潘君諾

中國美協會員

潘君諾(1906—1981)江蘇鎮江人,名然,中國美協會員,擅作花卉草蟲。幼年家境貧寒,輾轉至揚州就學。由於環境影響,少年時就酷好美術。初臨石印畫譜,後於裱畫店見諸多名家真跡,遂背臨所見,打下了堅實的基礎,又於揚州畫派有所了解。年十五六,過秦更年宅,見案頭有一空白扇面,即揮毫為作花卉,擲筆即去,更年見而大異,之後若干年,君諾竟為花卉高手。

個人簡介


潘然潘君諾像 楊祖述畫
潘然潘君諾像 楊祖述畫
潘然潘君諾像 攝於70歲
潘然潘君諾像 攝於70歲
潘君諾,男,名然,晚年號然翁,生前系中國美協會員,著名畫家,擅作花卉草蟲。

人物生平


潘君諾1930年就讀於上海美專,專攻花卉草蟲,臨摹了大量宋元工筆花鳥畫及近代任伯年吳昌碩王一亭齊白石等名家的作品,並對青藤、白陽、石濤作品的意境和筆墨進行研究,藝大進。美專畢業后復受業於趙叔儒鄭午昌。叔儒弟子凡72人,以符仲尼杏壇之數,其中陳巨來入門最早,徐邦達今最著名,潘君諾為關門弟子。黃藹衣、鄭午昌之花卉,有時由潘君諾為之。花鳥畫外開始進行草蟲的研究和創作,並自署“演雅樓”、“蟲天小築”,表明他在草蟲方面的抱負。

從藝經歷


潘君諾
潘君諾
二十世紀海上畫壇風起雲湧,山水畫花鳥畫各領風騷,潘君諾先生作為海上畫壇的一員,儘管後半生境遇坎坷,可他的藝術瑰麗多姿。公平地看待潘君諾,稱他為近代花鳥草蟲畫大家,應該沒有異議。

少年學藝

個人作品
個人作品
潘君諾,江蘇丹徒人,又名潘然。少時喜好塗抹初露聰穎。上世紀早期以優異成績考入上海美術專科學校,開始了十分正統的規範的學藝生涯。他治學嚴謹,廣泛涉獵宋元明清名家山水花鳥草蟲畫,練就一手好字、好畫。他仰慕趙叔孺的學養,誠惶誠恐拜其為師。那時候的花鳥小品業已顯現潘君諾的才情才華。轉而師從鄭午昌,因循著自己的志向,遇到範疇的擴大化,趁年輕廣學博取。潘君諾在鄭午昌那裡學到了什麼呢?在中國繪畫進程發展史上,山水畫是以宏大的胸襟為目標的,氣韻心境在山水之間忽然開朗。而潘君諾學山水想借鑒山水畫中的筆意蘊涵,為自己的花鳥畫創作增加養料,擁有大胸襟。潘君諾以繪畫為職業生涯,在三四十年代紛繁的海上畫壇,畫藝日進嶄露頭角,很快融入主流社會。花鳥草蟲畫趣味鮮特,遊刃有餘,大幅尺牘有聲有色,值得注意的是那時他的潤格頗高,名列鹿台仙館入室弟子之首。曾聽朋友講述,劉海粟夫人夏伊喬問起那時畫花鳥草蟲誰為首推,劉海粟毫不猶豫地講:“當屬潘君諾。”日後據說託人請潘君諾畫了一套冊頁,並作為夏伊喬學習花鳥畫時的摹本,可見潘君諾花鳥草蟲畫的影響力。當時獲知堂堂劉海粟校長求畫受寵若驚,並十分認真地很快完成了,顯然潘君諾的藝術成就在前半輩子是凸現無異的。

進出畫院

潘君諾
潘君諾
有一個相當有趣的問題。查找有關資料記載,五十年代上海中國畫院成立時的大名單中,清清楚楚有著潘君諾的名字。細細想來,已過不惑之年的潘君諾繪畫成就與其社會地位相符,生活應該是平淡安逸的。以平穩心態抒寫著生活中隨處可見的可感情韻,憧憬著美好未來,在完美上做好做精。潘君諾個性溫和風流倜儻,出言幽默。不光在花鳥草蟲畫上造詣頗深,而且會當“大像”,就是現時稱謂人物寫生。聽許多曾經給他做“模特”的老人後輩們講過,他的畫像形神兼備,問題是他的白描功夫好生了得,讓人讀了嘖嘖稱奇。遺憾的是如今我們幾乎沒有查閱到一件存世作品。在上海中國畫院成立之初,潘君諾的熱情和興奮是難以溢表的,被聘為首批畫師更讓他徹夜未眠。每每有雅集聚會,有潘君諾參加則合座盡歡。可惜的是這樣祥和融洽的日子短暫地過去了,畫家的命運是不會掌握在自己手中的,隨著陣陣風暴降臨,本來就脆弱的潘君諾,他的歸宿前途霎時變得渺茫無助。看來他是無力支撐了,頭戴幾頂“帽子”悄然凄楚地離開了畫院。他的前後半生的遭際就是這樣荒唐跌宕。從潘君諾現象來說,悲涼凄苦的生活,對人生對藝術付出的代價是沉重的。假如當年他沒有離開畫院,那麼將是怎樣的潘君諾和他藝術展現在人們面前呢?事實確切地證明,遭遇不測的潘君諾迅速從江湖上湮沒了,人們也就漸漸地把他淡忘了。雖然潘君諾並未停止他鐘愛的繪畫,只是再也沒有露頭的機會了。

陋室怡情

潘君諾
潘君諾
從五十年代末至七十年代終,潘君諾在海上畫壇消失后,在幹什麼呢?畫家的心思,不會在吃盡老本的基礎上求生存的。他終日足不出戶,躲在萬航渡路簡樸的居室里,好像擺脫了一切塵世紛爭,反倒心情平穩了許多。但是,面對不斷嚴酷的現實,人的求生慾望就會顯得特彆強烈。潘君諾在畫室兼卧室的逼仄情形下,學會了調劑時間,白天畫畫,完成後即在房裡拉一根繩子掛上,靜坐觀賞,是他唯一的心靈空間。生計來源靠朋友介紹有志青少年到家裡教授中國畫,按每次收費5角,併當場畫一張課徒稿送學生回家臨摹用。我們現時能夠讀到的作品大多是這個時期的產物。從花鳥草蟲到山水小品,看得出潘君諾落魄后的無奈和沉寂,心態的微妙奇異導致他反而更加落拓明凈,畫出的畫舊氣新韻兼容,著實掩蓋了他的鬱悶和不安。當然也有昔日舊友暗中接濟,如編造個美麗的謊言,說有朋友欲求冊頁之類,出資一元一通。於此,潘君諾總會把價格降之再降。生活窘迫潦倒的畫家,被發落到社會底層的一介書生,真是難為他了。實實在在的清苦到了極限,買不起國畫中的主色花青,竟動出腦筋到中藥房購買一種叫“青黛散”的中藥來代替,畫出效果不能同正宗花青媲美。然而,潘君諾卻在他身後幾十年依然活著。苦難時期的花鳥草蟲畫是琳琅滿目寓意悠遠,大開生面,筆端始終洋溢著生命活力。

淡然餘輝

潘君諾
潘君諾
潘君諾的人生沉鬱孤寂直接或間接成就了成為大家的基石,我們無需去責怪這樣那樣,相信能做事的做事能發聲的發聲,是金子總會發光。潘君諾重新回到人們的視線中,只是時間問題。記得在他黯然去世若干年後,上海人民美術出版社《潘君諾畫花鳥草蟲小畫集》出版。雖是一個稍為遲到的信號,可以預示潘君諾的藝術是有讀者和市場效應的。前些年,上海書畫出版社擬出《上海美術全集》,苦於沒有潘君諾作品,東找西找總算在一位藏家手裡,發現一冊品相內容畫藝俱佳的十通精品,有荔枝蟬鳴、柿子蜘蛛、蘆荻蜻蜓、葡石蟋蟀等等,基本上能涵蓋他的創作思路和精神內核,樂得編輯們喜極而泣。《荔枝蟬鳴圖》與《雞蟲得失》載入全集,嚴格地講,填補了上海近代美術史的一個空白。其實所有畫家有一個共性,是傳承傳統還是有所創新,藝術上的成功不能同現實生活的淵源割裂開來。坎坷與不幸、滄桑與歷練恰恰是生命中非常沉重的負擔。從傳統意義上來說,繪畫就是做夢。潘君諾因為有夢,苦澀的生活變得如此充裕,原本窄小的心靈變得如此寬厚。真的,我們用他的故事來補充自己的生活經歷,甚至鼓勵我們用他的經驗來拓展自己的精神邊界,彷彿我們造訪自己的另一種人生。
以繪畫為一生的潘君諾當然知道他會留給我們的是什麼。潘君諾到死也沒有加入美協,這並不影響他成為大家,藝術家塑造的物象是生靈,而藝術家自己就是純粹之至的生靈。明明白白做人,面對潘君諾我們還能說什麼呢?倏忽間想起這樣一句話:“年代是一小片歲月,它的珍貴在於關於它的塵埃或許已經落定,而人們對於它的懷念,依然繽紛。”

作品展示


潘君諾
潘君諾
潘君諾
潘君諾
潘君諾
潘君諾
潘君諾
潘君諾