戲曲演員

京劇：梅蘭芳

梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家。擅長反串，8歲 就開始學戲，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京后創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。回京后，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年後，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞台演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為梅派大師。

豫劇：陳素真

陳素真（1918年4月30日－1994年3月29日），女，乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍：陝西富平，出生於：河南開封，曾居住於：陝西、湖北、甘肅、河北，而後定居於：天津市。

曾擔任中國文學藝術界聯合會委員，中國戲劇家協會理事，河南省文聯副主席，河南省人大代表，河南省戲劇家協會副主席，河北省戲劇家協會名譽主席，河北省文聯委員，天津市戲劇家協會副主席、天津市文化局顧問、天津市表演藝術委員會委員等社會榮譽職務。

她8歲拜師，10歲登台，成為豫劇界第一代女演員。13歲收徒，人稱豫劇甘羅。她是戲曲教育家、豫劇改革家（將古典舞、啞劇融入豫劇）。並首創豫劇界第一個流派“豫劇陳派藝術“，被觀眾和劇作家及戲曲大師們譽為：豫劇一代宗師、豫劇舞台上的一尊美神、河南梅蘭芳、豫劇皇后、豫劇三鼎甲之首、豫劇大王。

陳素真是豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早的豫劇大師，因豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，因此為中國豫劇六大名旦之首。

評劇：新鳳霞

新鳳霞評劇青衣、花旦。原名楊淑敏。籍貫江蘇，約二十世紀二十年代生於蘇州。由人販賣到天津。後由老舍先生設計於陰曆十二月二十三日為生日。童年時期隨“姐”楊金香學習京劇，十三歲拜王仙舫、鄧硯臣、張福堂等學習評劇，十五歲即開始擔任主演。這一時期新鳳霞主演了《烏龍院》、《女俠紅蝴蝶》、《可憐的秋香》、《雙婚配》、《三笑點秋香》等劇目，在天津、上海、濟南、秦皇島等地獲評劇觀眾的好評。

越劇：袁雪芬

中國越劇演員，工正旦。浙江省嵊縣杜山村人。1933年開始學藝。先後在杭州、上海等地演出。她認真唱戲，潔身自勵，持齋茹素，不唱堂會，不屈服於社會上惡勢力的威逼利誘，保持了作為藝人的尊嚴。她主張戲曲應當對社會起有益的作用，因而在不同歷史時期，積極演出針砭時弊的劇目。她積極倡導越劇改革，不僅在唱腔和表演方面，博採眾長，真實細膩地刻畫人物性格和內心活動；而且在逐步健全排演制度，運用燈光、布景以及在服裝等方面的改革，也是一位先驅。她的改革，為越劇演員和其他劇種爭先仿效，並為後學者所師承。代表劇目有《香妃》、《紅粉金戈》、《王昭君》、《山河戀》、《祥林嫂》、《西廂袁雪芬（右）與徐玉蘭合演《西廂記》劇照記》、《梁山伯與祝英台》等。《梁山伯與祝英台》於1953年攝製成新中國成立后的第一部大型彩色戲曲片。

黃梅戲：嚴鳳英

嚴鳳英，黃梅戲表演藝術家，生於1930年，卒於1968年，她本名黛峰，藝名鳳英，祖籍安徽桐城羅家嶺。原名鴻元，又名黛峰。1930年生於安慶，3歲時回到原籍桐城羅家嶺，幼時因喜唱山歌和黃梅調，觸犯族規，被迫離家。她12歲拜嚴雲高學唱黃梅戲，為族人、家庭所不容，后離家出走正式搭班，改藝名為鳳英。1946年在群樂劇場演出，以《小辭店》、《游春》轟動安慶，因此盛名招致災禍。嚴鳳英離安慶去南京，脫離黃梅戲。