小生

1. 讀書人自稱(多見於早期白話)

2. 小生就是京劇中比較年輕的男性角色。

小生的特點是不戴鬍子，扮相一般都是比較清秀、英俊。

在表演上最大的特點是唱和念都是真假聲互相結合。假聲一般說比較尖，比較細，比較高，聲音聽起來比較年輕，這樣就從聲音上跟老生有所區別。採用這樣一種發聲方法，是為了表示這種行當所扮演的角色，都是些青年人。可是小生所用的假聲，跟扮演女性的旦角所用的假聲並不一樣。如果小生所用的假聲跟旦角完全一樣的話，那就不對了。小生的唱法雖然也是用假聲，但是應該比較剛、勁、寬、亮，聽起來聲音很清脆，但是並不柔媚，很剛健，卻並不粗野。這種唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京劇小生這一行，歷來是人才較少的行當。

小生也分成文武兩類。文小生里又分為這麼幾類：袍帶小生、扇子生、翎子生、窮生等。袍帶小生也可以叫紗帽小生，扮演一般作官的青年人。這些角色大部分都是文人，扮出來以後，既不能帶殺氣，不能粗野，也不能帶稚氣，顯得挺天真活潑似的，那樣不行。

除了文小生外，還有武小生。有些武小生是由翎子生兼演的。純粹的武小生也分成兩種，一種是穿長袍的武小生，比如《鎮潭州》、《小商河》的楊再興，《磐河戰》、《借趙雲》的趙雲，《銀空山》的高思繼，《柴桑關》的周瑜等，都屬於這類的角色。還有一種是短打的武小生，就是穿短衣裳的。從武打的功夫來看，和武生差不多，可是唱和說白，都用小生的方法，，就是用小生的真假嗓結合。在有些工架和造型上，也與武生有些出入。例如《石秀探庄》的石秀，《雅觀樓》的李存孝等，都屬於這類角色。可是有些戲，像《八大鎚》的陸文龍，現在也由武生兼演了。所以這樣的戲也叫“兩門抱”。所謂“兩門抱”，就是武小生可以演，武生，也可以演。

袍帶小生的風度，一般說，應該是雍容端莊還要帶點儒雅穩重。例如《玉堂春》里的王金龍，《陳三兩爬堂》里的陳魁等，都是戴紗帽，穿蟒袍的。還有一種是穿官衣的，表示官階比較低的角色，像《奇雙會》里的趙寵，《御碑亭》里的柳生春(考中進士以後)，《清風亭》最後出場的張繼保等。文小生里還有一種扇子生，就是手裡拿把扇子，頭上戴的是文生巾，穿的是褶子，所以也叫作褶子生。扇子生所穿的褶子，一般都是身上綉著花的，表示年輕、瀟灑。為什麼叫扇子生呢？因為扇子本身就是一種舞蹈道具，可以輔助演員做出許多舞蹈動作。在京劇舞台上，扇子不是為了天熱才拿的，不管什麼天氣，都可以拿扇子。實際上扇子是一種特殊道具，主要是用來幫助角色表現他的風流瀟灑、文質彬彬的風度。例如《拾玉錫》里的傅朋，《西廂記》里的張生，《人面桃花》里的崔護等；都是這類的角色。這類角色一般離不開愛情戲，所以經常是跟旦角在一起配合的。文小生里還有一種叫窮生，專門指一些倒霉的窮困潦倒的念書的人，比如《評雪辯蹤》里的呂蒙正，《金玉奴》里的莫稽，《連升三級》里的王明芳，《狀元譜》里的陳大官等，都屬於這類角色。這些角色一般都穿富貴衣。富貴衣是一種專門名詞，就是在青道袍上補了許多花補丁，這樣的衣裳給它起個好聽的名詞叫富貴衣。還有一種說法，這些人雖然眼前很窮，將來肯定是要富貴的，現在雖然穿得這樣破，卻是將來富貴的象徵，所以這種衣裳叫作富貴衣。這是過去戲班裡的一種說法。在文小生里還有一種是比較特殊的，就是翎子生。翎子，也叫雉尾，俗話就是野雞尾巴，尺寸很長很長，最長的要到二米左右，一般也要到一米四五、一米六七的樣子。兩根大野雞翎子，插在頭上，作為頭上的裝飾品。凡是頭上戴雉尾的小生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊，氣勢很盛的青年角色。這種角色雖然劃在文生範圍里，實際上可以說是文武兼備，也可以說是文武之間的一種行當。因為演翎子生的，一般都要有一些武功，主要憑工架，憑舞蹈，用翎子做出許多舞蹈動作來。比如《群英會》、《回荊州》、《黃鶴樓》的周瑜，《風儀亭》、《轅門射戟》的呂布，《四郎探母》、《穆柯寨》、《破洪州》的楊宗保等，都屬於這類，扮演這樣的角色，一般都要有些剛健、英武的風度。

京劇早期的小生，時漢調演員。1830年左右到北京。龍演唱用奔嗓音高調，聲音且雄，猶如虎嘯，與今日小生唱法差別很大，時成"龍調"小生。1845年左右，搭和春班演唱京劇，擅演《轅門射戟》（呂布）、《黃鶴樓》（周瑜）等。

德珺如（1852——1925）滿族人，他出身貴族家庭，自幼酷嗜京劇，擅演青衣，常以票友身份串戲，後下海成為藝人。初演青衣，后改小生。他的嗓音寬亮高亢，渾厚剛勁，吸取了徐小香、龍德雲的唱法，演唱氣勢磅礴。他的天賦很好，大小嗓運用自如，結合自然，和諧悅耳。在演少年英雄時唱腔常常運用“炸音”、“虎音”，《羅成叫關·小顯》、《飛虎山》、《監酒令》、《孝感天》、《轅門射戟》、《白門樓》等戲最擅長。他對人物的揣摩深刻細膩，善於結合人物和劇情設計唱腔。在小生唱腔直腔直調的基礎上向前推進了一步。他還善於吸收其他藝術營養為我所用。孫菊仙演《未央宮·巡宮》唱二黃導板·回龍·慢板，他移植過來，譜成小生唱腔，對小生二黃唱腔有所發展和豐富。他演《轅門射戟》呂布，射戟時，引弓信手發箭，百發百中，堪稱一絕。他的戲路廣博，桃李滿門，而且各行角色都有，小生金仲仁，凈角金少山，老生孟小茹等都出自他的門下。

男，京劇小生。名沄，字舫仙，號紉秋，小名四妞。原籍江蘇蘇州，生於北京。初習昆旦，后改京劇小生，為四喜班鮑福山弟子。后又得徐小香教益。並為清“內廷供奉”。

他扮相英俊瀟灑，嗓子稍欠寬亮，故此不常演唱工戲。以演靠把小生戲為其專長，常演劇目為《轅門射戟》、《岳家莊》、《虹霓關》、《穆柯寨》、《破洪州》、《黃鶴樓》、《打寇》等。尤以《虹霓關》、《穆柯寨》的“對槍”，邊式優美，別具一格，而為人稱道。與名旦王瑤卿、楊小朵並稱為“三美”。二十世紀二十年代以後，經常與梅蘭芳、尚小雲、程硯秋合作演出。

徐小香號蝶仙，與程長庾長期合作，程十分倚重。徐小香有京劇小生"開山鼻祖"之稱。初為票友，后搭四喜班，后搭三慶班，為小生主演。徐小香嗓音寬厚響亮，扮相英俊，戲路寬博，文武兼山，昆亂不擋，唱做均屬上乘。他擅演的劇目很多，如《拾畫叫畫》、《舉鼎觀畫》、《奇雙會》、《玉堂春》、《石秀探庄》、《雅觀樓》、《八大鎚》、《借趙雲》、《轅門射戟》、《鎮、《監酒令》、《孝感天》、《羅成叫關》、《小顯》等。尤其與程長庾演唱合作的《三國志》連台本戲，飾演周瑜，最為精彩，時有"活公瑾"之美譽。後來的京劇小生，大多繼承徐小香的演唱路數。

程繼先是清末以來小生演員中成就最高、技藝最全面的一位傑出人才，他的表演藝術對現代小生行影響最大。

程繼先自幼坐科，曾習武生，有很深的武功造詣，能熟練運用各類兵器的開打技巧，武打嚴謹、準確，於火熾中顯示出從容英武的氣度。注意做派、神情和工架，表演傳神入微，善於以翎子、扇子、甩髮種種功夫以及細節的刻畫來塑造劇中不同人物的形象。同一人物在不同劇目中的表演也毫不雷同，如周瑜一角，包括《群英會》、《臨江會》、《回荊州》、《黃鶴樓》等劇目，程繼先不僅塑造了統兵前風流倜儻、少年英俊的周瑜，也成功的再現了作為三軍統帥，威風凜凜的周瑜。在一些含有相同的表演程式的劇目中，更細緻地對周瑜的性格、心情、處境做了各自恰如其分的描繪，如《群英會》、《臨江會》、《黃鶴樓》等劇中均有雙掏翎、叼翎、耍水袖、亮相的下場身段，程繼先都以動作幅度的大小、力度的強弱、步伐的疾徐、面部表情的變換甚至翎子功的運用分別予以不同的、合理的描繪，充分的展現了特定場合中的特定人物形象。又如，同是使用雙錘，程繼先能夠通過表演區分出岳雲、韓彥直這兩個時代相通、身份相同、年齡相近的人物各自的鮮明特色。凡經他上演的劇目，均有與其他演員不同的表演，如《借趙雲》的起霸、對白、開打，《八大鎚》的雙槍和《岳家莊》的雙錘等，即使極為普通的表演手段與程式如出場的抖袖、開打的對槍，也都能邊式、漂亮、與眾不同。

程繼先的表演富書卷氣，因此他對所演的武小生戲於英武中含儒雅，文小生戲於文雅中顯灑脫，窮生戲的寒酸迂腐也能不俗不火。他的念白講求音韻，注意五聲陰陽，大小嗓結合圓融無跡。曾先後與大量生行、旦行演員合作，戲路寬廣，凡小生行當的各種類型如雉尾聲、紗帽生、扇子生、窮生、武小生以及長靠、短打戲均所擅長，代表劇目儲上述諸戲外，還有《蔡家莊》、《雄州關》、《探庄》、《狀元譜》、《弓硯緣》、《連升店》、《奇雙會》、《九龍山》、《八大鎚》、《雅觀樓》等。生平收徒較苛，私淑、摹演者極多，其弟子有葉盛蘭、俞振飛、白雲生等，其中以葉盛蘭的成就為最高。

葉盛蘭對程門本派的劇目、表演、武等面的全面繼承，並在多年的舞台實踐中有重大的突破和發展，不僅青出於藍，而且把程派小生藝術推向又一個新的高峰，其中最大的成績在於唱工。

葉盛蘭天賦優越，嗓音不僅寬亮高亢、圓潤甜美，龍音、虎音兼備，而且耐唱，諸如大段的嗩吶二黃、西皮三眼、原板等成套唱腔都能酣暢飽滿、輕鬆舒展。唱法上，他遠取德（珺如）、朱（素雲），近摹姜（妙香）、金（仲仁），多方吸收了各家唱腔、唱法的精華，而使自己的唱腔華麗秀勁，並研創了反西皮唱腔。葉盛蘭善於以豐富多變的唱腔塑造人物，如同一呂布，在《轅門射戟》中的西皮唱腔挺拔豪放，盛氣凌人，而《白門樓》中的西皮唱段則凄婉迂曲、悲愴動人。有時以唱腔刻畫人物的激憤，唱得極其蒼涼悲壯，如 《叫關》中的羅成。有時又以唱腔表現人物的絕望，唱得非常凄楚深邃，如《柳蔭記》中的梁山伯。葉盛蘭在唱工方面成功的藝術創造，適以補足了程派的缺陷（程繼先不耐大唱），而使 小生行當的藝術更為完善。對於程派的做工，葉盛蘭於繼承之外更有所發展，尤其刻畫反面人物能夠準確、生動、合理，如呂布的驕橫淺薄，西門慶的兇狠猙獰都恰到好處。

葉在50年代以後，念白不須著意摹仿而酷似程繼先，語氣音色，皆可亂真，而且極有神韻，且進入最佳境界。他武功根底身後，腰腿功夫極佳，刀、槍、劍、棍等等開打純熟脆帥，翎子甩髮均有超出前人的表演技巧，《獅子樓》（飾西門慶）、《翠屏山》（飾石秀）等劇中翻撲功夫和武技均不在武生演員之下。除繼承了程派的全部劇目外，中年以後上演了一批獨有的劇目，如全部《周瑜》、全部《呂布》、全部《羅成》等，唱、念、做、打、表演都十分繁重，充分的展現了他全面的藝術造詣。《戰濮陽》、《翠屏山》、《獅子樓》、《雙合印》和50年代以來的新劇目《周仁獻嫂》、《柳蔭記》、《白蛇傳》、《桃花扇》、《西廂記》和現代戲《白毛女》都屬珍品，反串戲《木蘭從軍》、《南界關》、《英傑烈》等則因他曾習花衫，演來寓剛於柔，更別具風采。葉盛蘭全面的發揚了程派小生的藝術，被認為是當代小生的首席演員，中年以後更形成了自己的表演風格，成為當代最有影響的小生流派。弟、茹紹荃、李元瑞、張春孝、馬玉琪、馬榮禮、張嵐方等，子少蘭亦能繼其衣缽，再傳弟子有於萬增等。此外，大多數小生演員都能摹學葉盛蘭的演唱，影響極為深遠。

姜妙香由青衣改演小生，師承馮蕙林、陸杏林，並取法德珺如、朱素雲，博採眾長而且富於創造，發展了小生唱腔藝術，形成了新的流派，稱為"姜派"。

姜妙香同梅蘭芳合作近半個世紀，在梅蘭芳創演的全部新戲和梅派傳統劇目中，塑造了各種類型的小人物形象，使他的演唱藝術影響深遠。並因長期的合作，具有梅蘭芳相近的風格，儒雅莊重，真摯自然。他的戲路文武皆擅長而偏於文，唱做俱佳而精於唱，悲喜劇皆演而更宜於喜劇，其主要貢獻在於改革、豐富了小生的唱腔。他嗓音甜潤高亮，耐唱受聽，他吸取了青衣的傳統唱腔、唱法和運腔技巧，使之充分"小生化"，脫俗而且無脂粉氣。經他精心加工設計，創製出別緻優雅、富於感情的新腔，如《四郎探母》中楊宗保"扯四門"的西皮唱段，經他演唱后，成為流傳至今的名唱。

姜妙香念白講求聲韻和吐字，強調語氣的平易和傳情。武功亦佳，扎靠戲開打利落，招數清楚，身手穩健，從不賣弄技巧。精心的琢磨劇中人物的心理、地位、環境、運用唱、念、做等身段予以恰當、合理的表現，是姜妙香演戲的一大特色。他能戲極多，袍帶小生、扇子生、窮生以及翎子生的劇目都很精彩。《監酒令》、《轅門射子》、《白門樓》、《借趙雲》、《黃鶴樓》、《羅成叫關》、《小宴》、《飛虎山》、《狀元譜》、《連升店》等均富姜派特色。梅派傳統劇目《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《虹霓關》、《穆天王》、《春秋配》、《奇雙會》、《玉堂春》、《遊園驚夢》及梅派新排劇目《西施》、《霸王別姬》、《洛神》、《木蘭從軍》、《太真外傳》、《廉錦楓》、《生死恨》、《鳳還巢》、《牢獄鴛鴦》、《春燈謎》、《黛玉葬花》、《千斤一笑》、《俊襲人》等，也都得到姜妙香的有力配合。

姜妙香有弟子50餘人，較著者有閻慶林、沈曼華、江世玉、黃定、童壽苓、徐和才、劉雪濤等；津滬票界潘經蓀、袁青雲、何時希等皆與姜有交往，均擅演姜派名劇。

金仲仁以票友下海，師承德珺如，由宗王楞仙，多與著名生、旦行演員合作，戲路寬，善借鑒，長於做、念，成為民國以後小生流派代表人物之一。

金的唱工宗德珺如，並講求因戲設腔，注重節奏尺寸。念白、做工學王楞仙，字音準確，語氣傳神，尤擅京白，所謂"京味"極為純正，醇美動聽。在表演時，他表情細膩，注意發掘人物的內心，用種種表演手段賦予人物活力，加強人物的感情色彩。飾演貴胄、將帥具華貴雍容之概，演有痴、獃氣的書生如《悅來店》之安驥、《梅玉配》之徐廷梅等，尤能合乎身份，不失本色。演窮生戲如《打侄上墳》之陳大官亦能於寒酸潦倒中透出大方的氣度。在參加新排劇目的演出當中，善於移植、借鑒傳統劇目中的表演和特殊技巧，點染生姿，如在《關王廟》中飾王金龍，移用了《打侄上墳》中陳大官倉皇急避提鞋拾銀的身段，沿《釵頭鳳》陸遊迎接唐蕙仙時化用了《奇雙會》趙寵闖轅的神情動作，將《黃逼宮》中共叔段的表演用於《乾坤福壽鏡》"認母"一場等，都是借鑒化用的範例。金仲仁雖然出身票友，但武功紮實，與刀馬旦合演《馬上緣》、《虹霓官》毫不示弱，在《雄州關》中飾韓彥直，《雅觀樓》飾李存孝，《雁門關》中飾楊八郎，分別有複雜的表演技巧，均屬難能。歷與王瑤卿、荀慧生、小翠花、王玉蓉等合作，無論傳統劇目或新編劇目都能功力悉敵。他在荀慧生班中時間較長，所排新戲最多，《綉襦記》、《釵頭鳳》、《香羅帶》、《杜十娘》、《玉堂春》、《得意緣》、《婚姻魔障》、《紅樓二尤》、《晴雯》、《霍小玉》、《紅娘》等都頗為得力於他的表演。

弟子以"維"字排名，有高維康、蘇維明、董維賢、周維俊、洪維良、王維筠等，從其受業者還有李德彬、張春孝等。