潘君諾

潘君諾，男，名然，晚年號然翁，生前系中國美協會員，著名畫家，擅作花卉草蟲。

潘君諾1930年就讀於上海美專，專攻花卉草蟲，臨摹了大量宋元工筆花鳥畫及近代任伯年、吳昌碩、王一亭、齊白石等名家的作品，並對青藤、白陽、石濤作品的意境和筆墨進行研究，藝大進。美專畢業后復受業於趙叔儒、鄭午昌。叔儒弟子凡72人，以符仲尼杏壇之數，其中陳巨來入門最早，徐邦達今最著名，潘君諾為關門弟子。黃藹衣、鄭午昌之花卉，有時由潘君諾為之。花鳥畫外開始進行草蟲的研究和創作，並自署“演雅樓”、“蟲天小築”，表明他在草蟲方面的抱負。

二十世紀海上畫壇風起雲湧，山水畫花鳥畫各領風騷，潘君諾先生作為海上畫壇的一員，儘管後半生境遇坎坷，可他的藝術瑰麗多姿。公平地看待潘君諾，稱他為近代花鳥草蟲畫大家，應該沒有異議。

潘君諾，江蘇丹徒人，又名潘然。少時喜好塗抹初露聰穎。上世紀早期以優異成績考入上海美術專科學校，開始了十分正統的規範的學藝生涯。他治學嚴謹，廣泛涉獵宋元明清名家山水花鳥草蟲畫，練就一手好字、好畫。他仰慕趙叔孺的學養，誠惶誠恐拜其為師。那時候的花鳥小品業已顯現潘君諾的才情才華。轉而師從鄭午昌，因循著自己的志向，遇到範疇的擴大化，趁年輕廣學博取。潘君諾在鄭午昌那裡學到了什麼呢？在中國繪畫進程發展史上，山水畫是以宏大的胸襟為目標的，氣韻心境在山水之間忽然開朗。而潘君諾學山水想借鑒山水畫中的筆意蘊涵，為自己的花鳥畫創作增加養料，擁有大胸襟。潘君諾以繪畫為職業生涯，在三四十年代紛繁的海上畫壇，畫藝日進嶄露頭角，很快融入主流社會。花鳥草蟲畫趣味鮮特，遊刃有餘，大幅尺牘有聲有色，值得注意的是那時他的潤格頗高，名列鹿台仙館入室弟子之首。曾聽朋友講述，劉海粟夫人夏伊喬問起那時畫花鳥草蟲誰為首推，劉海粟毫不猶豫地講：“當屬潘君諾。”日後據說託人請潘君諾畫了一套冊頁，並作為夏伊喬學習花鳥畫時的摹本，可見潘君諾花鳥草蟲畫的影響力。當時獲知堂堂劉海粟校長求畫受寵若驚，並十分認真地很快完成了，顯然潘君諾的藝術成就在前半輩子是凸現無異的。

有一個相當有趣的問題。查找有關資料記載，五十年代上海中國畫院成立時的大名單中，清清楚楚有著潘君諾的名字。細細想來，已過不惑之年的潘君諾繪畫成就與其社會地位相符，生活應該是平淡安逸的。以平穩心態抒寫著生活中隨處可見的可感情韻，憧憬著美好未來，在完美上做好做精。潘君諾個性溫和風流倜儻，出言幽默。不光在花鳥草蟲畫上造詣頗深，而且會當“大像”，就是現時稱謂人物寫生。聽許多曾經給他做“模特”的老人後輩們講過，他的畫像形神兼備，問題是他的白描功夫好生了得，讓人讀了嘖嘖稱奇。遺憾的是如今我們幾乎沒有查閱到一件存世作品。在上海中國畫院成立之初，潘君諾的熱情和興奮是難以溢表的，被聘為首批畫師更讓他徹夜未眠。每每有雅集聚會，有潘君諾參加則合座盡歡。可惜的是這樣祥和融洽的日子短暫地過去了，畫家的命運是不會掌握在自己手中的，隨著陣陣風暴降臨，本來就脆弱的潘君諾，他的歸宿前途霎時變得渺茫無助。看來他是無力支撐了，頭戴幾頂“帽子”悄然凄楚地離開了畫院。他的前後半生的遭際就是這樣荒唐跌宕。從潘君諾現象來說，悲涼凄苦的生活，對人生對藝術付出的代價是沉重的。假如當年他沒有離開畫院，那麼將是怎樣的潘君諾和他藝術展現在人們面前呢？事實確切地證明，遭遇不測的潘君諾迅速從江湖上湮沒了，人們也就漸漸地把他淡忘了。雖然潘君諾並未停止他鐘愛的繪畫，只是再也沒有露頭的機會了。

從五十年代末至七十年代終，潘君諾在海上畫壇消失后，在幹什麼呢？畫家的心思，不會在吃盡老本的基礎上求生存的。他終日足不出戶，躲在萬航渡路簡樸的居室里，好像擺脫了一切塵世紛爭，反倒心情平穩了許多。但是，面對不斷嚴酷的現實，人的求生慾望就會顯得特彆強烈。潘君諾在畫室兼卧室的逼仄情形下，學會了調劑時間，白天畫畫，完成後即在房裡拉一根繩子掛上，靜坐觀賞，是他唯一的心靈空間。生計來源靠朋友介紹有志青少年到家裡教授中國畫，按每次收費5角，併當場畫一張課徒稿送學生回家臨摹用。我們現時能夠讀到的作品大多是這個時期的產物。從花鳥草蟲到山水小品，看得出潘君諾落魄后的無奈和沉寂，心態的微妙奇異導致他反而更加落拓明凈，畫出的畫舊氣新韻兼容，著實掩蓋了他的鬱悶和不安。當然也有昔日舊友暗中接濟，如編造個美麗的謊言，說有朋友欲求冊頁之類，出資一元一通。於此，潘君諾總會把價格降之再降。生活窘迫潦倒的畫家，被發落到社會底層的一介書生，真是難為他了。實實在在的清苦到了極限，買不起國畫中的主色花青，竟動出腦筋到中藥房購買一種叫“青黛散”的中藥來代替，畫出效果不能同正宗花青媲美。然而，潘君諾卻在他身後幾十年依然活著。苦難時期的花鳥草蟲畫是琳琅滿目寓意悠遠，大開生面，筆端始終洋溢著生命活力。

潘君諾的人生沉鬱孤寂直接或間接成就了成為大家的基石，我們無需去責怪這樣那樣，相信能做事的做事能發聲的發聲，是金子總會發光。潘君諾重新回到人們的視線中，只是時間問題。記得在他黯然去世若干年後，上海人民美術出版社《潘君諾畫花鳥草蟲小畫集》出版。雖是一個稍為遲到的信號，可以預示潘君諾的藝術是有讀者和市場效應的。前些年，上海書畫出版社擬出《上海美術全集》，苦於沒有潘君諾作品，東找西找總算在一位藏家手裡，發現一冊品相內容畫藝俱佳的十通精品，有荔枝蟬鳴、柿子蜘蛛、蘆荻蜻蜓、葡石蟋蟀等等，基本上能涵蓋他的創作思路和精神內核，樂得編輯們喜極而泣。《荔枝蟬鳴圖》與《雞蟲得失》載入全集，嚴格地講，填補了上海近代美術史的一個空白。其實所有畫家有一個共性，是傳承傳統還是有所創新，藝術上的成功不能同現實生活的淵源割裂開來。坎坷與不幸、滄桑與歷練恰恰是生命中非常沉重的負擔。從傳統意義上來說，繪畫就是做夢。潘君諾因為有夢，苦澀的生活變得如此充裕，原本窄小的心靈變得如此寬厚。真的，我們用他的故事來補充自己的生活經歷，甚至鼓勵我們用他的經驗來拓展自己的精神邊界，彷彿我們造訪自己的另一種人生。

以繪畫為一生的潘君諾當然知道他會留給我們的是什麼。潘君諾到死也沒有加入美協，這並不影響他成為大家，藝術家塑造的物象是生靈，而藝術家自己就是純粹之至的生靈。明明白白做人，面對潘君諾我們還能說什麼呢？倏忽間想起這樣一句話：“年代是一小片歲月，它的珍貴在於關於它的塵埃或許已經落定，而人們對於它的懷念，依然繽紛。”