆懈之處。此外如《民族英雄》（屏條），與之有異曲同工之妙。

《瑤池赴會圖》通景屏是趙宏本的力作，畫面氣勢浩大，魄力驚人。近百位民間傳說中的仙佛神女，有的從空中來、有的自海山去，有的駕翔雲、有的踏海浪，或道貌岸然、或舉止窈窕，或行動詭異、或談笑風生，一舉一動，都反映出人的性格和情感，洋溢著熱烈歡慶的氣氛。在畫法上，則調動了工筆重彩、兼工帶寫、潑墨大寫等多種藝術手段，視對象形神的刻劃需要分別而施，各中肯綮。構圖方面，每一組人物獨立成章，而通過行雲流水的牽帶和上下左右的顧盼，又串聯成為完整的宏大場面。類似的佳作，還有《八仙過海》、《取經圖》、《醉八仙圖》等。

趙宏本的另一類作品，以獨幅的形式描繪群眾所喜聞樂見的傳統題材。在這類作品中，畫家對中國畫的筆墨形式作了更為大膽的探索和嘗試，打破了一般人物畫家運筆揮毫時所難以避免的拘謹和小氣。如《勁節圖》、《布袋和尚圖》、《夜奔圖》、《鍾馗圖》等，圖中的人物衣袍往往以大筆飽蘸水墨揮灑而成，通過水暈墨章的漬痕，巧妙地展現了客觀物象的質感和量感，並與臉部五官的勾勒形成一張一弛的鮮明對照，極大地加強了作品的藝術感染力。至於《三酸圖》，則純以減筆潑墨，宛有梁楷的遺風。

中華人民共和國成立后，趙宏本先生和顧炳鑫先生擔任上海人美出版社連環畫創作室正副主任，領導著這個創作集體，先後創作出大型連環畫《三國演義》、《紅樓夢》、《西漢演義》、《東周列國故事》、《中國成語故事選》等系列作品——這一時期是趙宏本先生連環畫創作的高峰。

1960年秋至1962年6月，他和錢笑呆先生鼎力合作繪製的《孫悟空三打白骨精》。以極其精湛的筆法將一個疾惡如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二變化的孫悟空描繪得活靈活現，有血有肉，勇於反抗，見惡必除，除惡必盡的生動形象。

在創作中把奇特的虛無縹緲神話和現實的樸實無華生活結合起來，使作品充滿浪漫主義的奇思遐想，畫面上奇峰險峻，怪石嶙峋，彎松古樹，雲霧繚繞。白骨精時而變成妙齡少女，婀娜多姿，溫柔多情；時而閃出蹣跚老嫗，巍巍顫顫，心慈面善；時而化為耋耄老翁，裝瘋賣傻，撒野拚命。把取經路上充滿險惡懸念的意境，渲染得有強有弱，有重有輕，有虛有實。

在人物刻畫上，一絲不苟，兢兢業業。孫悟空的機警勇敢、詼諧風趣。八戒的好色貪吃、愚昧饞懶。沙僧的忠心耿耿、任勞任怨。唐僧的軟弱無能、不辨是非，被描繪得生動傳神、富於靈氣。山石樹木，妖魔鬼怪，無不細膩自然，栩栩如生。這種嚴謹創作，不懈追求，勇於探索，生動細緻的創作態度。為我們塑造出孫悟空、沙和尚、豬八戒、唐僧等一系列近乎完美的藝術形象，至今讓廣大讀者津津樂道，難以忘懷。這部作品也成為趙老先生的壓軸之作，代表了他連環畫創作生涯的最高峰。

這部連環畫曾榮獲1963年第一屆全國連環畫繪畫一等獎，1983年聯合國教科文組織亞洲文化中心舉辦的世界兒童畫插圖比賽三等獎。