汪士慎

汪士慎工詩及八分書，畫水仙、梅花清妙獨絕。金農謂其畫梅之妙，與高西唐（翔）異曲同工。

士慎畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。西唐畫疏枝半開蟬朵，用玉樓人口脂抹一點紅，良縑精楮，各臻其微。

士懼老而目瞽，為人畫梅，或作八分書，工妙勝於未瞽時。

精篆刻，與張潛乙、金筋齊名。

著有《巢林詩集》。《廣印人傳、國[清]朝畫識、國[清]朝畫徵續錄、揚州畫舫錄、墨林今話、桐陰論畫、甌缽羅室書畫過目考》。

汪士慎賣畫為生。擅畫花卉，隨意勾點，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅，代表作有《瀟湘靈芳圖》、《綠萼梅開圖》、《灑香梅影圖》、《月佩風襟圖》、《靈根出谷圖》、《蒼松偃蹇圖》等。

54歲時左眼病盲，仍能畫梅，“工妙騰於示瞽時”。67歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款“心觀”，所謂“盲於目，不盲於心”。汪士慎善詩，著有《巢林詩集》。他詩書畫印俱佳，精於篆刻。印章取法小篆而參合漢篆，以畫意入印，法度之中別有意趣，如“巢林”印和“七峰草堂”印。

汪士慎篆刻多取法小篆，如“汪士慎”印，給人以蒼茫朴茂之感。“慎”字中大塊的並筆給該印帶來撲朔迷離的色彩，使人們在朦朧美中體味藝術的真諦。此印的大塊留白，加之“士”字加粗的兩橫筆，在印面形成數塊大的白色塊面，它們相互分離，而又相互呼應；其紅色的底面也相應地出現了大的色塊，“計白當黑”的趣味溢於印表。這一白一紅的強烈對比與一疏一密的相互參照，使該印達到了“疏可跑馬，密不容針”的境界。汪士慎篆刻，其字的結體往往打破常規，自成一家；章法安排往往在平穩中求變化，韻味之佳，稱雄一時。

“尚留一目著花梢”白文印，是汪士慎人生經歷的傳真寫照。清乾隆四年（1739年），他第二次游浙江歸來，左目失明，多麼不幸！為此他曾戲刻“左盲生”、“尚留一目著花梢”、“晚春老人”、“一生心事為花忙”等閑章，以志其情志。

到了67歲那年，汪士慎雙目失明，這更增加了痛苦。他以健康的心態，戰勝殘疾，開始摸索寫狂草。汪士慎以為藝術獻身的精神來從事創作，表現出堅強的毅力，這點足可為後世之楷模。在他左眼失明后，曾有“隱幾宜晴畫，揮毫仗小明”的詩句，讀來令人感喟。“尚留一目著花梢”一印具有漢印整齊茂密的特點，篆法工穩自然，不隨意增減，一任天成。在章法上，“尚”、“梢”二字較小，一頭一尾，作斜角呼應。該印文字橫畫多，汪士慎在處理印面時，把右行的字形、筆畫安排得清晰，用刀起訖分明，線條富於變化，把左行處理成漫漶朦朧狀，這樣兩行一清晰、一朦朧、一工整、一漫漶，增加了該印的趣味。“一生心事為花忙”白文印，有字距而無行距，這種章法的安排容易造成印章的橫向取勢，營造出一種如千里陣雲般的那種排山倒海的氣勢。“一”、“事”、“花”三字下部這些形狀各異、豐富多彩的紅色塊面的獲得依仗於兩個條件：一是所留出的自然空間，一是篆字結體上緊下松所表現出來的結構空間。它們互為表裡，以印章的大章法到篆字的小章法，共建出此印的完美形式。

1754年秋，汪士慎在揚州北城邊買了一處“蓬窗”小屋，作為養老之所。他在這所茅屋裡，布衣蔬食，品茗讀書，寫字作畫，安寧生活。67歲時，他的另一隻眼睛也漸漸失去了光明，深居蓬門僻巷，交遊本來不多，失去雙目不能作書作畫，來往的人更少了，除了“三四素心，時相過從”，門前冷落得很。汪士慎耐得住寂寞，也忍得住“蓬生三徑逐年貧”的生活，但失明剝奪了他視若生命的書畫創作，這種痛苦畢竟難以忍受。汪士慎“朴不外飾，儉不苟取”，他的晚年孤寂貧困。1759年，汪士慎在他的城隅草屋中與世長辭。這位像梅花一般一生疏淡的老人，也像梅花的一縷清香那樣消逝了。

汪士慎還善於做詩，他喜彈琴，特別在他目有痼疾，將成殘廢時，常常撫琴自慰。汪士慎把嗜茶、愛梅及賦詩三者融匯一起，形成筆墨，構成了書畫藝術上的淡雅秀逸的風格。所以，在巢林詩中，詠茶的就有20多首。“茶苦”而清，“梅清”則高，好友金農送他“茶仙”的雅號。

清朝康熙二十五年（1686），汪士慎出生在安徽休寧縣富溪鄉，這是個有名的產茶之地。有關汪士慎早年在家鄉的生活、求學等情況，至今仍是個謎，世人知之甚少。他是1723年離開徽州去揚州的的，這時他已經37歲。

據說，汪士慎平時寡言少語，與人交往時，從來不提他過去的事，也從來不提他家鄉的事。按常理分析，汪士慎對在家鄉時的際遇，一定有難以啟齒之處。是什麼原因人們無法斷定。在汪士慎留下的作品中也許可以找到他前半生的蛛絲馬跡。

首先是汪士慎的畫作。很多字畫作者，在自己作品的落款中都留下自己的籍貫。這是為家鄉“爭光”也好，純粹習慣也罷，但至少可以讓欣賞者知道作者是哪裡人。汪士慎在畫作中，常常寫著“富溪汪氏”，有時寫“溪東外史”。由此，人們就只好在休寧的富溪之東去尋找汪士慎的居住地了。

其次是從汪士慎一生多次使用的“別號”上，後人能知道他在家可能排行老六，人們稱他為“汪六”或“汪六先生”。

再次是汪士慎的詩作。汪士慎留下了一本詩集，名叫《巢林集》。在這部詩集中，比較明顯透露出他的身世的有兩首，一為：

憶昔同少壯，懷抱多慷慨。

接納重義氣，談笑生悲涼。

從這首詩中，似乎看不出當年的少年，如今是個沉默寡言的人。當然，這自然就讓人想到這個當年胸懷壯志、慷慨大義、談笑風生的少年，可能是在後來的人生變故中遭受挫折、坎坷，而漸漸變處像一尊木偶。

另一首詩為：

身依故土家何有，鬢欲成翁事已非。

寄語故人應憐我，我憐無處對春暉。

身在“故士”卻沒有家，這是怎麼回事？是與同村族人有矛盾？是家庭其他成員不容他？不過，雖然已經離開了“故土”，但他還是希望“故人”能同情他，諒解他：他有報答父母養育之恩的心情，卻因身在異鄉而無法報答！這首詩，多少能讓人讀出汪士慎離開家鄉的無奈……一片無可奈何的慘境。

在汪士慎留下的這些作品中，人們無法尋覓他寫詩、作畫、練字、刻印的師承關係，好像他是個無師自通的怪才。

37歲時，汪士慎攜家帶口來到揚州，投奔老鄉馬曰琯、馬曰璐兄弟。馬氏兄弟是徽州祁門人，一直在揚州經營鹽業，當時已是名震揚州的大戶。馬氏兄弟具有典型的“賈而好儒”的品質，特別樂意結交文化人，對文化人也十分慷慨，只要有好字、好畫、好書，那可能就成了他倆的好朋友。他們刻的《小玲瓏山館叢書》是極有名的，其中有不少瀕臨消失的珍貴圖書，都是他兄弟倆高價購得，然後聘請一流的刻工，為他們精刻的，對文獻的傳承，起了很好的作用。

老鄉兼畫家的汪士慎的到來，受到馬氏兄弟的厚待。馬氏兄弟把他安排在自家的“七峰亭”。這個亭子，原來是馬氏兄弟在家接待文人墨客的一座“沙龍”。汪士慎來后，馬氏兄弟請人來將這座亭子整理成住房，讓汪士慎一家住在這裡。由於這座亭子的四周散布著七塊巨石，像七座山峰，因此，汪士慎將這一新居命名為“七峰草堂”，並自名“七峰居士”。

汪士慎來揚州的一個重要外部原因，就是揚州當時是江南著名的繁華之地。這裡經濟繁榮，而且文氣暢達，字畫都有很好的市場。汪士慎來了之後，就開始賣畫。但這個來自皖南深山的畫家，顯然不太適應這個環境。馬曰琯曾寫詩說他“嗜茶頂有茶經讀，能畫羞來畫直酬”。這是說汪士慎在賣畫時，不好意思和買畫人討價還價。

汪士慎的畫，到底好不好賣呢？賣的價錢怎麼樣呢？沒有直接的依據能讓現代人回答這個問題，但實際的狀況表明，汪士慎以畫為生的日子並不好過。在汪士慎所處的年代，社會上比較風行的師古之風，臨摹的古畫在市場上比走俏，而汪士慎的畫則有濃厚的文人畫氣息，有“師心”“師自然”的風格，即不受拘束的發揮較多。由於這一矛盾的存在，汪士慎的畫作自然不會有很好的銷路，就像他自己說的：“自笑成孤調。難堪入塵世。”清高自笑，但絕不隨波逐流。

既然“不好意思”去賣畫，那就把畫交給一些書畫販子吧。

一個名叫邊壽民的淮安人，一把從汪士慎這裡帶走了10冊畫。不久，捎信來說已經賣了4冊，得了“三兩八錢銀子”，這在當時是很低的價格。接著，一名既賣畫又畫畫的人，叫方可村，來幫汪士慎賣畫。由於方可村對書畫市場的行情很清楚，所以，生活拮据的汪士慎很願意聽他的意見。有一次，方可村約著汪士慎，兩人一道乘船去寧波賣畫。這一趟，汪士慎興奮不已，不僅賣畫掙了錢，還因為走江過海而大開眼界。

自己賣畫，加上叫朋友們代賣，汪士慎艱難地有了點積蓄。48歲那年，他委託馬氏兄弟為他在揚州城物色到一處老房子。在當時，48歲已算步入老年了，汪士慎在這個時候終於有了自己的“家”、自己的畫室。

汪士慎的新居周邊，植有各種花卉，種植最多的是梅花，其次是山茶，這些花經常可見他的畫作中。他的門前窗下，還有茉莉、梔子、牽牛、牡丹及梨花等，還有一棵高大的杉樹。這些花卉，在汪士慎的畫作中，大多顯得冷艷、慘淡，並帶有憔悴之狀。後人認為這是汪士慎實際生活的寫照。汪士慎的新房，被濃密的樹陰嚴嚴地罩著，因此，汪士慎給自己的新居起名為“青杉書屋”。此後，汪士慎在這個房子里創作的字畫，都自豪地書上“寫於青杉書屋”。

作為揚州八怪“第一怪”的汪士慎，其書畫造詣之深，是舉世公認的，但他的苦難卻是很多人不知道的。他年近四十到揚州時，寄居在同鄉大戶馬氏兄弟家。雖然馬氏兄弟很尊敬“文化人”，但赤貧如洗卻是汪士慎當時的生存實態。10年之後，賣畫掙了些錢的汪士慎買了房子，於是又成了“窮光蛋”。如果還象以前那麼寫字、作畫，汪士慎的日子當然會滋潤起來，但命運之神似乎一直在耍弄著汪士慎。

就在喬遷青杉書屋的那一年，汪士慎患了眼疾。他的眼睛又熱又痛，尤其是左眼，眼底布滿血絲，紅腫流淚。眼睛，對於一個普通人來說，其重要性已不言而喻，而更何況對於一個要靠眼睛來觀察世界的畫家呢？但汪士慎沒有錢去求醫問葯，他只能忍受著眼疾的煎熬。

在汪士慎一生中，有個現象值得人們關註：在患了眼疾之後，他一反常態地經常出門旅遊了。有人認為，這是汪士慎對自己眼疾後果有充分的預料――他想在失明之前，盡情地把世界看遍。

他的眼疾越來越嚴重，但為了生計，他還得不停地畫。54歲時，他在畫完一幅《梅花圖》后，左眼終於失明。可能是早有思想準備，所以他並不沒有表現得如何消沉，而是樂觀豁達，繼續作畫，並稱自己的創作是“獨目著寒花”。他這時的畫，當時揚州八怪之一的鄭板橋就評價說“清品極高”。在他左眼失明的第二年，創作了一幅《乞水圖》，畫的是一個老翁，抱著一個瓮在“收藏”積雪；這是為了用雪水煎茶。鄭板橋在這幅畫上有題詩，稱此畫為“抱瓮柴門四曉煙，畫圖清趣入神仙”。畫如其人，透過這幅畫，人們能感悟到汪士慎品質之高潔。

然而，汪士慎的不幸並沒有就此打住。左眼已經失明，右眼的疼痛也在不斷加劇。對此，汪士慎表現得十分鎮靜，他似乎感覺右眼失明是遲早的事，因此，在失去觀察能力之前，他是盡情地多看，多看花卉風景；二是抓緊整理自己的詩集。“揚州八怪”的一個共同特點是畫兼詩，詩畫相兼被後人認為是“揚州八怪”文人畫的一個重要特點。人們普遍認為，汪士慎的詩寫得很好，他在左眼失明后的第四年，將自己的詩作收集為四卷，名為《巢林集》。加上後來的詩，他的《巢林集》一共收集詩歌七卷。當然，汪士慎非常想把自己的詩集刻印出來，但就他的財力，顯然是心有餘而力不足。還是老鄉馬氏兄弟理解汪士慎，他的七卷詩集《巢林集》最後是由馬氏兄弟資助他刻印的。汪士慎在雙目失明之前能見到自己的詩集刊刻付印，當然是最令他快意的事。

66歲時，不幸再次降臨在汪士慎的頭上，他的雙目失明了。對於一個畫家來說，這該是何等痛苦，自然是不言而喻的。這個時候，他只有靠自己的“心”來觀察世界和人生了，因此，他給自己取了個有趣的名字——心觀道人。

兩年之後的初春，突然降了一場大雪，天地間白茫茫一片。“揚州八怪”之一的金農，坐在家門口，情趣盎然地欣賞著眼前的雪景。看得興奮處，他關上門，回到屋內，揮毫作畫。

不一會兒，有人敲門。門外的狗也叫了起來。金農放下筆，去開門。

啊！是汪士慎！是一個小童領著他走來的，汪士慎已經失明好幾年了，居然在這個天氣里來到金農家。

兩人喝著熱茶，談著書畫。說到興緻高時，汪士慎興奮地用手摸索著去尋找筆，他要寫字，還是作畫？金農也激動起來。他趕緊為汪士慎鋪開紙，研好墨，將筆遞在汪士慎手中。汪士慎全憑著自己的感覺，揮筆在紙上創作了一幅狂草書法！金農看著看著，淚水止不住流下來。誰敢相信，眼前的這幅狂草作品出自一個雙目失明的盲人之手？金農忍不住在這幅作品的邊上留下自己的一首長詩：

雙扉久不聞人聲，忽驚射門聲丁丁。

黃犬吠客披衣迎，咄哉盲翁無世情。

袖中大字大如斗、自言寫時頓運肘。

心光頓發空諸有，當前多少美少年，

有眼有手徒紛然，但見滿紙醜惡筆倒起顛。

叟兮又言小弟目盲非不祥，

老兄軟腳叉又何妨？

木棉裘暖飽飯日，

復日明日還來荒寺話斜陽。

在金農看來，那些青年（“美少年”）有眼有手又怎樣？只會寫些“醜惡”而已！而眼前的盲人汪士慎卻是那樣高潔、不染世俗之情（“無世情”）。眼睛瞎了，並不是不祥啊，“腳軟”也照樣能走能跑，改日還來與老兄“話斜陽”——這是多麼超脫的一個盲人藝術家？

當然，雙目失明后的汪士慎繼續走訪知音的事，肯定還有，但這之後還提筆“狂草”，就沒聽說過了。他後來的幾年是如何度過的，沒人知道。人們知道的只是這位傑出的藝術家死於1759年，即74歲時離世。

汪士慎善工繪畫書法，金石篆刻，善隸。隸書《七古一章》為汪氏四十歲時書，清勁爽朗，生動有致，透出剛介自在之精神。六十七歲時雙目失明，乃作狂草。他的八分書，力追漢代碑刻、畫象石題字，厲鶚說他：“腕懸仍似蠶頭篆，筆磔稍存隼尾波，只余瘦硬乏姿媚，每受俗眼相譏訶。”厲鶚認為他這樣的字，不適合於掛在富貴之家，只適合掛在象他那樣的竹物中間，說明他的書法，有一種清高孤傲的姿態。

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的“鐵干銅皮”恰成鮮明對比。金農屏曰：“巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。”但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

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