許瑩

許瑩

1993年畢業於中央美院附中

1997年畢業於中央美院國畫系獲學士學位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年獲碩士學位考取中央美院李少文先生博士研究生

2013年成爲中國少年留守兒童文化藝術基金會愛心大使

2014年榮獲2013中國畫名家年度人物最具實力新銳人物獎

2014年榮獲中法建交50年巴黎盧浮宮“東西方美術年展”銀獎

2014年跟隨蔣采蘋先生學習重彩畫

2015年委任法國書畫家協會副主席

2015年委任山東當代書畫院人物畫院副院長

2015年獲得中央美院博士學位，師從李少文和羅世平先生

2018年榮獲博鰲國際峰會“鄉村振興書畫公益大使”稱號

現任教於廣州美院

2020年獲（義大利）國際女畫家聯合會頒發的當代傑出女藝術家獎

2021年“ 旑㫉-許瑩個展”（深圳華僑城莫奧藝術空間）

2019年 “東·西對話”許瑩個展廣東巡展（廣州馨園、佛山六月博物館、佛山禪城畫廊）

2018年 “對話——2018許瑩個展”（廣東惠州華貿中心）；

2018年 “畫家許瑩迎春個展——2018狗年生肖本生佛郵冊全球首發式”（廣州正本通畫廊“；

2018年 “一帶一路，文化名片“——世界傑出華人許瑩個人專輯郵冊首發式（廣州正本通畫廊）；

2016年“大師之夢--2016許瑩全國巡展深圳個展”（深圳寶安圖書館）；

2016年“禪行--2016許瑩全國巡展北京個展”（北京王府井工藝美術大廈）；

2015年“大千妙境”—許瑩個展（北京大千畫廊美術館館）；

2015年“錯境密語”—許瑩個展（北京798藝術區見心會館）；

2015年法國“愷悟人生”許瑩巴黎個展（法國巴黎10區政府大廳）；

2015年義大利佛羅倫薩“重逢文藝復興”—2015許瑩義大利個展（義大利佛羅倫薩歸爾法宮）；

2014年“東西方對話”許瑩巴黎盧浮宮個展及許瑩藝術衍生品全球首發（法國巴黎盧浮宮）；

2014年“禪行·對話”許瑩個展（北京大千畫廊美術館、798見心會館、許瑩美術館）；

2013年“人生如戲”許瑩作品全國巡展（中國山東·壽光、淄博、深圳Mao空間、北京大千畫廊美術館、加拿大·多倫多I DO 當代美術館、甘肅武威美術館、798見心會館）等；

2012年“佛光普照”許瑩個展全國巡展（北京一得閣大廈、山東·青州書畫藝術城、深圳·華僑城MAO空間、北京大千畫廊）等；

2011年“浮世若花”許瑩個展全國巡展（山東濰坊學院美術館、北京大千畫廊美術館、北京邨上藝術沙龍）；

2010年 “yoyo的日子”個展（北京798藝術區三度半藝術空間）；

2009年 “遊戲”個展（北京798藝術區喜神藝術空間）；

2008年 “曖昧的幸福”個展（北京798藝術區喜神藝術空間）。

2018年 “絲路藝蘊”——中歐女性藝術交流展（恭王府博物館-嘉樂堂）

2018年 “融合--2018海峽兩岸青年藝術家邀請展”（廣東東莞）

2018年 “Tagliacozzo”——中意當代藝術展（義大利）

2018年 “仙境海岸 魅力煙台”——當代中國書畫名家為黨獻禮展（煙台）

2018年 “一帶一路 藝品萬家”——2018大美遼河情中國當代書畫展（遼寧盤錦）

2018年 “學院之光”——當代優秀青年畫家邀請展（北京琉璃廠）

2018年 “青春的約會”——當代中國水墨青年畫家提名展（北京博寶美術館）

2018年 “她.時代”——中國當代女畫家提名展（北京博寶美術館）

2018年 “絲路墨華”——中國青年書畫家作品巡迴展（泰國）；

2017年 受邀參加“中國當代博士十人展“；

2017年 參加“一帶一路“中國當代藝術家邀請展日本站（日本東京鳩山會館）；

2017年 參加國際女畫家邀請展（義大利羅馬美術學院）；

2017年 “夢之色彩——當代女性藝術家中國畫作品邀請展”；

2016年”暗涌-默默地回聲“學院派青年藝術家聯展（深圳寶安圖書館）；

2015年法國大皇宮藝術對比沙龍展（ARTCAPITAL）（巴黎大皇宮）；

2015年“當代主流中國畫名家學術邀請展”（第二回）（中國北京炎黃藝術館）；

2015年中西方對話—深圳（寶圖）首屆國際年展（深圳寶安圖書館）；

2015年中國美術館“美麗中國—中國重彩畫作品聯展（中國美術館）；

2015年巴黎AREA藝術空間許瑩和MarieRauzy“繪與重繪”雙人對話展；

2014年中國女畫家十人聯展（日本東京文化交流中心）“浮世梵音”三人聯展（青島金石美術館）盛世丹青——全國中國畫名家學術提名展(北京·中國國家畫院美術館)；

2013年參加“東方頌”中國最具潛質的中青年畫家作品邀請展（美國·蒙特利公園市）

2007年參加全國水墨同盟展（北京·宋庄東方藝術區）；

參加全國水墨同盟第二屆中國畫家百人邀請展（北京·宋庄東方藝術區）；

參加“當代經典”中國畫邀請展（國家美術館）；

2006年參加全國女畫家邀請展（北京·炎黃美術館）榮獲 中央美院“學院之光”優秀傳承獎提名；

2004年獲 全國高校青年教師書畫展優秀獎（中國美術學院）；

1997年獲 全國“吳作人藝術院校素描獎”（中國美術館）；

1996年獲 全國大學生書畫作品展銀獎（中國美術館）等。

田黎明 說

許瑩 心性單純，純樸而恬靜。她的水墨人物透著積極進取的人文意識，人物造型樸實、基本功紮實，人物結構的形式具有內在的力量，顯現了她對造型感覺與筆墨的智慧，並在造型形象中培養起敦厚的主體意識，逐漸托出精微的理性貫穿其中。許瑩的鄉土人物畫所形成的筆墨語言有著淳厚的泥土氣息，畫面的整體造型在自然與鄉民的體驗中得到了內在的提升。在都市人的寫生中，許瑩把都市潛存的矛盾應用於理性造型與筆墨結構里，以不規則邊緣結構的意象生來象徵人物狀態，刻畫了一群群依附於都市邊緣的普通人，顯示出她在造型語言上的厚度。一方面在筆墨語言中提純鄉土的純樸心性。她的筆墨與造型從本體上融入了當代的人文語境，以摯真的筆墨感受與造型個性形成了自己的繪畫語言。 

 2007年5月於中央美院

趙崬說

第一次見許瑩就覺得她性格豪爽，甚至讓我很懷疑那些畫中安靜的女孩是來自她的筆下。後來發現她的性格和她的作品形式一樣沒有矯情廢話只有痛快淋漓,這一點卻又與她作品細膩的情感形成鮮明對比。

許瑩的繪畫很早就形成了一種帶有強烈個人語言的藝術風格，在她的創作中可以很清晰地看到，許瑩並不滿足在中國畫傳統筆墨語言之上的提升，也並不刻意追求現代流行語言在畫面中的價值。而對女性內心世界的追問、探究、剖析，才是她不斷追求的藝術方向。正如她的創作形式，從五彩繽紛系列到灰色系列再到淡色系列，這種形式上的變化正反應了藝術家在反覆思考糾結中見大見真的過程。

許瑩畫面中的都市女性或是表情淡漠姿態懶散，或是自憐自愛楚楚動人，或是舞動華麗性感誘惑，或是寂寥憂傷略顯疲態，但這些都是作者用心書寫的情感日記。而"對話"系列可以說是許瑩用更深層次思索、更細膩的筆墨觸動女性世界的真善美。"對話"就是與自己對話，就是與一切有情眾生對話。

盧思

我與許瑩在美院同窗四年，向來欣賞她的才華橫溢、灑脫的性格。畢業后她在美院先後師從田黎明、李少文老師一直念到博士，而我去了東京藝大。 一別就是十餘載。再見許瑩的畫，真讓我從心底感到喜歡得不得了。毫不誇張地說，她刷新了我對當代水墨人物畫的印象。我驚訝她的作品數量之多。欽佩她的勤奮努力。在這個誘惑眾多的時代能把自己關在畫室里埋頭於創作是多麽難得，而更可貴的是她對每一張作品都是那麼真誠。我相信看了她對畫中人物細緻入微的描繪，大家也一定會被她的真誠所打動。她的作品有功力而不落於俗套；構圖、造型嚴謹而不失靈動瀟灑；主張了自我而不嘩眾取寵；有時代氣息而不膚淺浮躁。每一個線條，每一道色彩都完全成了她自己的語言，給我們講述著現代都市中心的故事。

李戈曄

許瑩在中央美院從附中讀到博士，以最嚴謹的態度和方式接受了造型訓練和傳統筆墨的訓練，繼承了中國畫傳統的筆墨語言，同時以靈動的筆墨與個性的造型形成了自己獨特的繪畫語言。許瑩在宣紙上用飛舞的線條勾畫出都市女性淡漠的表情，懶散的姿態，敏感的筆觸展現出她獨特的造型功力。許瑩的作品里的女性有點自憐自愛，有時露著小女人的嬌氣，有時又豪情熱辣，充滿性感的誘惑，她們散淡的眼神飄然散落在畫面之外，卻透露出華麗背後的孤獨，喧鬧去盡后的寂寥，繁華過後的疲憊，還帶著有一絲絲的憂傷，許瑩用自己的方式記錄了她們的美麗和細微的情緒，用她獨特的筆墨撩動著靈魂深處的脆弱與不安，真實的傳達出都市女性內心世界的隱密思緒，刻畫出現代女性真實而又複雜的一面。

丁予茜

最早熟悉許瑩的名字是在上大學時看到她的一幅素描范畫時，從那時我對這位學姐就是一種仰視、崇拜。時光飛逝，她的作品在積蓄與發展中給予我更大的震撼與感悟。每見她的新作都透著一種讓人遐想不盡的神秘。許瑩對形式有十分敏銳的感覺，她總能對周圍的一切清晰地感受到特別之處，畫到紙上總是有一種藝術家特有的繪畫氣息，一種珍貴的藝術情感。這是與生俱來的，令人欽佩的藝術稟賦。立足傳統精神感悟當代生活的許瑩，繼承傳統，大膽創新。既發揮了中國畫的特徵，利用線的組合排列給人以清新感，同時又廣泛吸收其它藝術的表現手法，使畫面具有新的中國畫特徵。她筆下的女孩們如她一樣怡靜、美麗、大方、樂觀、詩意。

義大利佛羅倫薩 郎世寧學社主席Francesco Vossilla評論許瑩

Francesco Vossilla

義大利佛羅倫薩 郎世寧學社 主席

早在1918年，前北京大學校長、二十世紀初的大教育家蔡元培先生在北京大學畫法研究會上，就中國傳統文化與西方藝術家在形象藝術經驗的關係提出見解：“今世為東西文化融合時代故甚望中國畫者，亦須采西洋畫布景實寫之佳，描寫石膏物象及田野風景，今後諸君均宜注意。今吾輩學畫，當用研究科學之方法貫注之。除去名士派毫不精心之習，革除工匠派拘守成見之譏，用科學方法已入美術。”事實上，從那個時代中國學院藝術已經誕生了一種新觀念。

籍貫天津的藝術家許瑩(1973年生)的某些作品的背景中，顯見來自義大利、或更廣泛歐洲地區的藝術作品的應用借鑒。在精美的《對話系列之一》中，許瑩無庸置疑的喚起了一個學院派的場景：在一群舉手投足頗具魅力的中國女畫家─模特的背後，可以看到兩個大畫架上有兩幅類似佛教壁畫作品，在中間則是現藏在法國盧浮宮的米開朗基羅的《Schiavo ribelle》(叛逆的奴隸)的石膏像。

在她的其他作品中，諸如波提切利、達芬奇、杜勒和霍爾拜因等藝術大師在西方藝術史上留下令人難忘的傑作片段也交叉錯縱的呈現。幾乎都是面孔或胸像，從其原始環境〔也就是我們所熟悉的藝術文化背景〕中裁剪下來，置入一個宏觀的構圖(通常是近2米見方的大尺寸畫面)，將這些元素以一種流暢的手法融入一種嶄新的—色彩繽紛並且相當寫實—中國意境之中。

欣賞許瑩的作品時，對於該類狀況真確性的質疑與現代想像經驗本質的推論相互結合，尤其像是中國或義大利這樣已經歷史飽和的國度。事實上，由於新科技的發展，不同文化之間的距離似乎已經被打破了，於是，對另一個時空的夢想和從現實啟發的創造力在藝術家與觀眾的想像力中合而為一。

我認為，許瑩以畢生的工作、夢想和研究而從現今中國許多城市中、那些走在時代流行前端、但內心也有擔憂的年輕人，在過去與未來之間、在原生傳統與其他文化潮流之間，以及對於美感的不同觀感之間游移，進而收集了俯拾皆是的想像力線索。

我們的古老文明期待著令人眩目的進展，但風險在於為了迎合一切而喪失了某些自身特質，為嘩眾取寵而不留餘地。然而現在的每個藝術家都有機會建立一套自我與傳統或未來的關係，甚至從創意價值中獲利。

許瑩以令人驚艷的繽紛彩墨描繪的年輕中國女性是聯繫過去、現在與未來的主角。她們有小巧的臉孔和大大的眼睛，不僅是作者的藝術暗號，也像是漫畫或海報中的角色。她們漂亮、恰如其分的優雅，有吸引力但不魅惑，即使在某些佛教的場景前，這些穿著時髦洋范，或代表某種現代潮流的女孩們，卻也流泄出略具諷刺意味的惆悵。

結構堅實的表現形式在極為豐富繽紛的色調襯托下顯得生動而講究，不禁令人憶起前世紀維也納的某些畫派，尤其是埃貢·席勒。然而某些綠、藍和灰藍色調的運用則讓我聯想到受歐洲藝術薰陶(尤其是法國)的二十世紀中國藝術大師：林風眠〔1900-1991年〕的水墨作品。至於許瑩畫筆下個人風味獨具的人物造型，特別是眼睛和臉孔的處理，則讓我想到美國藝術巨匠：佩爾斯坦的新寫實主義的高深莫測。

事實上，這些學院藝術的元素並未削弱許瑩的藝術作品中的原創力和新鮮感，而是形成了一個奇特的意表風格，能在現今社會中找到一席之地：換言之，將自我想像中的當代中國女性置於中心。延續這個脈絡，我想順帶提及一件1978年的單色木版畫《主人》─以我對東方藝術的觀點─似乎具有代表性的意義。徐匡(1938年生)和阿鴿(1948年生)聯合創作的這幅著名的單色木版畫中，手持鎬頭的(藏族)工人以英雄般的姿態矗立，一個陽剛、甚或有些浮誇的形象，和許瑩畫筆下的主角有天壤之別。

然而，許瑩呈現的是一個非常女性化的感性世界。從中甚至可以深思在現代中國繪畫中屬於女性的道路。

法國著名藝術策展人，評論家Alin Avila評論許瑩

是什麼賦予了許瑩如此強大的力量?首先，是她畫裡面所描述的中國社會，她在自己人生的道路上看到了她的熱情所在，找到了自己的方向。

她能夠從漫長的人生中找到自己溫婉簡約的方式來度過。路邊的小攤販，夫妻的擁抱，孩童在路上的玩耍……等等。

形式是最重要的，他們像幻覺一樣。人物，比自然大一點，就像是在我們沒有遇見之前，陌生的目光和我們相遇就像是一場冒險。她的作品產生了使畫面停住的效果，它們以單純的存在形式表現出來，讓我們感覺每個藝術品都像是整條街道的一部分，不管是帶到畫廊裡面的作品還是展覽上展出的作品。這一切喚出了鮮活的感情細膩的變化，因此讓人覺得許瑩的風格與現實主義風格相離甚遠。

許瑩是用一雙好奇的目光再看時間長河中在遊走的冷漠行人。少年才是她所關心的主題，只有少年時期的人才會去期盼一個未來盲目地地仰視著西方。

少年總是喜歡全身穿滿名牌。就像耐克和路易威登這幅作品所展現的：一塊布料上畫的是她們新近追捧的偶像，旁邊卻是一個穿著綉了牡丹花條紋衣服的女人;還有服飾，尤其是少數民族，各種各樣的形式，材料和顏色，象徵意義尤其明顯，即神話和宇宙。衣服成為了信息的傳遞方式，主題鮮明的表現了窮人與國際資本主義宣傳的形態。許瑩不以批評的角度，也不以抱憾的態度來見證著這一切，而世界，也如是。

大家也不要錯過鑒賞她的另外一種藝術表現手法：年輕少女追逐名牌褶皺衣服與流行圖釋的那種喜悅，與她們臉上那種蒼白的農民神情形成鮮明的對比。

接下來順著古代壁畫的蹤跡一一展現：質問自己對寶藏史的了解……選擇歷史上幾位精妙絕倫的藝術大師，在時間上，從遠古到現在……米開朗基羅的奴隸，榕樹下的佛祖……

在許瑩的超現實幻想中存在著兩個世界，兩種時間;但是在她的手裡面，沒有什麼是值得懷念的。她感到遺憾的不是過往的方式，而是來世人們如何再把自己的思想延續下去。許瑩讓自己在水彩的世界里無限暢遊，顏色的運用是她表達敏感情緒的工具，是她表達慾望的活力。許瑩的作品翻新了藝術家POU Yan的作品曾一度帶來的衝擊，而今這位藝術家也已於1997年來長眠於巴黎蒙帕納斯的墓地。

Pou Yan的風格與許瑩相仿，兩者的特點都是留出大量的空間營造色差，集中體現女性溫柔的一面，尤其是在體現女性的感知與獨立的肖像畫方面。

許瑩的畫風通過布料錯落有致的顏色和空間的角度來體現空洞，深層的理念而是用顏色之間的跳動來展現，從不同顏色的元素中而來營造感覺。

所以在許瑩展現的多種信息中，她帶領著觀眾的目光從一個觀點轉到另一個觀點，可以是政治的，也可以是道德的。當今世界上流行的品牌，使我們捫心自問：如今這些單調乏味的產是否比比過往同類食物更勝一籌?關於外貌方面的表現，她成功地地用傳統水彩畫的方式來闡述，而不是一貫的效仿西方的繪畫模式。

許瑩在我們面前展示的不僅僅是單一的圖像。她的作品包含了多種元素，她把兩個人之間的距離聚焦放大，然後在模糊的狀態中又展現著慾望的存在。這種存在不代表任何人或任何事，而是在展現一位藝術家的姿態。換言之，色彩畫就是她的語言與辭彙，她的輕觸畫板，她的顏色輕重等等。可以這樣理解，許瑩不代表任何流派，而是為了展現她自己的力量：我思，我畫，故我在。

Alin Avila

法國著名藝術策展人、評論家